1970年9月18日，吉他之神吉米·亨德裡克斯去世，享年27歲。
在他之前，電吉他從未如此爆裂，也從未如此性感，但是什麼讓這個直到1965年才為人知的年輕人突然成為搖滾音樂的代名詞呢？
今天，我們一起回到1960年代，見證吉他之神的崛起。
吉米·亨德裡克斯
當吉米·亨德裡克斯（Jimi Hendrix）在1967年蒙特雷流行音樂節結束時與燃燒的方達·斯特拉托卡斯特（Fonda Stratocaster）一起為表演畫出一個感歎号時，這是搖滾樂史上永恒的一幕，是偉大的迷幻表演者最精彩的場面之一，也是吉米對吉他之神深厚的感情和感激的标志。
"我可以整夜坐在這裡說謝謝，謝謝，謝謝......我隻是想吸引你們的注意力，"亨德裡克斯對一群崇拜者說，"但我真的做不到，是以我隻能犧牲我真正喜歡的東西。我不認為我瘋了，但今天，我不認為我做錯了什麼......我不知道我還能做些什麼。
與此同時，亨德裡克斯（Hendricks）制作了他的吉他猿類背景故事，他與另外兩位英國貝斯手諾埃爾·雷丁（Noel Redding）和鼓手米奇·米切爾（Mitch Mitchell）一起，将Troggs的《Wild Thing》改編成搖滾樂史上最具挑釁性的版本。
二十五年後（也是他去世20年後），吉米·亨德裡克斯終于獲得了他作為吉他手，音樂家和表演者的官方認可，1990年1月15日，他與搖滾前輩一起入選搖滾名人堂，如Bobby "Blue" Bland，Johnny Cash和Flying Birds，具有諷刺意味的是，與他的前樂隊一起， 伊斯利人。
對于已經在英國流亡了九個月的亨德裡克斯來說，他和他的三人組吉米·亨德裡克斯體驗回到美國是一個驚人的驚喜，蒙特雷音樂節的熱烈歡迎就證明了這一點。另一方面，吉米通過點燃他的吉他說"謝謝"，這是一種戲劇性但令人心痛的行為，植根于他對樂器的熱愛。
這是這位24歲的年輕人可以做到的舉動，在他短暫的唱歌中，他經常抱着一把斧頭入睡。然後在旅遊巴士上，他隻是一個有節奏的藍調首發球員。
在言語之間，他經常表現出害羞和力量，他一生都投入到自己的夢想和煩惱中，最終他創造了一種爆炸性的新吉他語言——粗糙但像管弦樂隊一樣複雜，爆發和充滿感情。
"效果器的哇音踏闆很棒，因為它沒有任何音符，"亨德裡克斯在1968年滾石雜志對他的第一次采訪中說道。就好像有一種情緒在蔓延。"
正是這種欲望驅使亨德裡克斯演奏和演唱每一個音符，舞台上，錄音室裡，無數巡演中無盡的吉他段落就像他無盡的激情。
亨德裡克斯的創造力來自于将他驚人的技術與聲音的想象力相結合，以及巧妙的吉他效果 - 回溯，失真和純粹的音量 - 改變了搖滾樂，使電吉他永遠成為搖滾樂的代名詞。
結果，亨德裡克斯在流行音樂史上留下了不可磨滅的、強烈的個人形象，加速了1960年代後期搖滾樂的戲劇性變化，徹底改變了吉他的暴力、無畏的即興創作和空靈的旋律，其最終來源是藍調。
亨德裡克斯也是非裔美國人音樂遺産中的關鍵人物，盡管他的舞台存在 - 狂野搖滾明星，針對白人觀衆，最初被黑人世界廣泛拒絕 - 亨德裡克斯用他的努力重塑了他的祖先和父親，羅伯特約翰遜，穆迪沃特斯，查理克裡斯蒂安，查克貝瑞的音樂，他們的音樂被轉化為電子新靈魂音樂和委婉語。
