哈喽，大家好，欢迎来到根源影视解说，我是根源，每个人心中都有一个武侠梦，那么你喜欢的武侠电影是哪部呢？欢迎评论区一起讨论，但是我们今天要聊的是二十多年前的武侠经典神作《卧虎藏龙》，在二十多年后的今天，依旧是不可超越的经典之作。卧虎藏龙当时不仅在华坛大杀四方，更在国际上突出重围，创造历史。凭借着卧虎藏龙，李安导演让西方世界首次领略了中国武侠片的魅力，也是让中国武侠电影走向国际化的一个开端。
但是从2000年至今，卧虎藏龙在国内的评价却一直褒贬不一。很多观众对卧虎藏龙的感受其实是迷惑，玉娇龙为何跳崖？竹林戏为什么会被说成情欲戏？李慕白的内心又究竟藏着多少隐晦的欲望？在一些影评里，周润发饰演的李慕白甚至被调侃为渣男。而一直以来，也总有人质疑卧虎藏龙是一部向西方献媚的作品。那么，卧虎藏龙究竟讲了一个什么样的故事？他又是否真如许多影评所说，表面上讲着伦理道德，实际上暗藏着性欲？李安又为什么能通过《卧虎藏龙》打通东西，创造历史？希望这些深度解读能让大家豁然开朗，解开心中的迷惑。从出片名开始，卧虎藏龙便暗藏玄机，显现出一股与传统武侠片不同的气质。字形端正，颇有笨重和束缚之感，但字框之内却是竹叶飘摇，既轻盈又有流动感，而清雅的竹林也点出了影片的文化属性。
《卧虎藏龙》标题
影片开场是由远及近的三个定场镜头，在整体韵味上讲究东方意韵，古朴而清雅，而在手法上则更接近西方的写实，力求还原清朝时候的江南景观。接下来，影片的第一位主角登场了，比起大侠李慕白的登场，更像一位文人一席长衫牵马而来，宝剑反而隐于后方。但在这里，李安导演又在后景安排留位牵牛的农夫，突出李慕白的气旋气度，部分只穿着朴素，突出了他性格中的重要的“藏”。整部电影即是围绕着李慕白内心的“藏”与“卧”来展开。
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另一位主角则是为李慕白压抑了多年情感的俞秀莲，此时他正在房中叠衣，而他身旁的刀反而隐匿在暗处。尽管身为镖局总管并行走江湖多年，但李安导演在一开始就暗示了这是个安分守己，遵守着刚常伦理的女人。俞秀莲性格中重要的面相是务实被世俗所困。当两人见面时，于秀莲一个眼神便告诫了那份被压抑多年的情感。好久不见，而此时他身后帘子上写的正是
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礼乐两个字，两人坐下小叙不久便进入了正题，这段开头的对话被很多人所忽略，这是影片重要的体验之一，李慕白在修炼时感受到了一种令他难以承受的寂静，因此迫戒提早出关，我一度进入了一种很深的极境。我这周围只有光。时间。空间都不存在。随着李慕白的话语，镜头转为极浅的显叫，后颈的朦胧使得一切似乎进入到虚幻的寂静之中。这种深沉到近乎悲哀的寂静究竟是什么？这是李安在开头抛下的一个重要的钩子，随着剧情的发展，我们将会一步步揭开这个谜题。
接下来影片中的重要物件青冥剑登场，青与影片的主色调绿色相勾链青明剑、闭眼狐狸，重要的场景皆是青色，而青色所隐含的危险气息和情欲意味正构成了整个点的重要基调。持续的萦绕在整个故事线中。在破戒出关之后，李沫白萌生了退出江湖的念头，因此他嘱咐于秀莲将剑送到京城，交给贝勒爷保管。
此时，影片实际上的第一主角玉娇龙正式登场。玉娇龙出现在贝勒府，本是随他的父亲九门提督玉大人前来做客，但他却一个人偷偷溜到主人的书斋，显然不是一个真正的大家闺秀做派。从这里我们就可以看出她的性格不顺从规则，更多只考虑自己。有趣的是，李安导演做了很多设计去凸显玉娇龙和俞秀莲的不同。于秀莲的镖局里是粗中隶书写下的伦理规训，玉娇龙的背后则是飘逸的行书和草书写作的风流，一个是代表着宗法制度，另一个则是自有不及的春梦了无痕，一实亦虚，一个外阳内阴，一个外阴内阳，两个截然相反的女人构成影片的主体框架。
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在两人的初见中，玉娇龙的性格特质很快便显露了出来。玉娇龙：在江湖上走来走去的，是不是很好玩？好玩是她一切行事的准则，而她不断提到江湖在是影片里牵引着他行动的重要缘由于小龙是千金小姐的客，江湖侠女的心，从见到青冥剑的那一刻起，她的内心便开始蠢蠢欲动。入夜之后，我们迎来了影片中第四位重要主角碧眼狐狸，此时她的身份还未揭晓，但音乐的打光和出场马上让我们察觉到此人这非善类。在这一幕里，玉娇龙称她为师娘师娘座，但仔细来看这个场景，他从玉娇龙的头上拔下簪子，但脸上的表情却极尽阴恨。你知道，她仿佛随时要把簪子刺进玉娇龙的
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脑袋之中，而玉娇龙隔着镜子狠狠的瞪了他一眼。李安导演用这场戏隐秘的揭示了玉娇龙和碧眼狐狸之间的关系，看似亲密如母女，实在隐含着危险和相互的仇视。碧眼狐狸最重要的特质便是阴。随着夜幕的落下，玉娇龙开始偷取宝剑，首先发现的是贝勒福的刘太保，他完全是个搞笑工具人，卧虎藏龙里所有的爆米花段落都由他贡献，搞笑过后便是主菜。在这场于秀莲和玉娇龙的追逐戏里，李安导演做出了一个创举，把功夫变成个人性格的外延。玉娇龙气质虚灵，因此飞的灵异迅速，毫无负担，吕秀莲则更实，因此他每次起飞时，总要借助墙壁的力量才踏起，
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打斗过程中，他也总想把于家龙拉回地面来，一个擅长天上，一个擅长地下，一个飘逸，一个使用。在卧虎藏龙之前，外国人看进宫总觉得玄之又玄，但在卧虎藏龙里，轻功成了展现每个人性格特质的才体。用拍心理剧的方式来拍武侠片，用无限逼近真实的策略来让西方观众理解武侠。李安是头一个。一场交战过后，于秀莲心中已经有几分认定蒙面人正是玉娇龙，于是隔天他来到玉府，开始试探玉藻龙。这一幕拍的也很有意味。玉娇龙本来写的是端正的小楷，但一见到玉秀莲，马上换写行书，笔力遒劲，潇洒不羁。端庄是外壳，不羁才是本性。而正是通过书法和剑法的相控，于秀莲再次确认盗贼人正是玉娇龙这字里行间物。
揭示
人性。接下来的一番对话，再次点出了这两个女人截然不同的性格。面对情感时，玉娇龙句句不理我，我倒是喜欢向那些侠义小说里的英雄儿女选择自己心爱的人，用自己的方式去爱他，而于秀莲处处受制于他。我虽然不是出生于你们这样的官宦人家，可是一个女人一生干不穷的道德和礼教并不少于你们，一个传统明事理却艺受羁绊，一个现代自我却自私。这两个女人像极了另一个版本的理智与情感。而纵观李安导演的所有作品，他最爱处理的便是这种辩证关系，东方与西方，理智与情感，道德与欲望，家国与个人，人性与兽性。
除了玉娇龙和于秀莲，影片中另一个女人也相当重要，碧眼狐狸。因为青冥剑的失窃，碧眼狐狸也不得不重新现身，面对一路追捕她的捕头妇女，于是他们开始了一场生死对决，暗夜里，她的眼眸显出青色的光，而这正是闭眼回忆的由来。在这场对决里，工具人刘太保再次登场，笨的简直像是在帮倒忙。因为闭眼狐狸正是当年杀害李慕白师父的凶手。接下来这一段对话相当重要，李安以闭眼狐狸炙口第四点出了卧虎藏龙里信的主题，你师父可惜太小看女人，即使入了房帏，也不肯把功夫揣给我。正因为这段往事，玉娇龙才会在后面把武当山视为酒馆昌聊，并拒绝拜李沫白为师。