他在放克，藍調和電聲學方面的經驗幫助他改變了浪漫的Pople，這也為他後來在黑搖滾和節奏藍調方面的創新奠定了堅實的基礎，否則就永遠不會有像喬治克林頓，邁爾斯戴維斯，普林斯和利文這樣的繼任者。
與此同時，亨德裡克斯的經典舞台表演和公開的性暗示給了後來者一個良好的開端。
不幸的是，亨德裡克斯在1970年離開了我們，就在他令人驚歎的蒙特雷音樂節三年後，我們甚至看不到他未來可能的音樂未來。
鑒于他今天不可估量的音樂遺産以及他的音樂今天保持的巨大影響力，很難相信他一生中隻發行了三張專輯 - 洪水般的處女作"你有經驗嗎？;更具抒情性的第二張專輯"Axis： Bold As Love"和史詩般的雙專輯"Electric Lady Land"，曆時一年半。
當然，他一生都在為這三張專輯做準備，如果沒有，很難想象會發生這種情況。
詹姆斯·馬歇爾·亨德裡克斯于1942年11月27日出生于西雅圖，他的母親盧舍爾最初給他取名約翰尼·艾倫·亨德裡克斯，但他的父親艾爾在四年後改名，阿爾出生時仍在軍隊服役。亨德裡克斯直到16歲才得到他的第一把吉他，一把5美元的二手木吉他。
亨德裡克斯的童年不幸福，父母的婚姻麻木不仁，離婚也讓亨德裡克斯的受教育經曆非常不穩定。他的母親于1958年去世。
亨德裡克斯畢業後于1959年加入了第一支樂隊The Rocking Kings，演奏電吉他。在此之前，他曾短暫地以傘兵的身份參軍，這一年的經曆以亨德裡克斯"未通過體檢"并在跳傘中摔斷腳踝而告終。
在接下來的七年裡，亨德裡克斯一直在巡回演出，與許多俱樂部樂隊合作，包括軍隊的合作夥伴King Kasuals和後來體驗過樂隊的貝斯手比利·考克斯。他還與其他樂隊一起伴奏，包括Sam Cooke，Jackie Wilson，Impression Choir，Little Richard和Ashley兄弟。
亨德裡克斯最終在1963年和64年首次參加了專輯錄制，他是薩克斯手朗尼·揚血（Lonnie Youngblood）的伴奏，後者參與了雙單曲的發行。對他來說，一個更重要的角色是1964年艾西兄弟的熱門單曲"Testify"，其中他強大的節奏吉他和移動獨奏證明了亨德裡克斯磨練了後來使他成名的獨特風格。
亨德裡克斯在1964年也和伊斯裡兄弟一起生活了一段時間，他給亨德裡克斯買了他的第一把芬達吉他，吉他手厄尼·伊斯利（Ernie Easly）還記得聽到亨德裡克斯在房間裡演奏，他能聽到亨德裡克斯一步一步地發展他的獨奏技巧。
"他可以在不打開揚聲器的情況下發揮出色。當我們在餐廳時，他會在走廊裡彈鋼琴。他背對着我們，沒有打開揚聲器，但那種聲音和那種感覺就這樣從他的身體裡出來了，他沒有等待閑置者。從孩子的眼睛裡看，他創造的東西是幹淨、清晰和純淨的。厄尼·伊斯裡當時還很年輕。
1966年上半年，亨德裡克斯繼續他作為伴奏音樂家的漫長旅程，與小理查德和金一起。柯蒂斯和柯蒂斯·奈特一起工作。
亨德裡克斯參與了柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）的現場專輯，他們在紐澤西州的哈肯薩克（Hackensack）錄制了這張專輯，在那裡我們可以聽到他的聲音和舞台行為的變化。在"Drivin'South"中，亨德裡克斯用他的吉他做了鋸齒狀的延伸，将他的irff扭曲成一個藍調味的法國數字，而高音是一個尖銳的顫音。
在某個地方，可以聽到柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）大喊："吃那把吉他！吃吧！吃吧！"那裡隻有幾個和弦，但他錄制的感覺會讓你一瞥他将來會如何處理布魯斯。
吉米·亨德裡克斯體驗樂隊
到1965年秋天，亨德裡克斯簽下了柯蒂斯·奈特的經理兼制片人埃德·卓别林，一份為期三年的合同，以非常低的價格，對他幾乎沒有什麼好處，而1966年夏天才真正讓他離開了。
動物樂隊的貝斯手查斯·錢德勒（Chas Chandler）在紐約的一場演出中遇到了亨德裡克斯，當時他正在尋找進入樂隊經理和制作人陣容的機會，并被亨德裡克斯兇猛的嗓音，狂野的造型和體操運動員般的舞台表現所震撼。
1966年9月23日，在錢德勒的贊助下，亨德裡克斯飛往英國尋找機會。經過一系列的試鏡，亨德裡克斯選擇了他未來的兩個隊友，貝斯手諾埃爾·雷丁（Noel Redding），他實際上想成為Animas的吉他手，以及鼓手米切爾（Mitchell），他是一個童星，曾與Schcutting Lord Sutch，Riot Squad和George Fame等人合作過。
于是吉米·亨德裡克斯體驗樂隊誕生了，奇怪的樂隊名字就是錢德勒的主意。
鼓手米奇·米切爾
有了諾埃爾·雷丁和米切爾，亨德裡克斯終于有了一個可以配合他的吉他的樂隊夥伴。事實上，諾埃爾·雷丁在加入樂隊之前從未演奏過貝斯，這正是亨德裡克斯的意思，他需要這樣一個塑膠新秀。諾埃爾·雷丁（Noel Redding）穩定的低音後來完全釋放了鼓手米切爾（Mitchell），他是一位雙爵士和節奏藍調鼓手，從現在開始起飛。
在節目中，亨德裡克斯傾向于以自己獨特的方式演奏他的旋律和即興演奏;米切爾增加了自己獨特的節奏路徑;而諾埃爾·雷丁通常保持穩定的低音線。
但在唱片上，特别是在"你有經驗嗎？"專輯的三到四分鐘的表演中，你可以聽到更舒适的三重奏。在"躁狂抑郁症"中，米切爾創造了潮汐鼓的節拍，亨德裡克斯演奏了激烈的即興演奏，諾埃爾·雷丁的低音相當低調，華爾茲般的節奏讓人想起埃爾文·瓊斯的模式。
在他們相對平淡的首支單曲"Hey Joe"中，這首帶有藍調結構的民謠以亨德裡克斯顫抖的和弦和米切爾的前衛口音結束。後來，雖然亨德裡克斯試圖組成一個樂隊，或者擴大樂器的組成，但他最終還是回到了體驗時代的三重奏。
吉米·亨德裡克斯
吉米·亨德裡克斯（Jimi Hendrix）自抵達倫敦以來的熱潮在英國流行音樂史上是前所未有的，作為一個年輕的黑人，一個穿着得體的靈魂紳士或白發蒼蒼的老藍調槍手，亨德裡克斯以非常激進和前衛的方式演奏搖滾吉他。
很快，亨德裡克斯成為英國流行音樂巨星的寵兒——披頭士樂隊、滾石樂隊、The Who和埃裡克·克萊普頓是他最狂熱的粉絲。根據Clapton的說法，Cream的熱門單曲Sunshine of Your Love是Hendrix的贊美詩，實際上靈感來自Hendrix和Experience Band在倫敦薩維爾劇院的表演。
亨德裡克斯向李推銷桃子，用這首歌作為他後來表演的保留曲目。
亨德裡克斯與埃裡克·克萊普頓
對于亨德裡克斯、雷丁和米切爾來說，1966年的最後幾個月和整個1967年都充滿了采訪、活動、持續的巡演和頻繁的錄音。亨德裡克斯第一次成為他樂隊的上司者和靈魂人物，這些頻繁的音樂活動可以說是真正造就了他。
在14個月的時間裡，亨德裡克斯和樂隊不僅錄制了《Hey Joe》、《Purple Haze》和《Burning of The Midnight Lamp》等經典單曲，還錄制了兩張全長專輯《Are You Experienced？》和《Axis： Bold As Love》。
此外，樂隊還錄制了一系列錄音室現場歌曲，後來在BBC Radio 1播出，并于1989年出版。
總的來說，豐富的作品讓亨德裡克斯第一次充分綻放了他的才華，在早期的單曲和《你有經驗嗎？》專輯中，他特别能夠反映亨德裡克斯表達自己的不可抑制的欲望，他内心的夢想和音樂抱負無疑地顯露出來。在他标志性的藍調歌曲《紅房子》（Red House）中，收錄在第一部英國版的《你有經驗嗎？》中，他毫不掩飾自己對黑人根源的自豪感。
這種複仇性的驕傲版本也出現在《Stone Free》和《Love or Confusion》中，他用分層的吉他即興演奏和令人眼花缭亂的吉他效果表達了他對早期節奏藍調樂隊的不滿。
《風之哭泣瑪麗》和《願這是愛》是更經久不衰的芭蕾舞演員，亨德裡克斯在其中展現出的深厚感情和野心，這些感情和野心往往被忽視，因為人們更容易被《紫霾》和《狐狸夫人》的攻擊性所淹沒。
亨德裡克斯将田園詩般的旋律與流暢的電子效果相結合，創造了無與倫比的美麗和凄美的音樂，也對他内心的夢想産生了更深層次的折磨。這種音樂的結果是植根于藍調，是一種對孤獨和失落的沉思。
《你有經驗嗎？
《午夜之燈的燃燒》也是一部出人意料的憂郁作品，就像是一個早已與家人和祖國分離的男人的忏悔，現在突然在一夜成名的壓力下，商業化的要求讓人感覺像針一樣。
亨德裡克斯在1967年《大紅紫色》中首次演出後，在從洛杉矶飛往紐約的航班上寫下了這首歌："很快我就被告知，在承諾的池邊有一群人，有些人把我買走了，賣掉了我，有些人會為我敲響喪鐘，但我隻能繼續點燃同樣的舊燈， 我隻能獨自一人。"
歸根結底，亨德裡克斯的所有歌曲都是藍調，他所有的歌曲都是關于憂郁的。真正使他的天才底色在于他在音樂歌詞中的坦率，對于他的許多崇拜者，如克萊普頓，傑夫貝克和彼得湯森德，布魯斯是一種宗教，是崇拜和欲望的對象。對于亨德裡克斯來說，布魯斯是他生命的本質。
當亨德裡克斯移民到英國時，他放棄的事業被誤解和拒絕的更多。他被節奏藍調的主流所驅趕，走得太遠，作為一名搖滾樂手，他完全在地下，在格林威治村的一家咖啡館裡表演—— 即使在一波迷幻的美國人中，亨德裡克斯也是一個沒有名字的人。
亨德裡克斯在舞台上，特别是在錄音室裡，被賦予了充分的自由，釋放了困擾他的靈感，而他音樂中的能量和性能量，充分展現了他在新生活中的舒适感。
但我們也可以看到，在他的歌詞和吉他演奏中經常出現的痛苦和絕望反映了他絕望的童年和他漫長的伴奏生涯的欲望和恐懼 - 身體上，情感上和音樂上 - 這将使他餘生不安。
亨德裡克斯經常因為無法在錄音帶上将旋律帶回他的腦海中而受苦。"很多時候我不能在吉他上顯示它，你知道嗎？"他帶着獨特的謙虛說，
"大多數時候，我隻是躺在那裡做白日夢，聽着所有的音樂......但是，如果我馬上要找一把吉他，我想錄制它，它就毀了......我隻是不能把吉他彈得那麼好......"
《Axis： Bold As Love》與其首張專輯相比，被廣泛認為是一部小格式的傑作，但其錄製過程充滿困難。亨德裡克斯在1967年5月至10月期間錄制了這首歌，這是他職業生涯中最繁忙的時期，亨德裡克斯和錢德勒在專輯制作方面存在許多分歧。
混音的原始版本丢失了，因為Hendrix，Chandler和工程師Eddie Kramer被迫在短短11小時内重新混音整張專輯，因為發行截止日期臨近。
《軸心：大膽如愛》
盡管如此，Axis： Bold As Love在作曲方面的冒險彌補了它聲音的不足。充滿憤怒，焦慮和原始的經曆屈服于幽默的閃回，從莫斯·艾利森（Moss Allison）的搖擺歌曲"從天空中升起"到令人毛骨悚然的懷舊歌曲"西班牙城堡魔術" - 西雅圖西班牙城堡俱樂部的原型，亨德裡克斯的童年噩夢之一。
專輯中還有亨德裡克斯最好的酒吧Little Wing，這是一首緊湊，美麗的作品，不到兩分半鐘，具有父親般的搖籃曲般的聲音和華麗而迷人的吉他尾巴獨奏。
"我想制作一張雙專輯，"亨德裡克斯曾經在談到《Axis： Bold As Love》時說，"但這幾乎是不可能的......因為專輯制作人和公司都不希望這樣。如果是我，我願意把每一分錢都花在上面，因為我認為這是值得的。"
直到1968年秋天發行的《Electric Ladyland》，亨德裡克斯才終于有時間、金錢和機會在工作室裡盡情放縱自己。這是他一生中唯一一次完全控制整張專輯的藝術和概念，這是這位年輕音樂家本人的自畫像 - 當時索賠人的形象。
《雨天夢去》、《1983 ...（我應該變成的人魚）和月亮，扭轉潮流...輕輕地離開，三首歌占據了第二張CD光牒的整個表面，反映了他對交響吉他的癡迷和他的水下夢想。
他還将自己的根源放在将布魯斯帶到黑暗火星的新場景中，來自Voodoo Chile的彈性吉他段落以及Come On 1中的迷幻班蒂米。這張專輯有許多經驗豐富的樂隊經典，如Crosstown Traffic和Small Return，但Hendricks毫不掩飾他與其他角色合作的願望，并在擴大的陣容中擁有許多客座音樂家，如Steve Wingwood，Al Cooper和Jefferson Aircraft Bassist Jack Cassidy。
亨德裡克斯還向他最喜歡的音樂家鮑勃·迪倫緻敬，他帶來了嚎叫版的"All Along The Watchtower"，将迪倫原曲的諷刺讀入他自己獨特的狂熱絕望中。
《電動淑女樂園》
"他的前兩張專輯是偉大的裡程碑，但'Electric Ladyland'是一個完整的聲明。工程師埃迪·克萊默（Eddie Kramer）說，自從"Axis： Bold As Love"專輯以來，他一直是Hendrix的錄音室靈魂伴侶。
事實上，隻有當我們将這三張專輯放在一起時，我們才得到一個完整的亨德裡克斯靈魂拼圖，亨德裡克斯試圖表達的聲音和情感，節奏藍調伴奏音樂家的無盡巡演經曆，以及他随後的成功。
除了搖滾吉他之神的舞台形象外，亨德裡克斯還以自己獨特的方式将電吉他定義為另一種樂器，為錄制吉他工作室開辟了新的可能性。
但體驗樂隊正慢慢走在演藝的邊緣，經過兩年不間斷的工作，其成員們正在苦苦掙紮。雷丁和米切爾也對樂隊聯合經理邁克·傑弗裡（Mike Jeffrey）造成的财務困難感到不滿，最終，當樂隊在1969年中期解散時，亨德裡克斯開始了他的下一次錄音之旅。
這是一個兩張專輯的項目，名為"新旭日的第一縷陽光"，他在1969年和1970年的大部分時間裡都在尋找新的合作者，探索新的音樂方向，以報複與邁克·傑弗裡的沖突和其他合同糾紛，以及觀衆不斷要求演奏早期的老式，野蠻和危險的動作。
這是一段史無前例的曆史時期，在伍德斯托克音樂節上演奏了《星條旗》的吉他，這是越南戰争爆發的民族憤怒和痛苦的巨大爆發，他的短期樂隊吉普賽人樂隊為非常經典的場景做出了貢獻。
亨德裡克斯在伍德斯托克音樂節上
亨德裡克斯最後的一些錄音包括1970年的"Angle"，這是他兩年前寫的一首歌，當時他想起了他的繼母。
亨德裡克斯甚至對爵士樂的長期興趣進行了短暫的試探，與吉他手約翰·麥克勞克林和全能選手羅蘭·柯克一起演奏，但他與偶像邁爾斯·戴維斯的夢想合作從未實作，他們曾計劃組建一支大樂隊。
1970年，為了在紐約建立他夢寐以求的工作室"Electric Lady"，亨德裡克斯不得不被迫以高昂的成本開始巡演。比利·考克斯（Billy Cox）擔任貝斯手，米切爾（Mitchell）擔任鼓手，亨德裡克斯在整個上半場都發揮出色。工作室于八月開業後的第二天，亨德裡克斯被禁止前往歐洲。
他，再也回不來了。
電女曾經在這裡開車
1970年9月18日，亨德裡克斯被救護車從倫敦的酒店趕到醫院，但在到達之前就去世了。多年來，亨德裡克斯的朋友和同僚繼續提供關于他如何以及為什麼死亡的互相沖突的描述，但沒有證據表明他死于自殺或死亡。驗屍官作出公開決定，并将死因列為"巴比妥酸中毒引起的吸入嘔吐物窒息"。亨德裡克斯當時27歲。
亨德裡克斯是一位才華橫溢的藝術家，但他的商業能力非常差，以至于在他去世時，他的财産處于可怕的混亂之中，這是一場法律和會計的噩夢，從未得到妥善處理和解釋。帶有他名字的專輯繼續在唱片店暢銷，許多人發了财，有些甚至名義上與亨德裡克斯一起發财。
就連他的唱片公司華納·布羅斯（Warner Broth）也參與了這些可恥的行為：将工作室的其餘部分整合到合輯《戰争英雄》（War Heroes）中;1970年的專輯"Crash Landing and Midnight Lightning"更是令人發指，制作人艾倫·道格拉斯（Alan Douglas）直言不諱地重新編排了一些歌曲，以取代原來的背景曲目。
當然，還有具有曆史和音樂價值的"新"亨德裡克斯專輯，1971年的專輯"愛的呐喊"和"彩虹橋"包含我們前面提到的新專輯"新旭日的第一縷陽光"，這是根據經驗豐富的樂隊的現場錄音彙編而成的還有一套四張CD，其中包含亨德裡克斯在1967年和1970年的所有現場表演。
更重要的是，亨德裡克斯的遺産繼續增長。從炭疽樂隊到ZZ Top，每個硬搖滾樂隊和重金屬樂隊都感謝Hendrix和經驗豐富的樂隊，這為他們的音樂提供了靈感和影響力的重要來源。亨德裡克斯在藍軍的出色表現現在與羅伯特·克萊和已故的史蒂夫·雷·沃恩等人相呼應。
同樣，亨德裡克斯的爵士樂概念和節奏思想後來極大地影響了1970年代爵士樂的融合（特别是邁爾斯·戴維斯在Bitchs Brew之後的作品）和Onette Koeman上司的和聲混合，以及科曼的弟子Ronald Shannon Jackson和James "Blood" Ulmer的爵士樂樂趣。
在20世紀70年代，音樂是由The Ohio Players和Hendrix的前老闆Esri兄弟開發的，其背後不得不說是Hendrix有争議的音樂根源。
普林斯華麗的着裝風格也影響了他：他以亨德裡克斯的風格寫歌，這是他自己的精神與大衆之間的戰鬥，他的吉他尖叫聲完全來自亨德裡克斯。
由Living Color上司的黑搖滾運動也從亨德裡克斯的主要成就中受益匪淺。黑岩聯盟成立于1985年，在他的職業生涯中面臨着與亨德裡克斯相同的困境：種族偏見，音樂的冷藏，缺乏契約性以及對藝術的商業控制。
亨德裡克斯很少以純粹的種族方式讨論他的音樂，但如果你聽到他撕毀豪林的《狼的殺戮法》或查克·貝利的《約翰尼·B·古德》，你不能對他的膚色視而不見。
亨德裡克斯也是一位偉大的詞曲作者，他的搖滾和芭蕾舞演員的歌曲被Lon Stewart和Eric Clapton到Prestipers和Red Hot Chili Peppers等所有人重新創作。
Kronos四重奏将"Purple Haze"改編成前衛經典，盡管Gil Evans從未與Hendricks合作過，但他在1970年代和1980年代将"Little Wing"和"Up From The Skyes"變成了舞台和工作室的新主角。
在蒙特雷音樂節後不久接受《新聞周刊》采訪時，亨德裡克斯談到了他未來的計劃："五年後，我想寫一些劇本，然後寫幾本書。我要坐在一個島上 - 我自己的島嶼，聽我的胡子長大。然後我會像蜜蜂一樣回來——一個蜜蜂王。"
他從未離開過，他永遠是國王。
參考：
http://www.rollingstone.com/music/news/jimi-the-man-and-the-music-19920206