在卧虎藏龙里，师徒关系和男女关系紧密的纠缠在一起，武术界的师承传统和儒家的父权体系实际上非常接近。在李安导演看来，这其中的关键正是那份被压抑的情欲，而这也正是中华5000年文化里一个绕不过去这时常被刻意忽略的部分。因此，李安跪在影片中的两个师徒关系里都加上男女关系，以此让大侠面临真正的人性拷问
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。也正是在这场混战里，李慕白第一次见识到了玉娇龙的天赋异禀。仔细看这一段两人的对见，周润发体格高大，身上一股虚灵劲，沉稳但灵魄，玉娇龙俏而瘦小，更多是种轻灵劲，靠的是轻巧和一股狠劲。这里，李安导演特地给了碧眼狐狸一个特写，他第一次发现，原来徒儿的武功远高于自己，原来个当年才八岁的孩子就如此心机隐瞒心绝秘密练功。
从这个角度来看，碧眼狐狸是整部影片中最悲。从表面上看，她是最明显的反派，为了达到目的，利用男人不择手段，但同时她也是一个被时事和心境所扭曲的女性。他以卑劣的手段窃取剑法秘籍，但即使一生苦练，他也终究抵不过真正有天赋的玉娇龙。这是何等的野心，又是何等的悲哀。这再次点出了主题，卧虎藏龙，卧与藏不仅是功夫，更是人性。在混战中，碧眼狐狸杀死了那对父女中的父亲，碧眼狐狸和玉娇龙仓皇逃离，但因为杀的这个官差，京城一片哗然。玉秀莲见势不妙，因此他借贝勒福的名义把玉夫人和玉小容请来，两个女人再次展开了一场暗中的较量。透过于秀莲的话语，玉娇龙开始明白事情的重要性，而他的内心也开始出现松动，怎么，你说他杀的是个官差？
但因玉夫人在场，他们不便直接交流，因此桌面上风平浪静，而桌面下的对决正式拉开帷幕。于秀莲看似无意实则有意的落下自己手中的茶杯，而玉小龙以迅捷之势接住，悄无声息的将茶杯重新摆正。不见一滴茶水，不费一句口舌，李安用短短五秒便将于秀莲的智勇和玉娇龙的妥协悉数到尽。
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正是在贝勒府，李沫白和玉娇龙第一次正式打了照面，这位是李慕白，有名的侠士。玉夫人，玉小姐，幸会。当贝勒爷说道小姐即将出阁时，李慕白脸上露出了一种微妙的神色，福气，福气，这声福气是对谁说的？相当微妙。我猜想在这一刻，李慕白就有了收玉娇龙为徒的念头。到此，一段三角关系开始浮出水面，这时分出了一点笔墨，这写搞笑工具人刘太保和不投女儿的故事，这对影片中最为笨拙的男女，却成为卧虎藏龙中唯一获得了世俗幸福的伴侣。而纵观影片中的龙与虎，个个聪慧，却为功夫和人心所困，结局皆是悲凉。我想，这或许是李安导演这个聪明人埋藏在电影中的一点潇洒讽刺。
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趁着夜色，玉娇龙再次来到贝勒府，想要换回青明剑，却遭遇了李慕白的埋伏。影片中李慕白为什么缠着玉娇龙想要收他为徒？除了希望他改邪归正，在他心里其实还有着一层更隐秘的欲望。这层欲望不仅是一种男女之情，也是像李安导演所说，是一种难舍江湖的兴奋感。青冥剑实际上勾连着人最深处的欲望和危险。着也许就是关于道德与欲望的故事。理解了定的这层篇文本，
我们再来看于秀莲和李慕白这段对话，你就会发现李安藏了究竟有多神。于秀玲问李慕白，你不是要把这把剑送给贝勒爷吗？送给贝勒爷？言下之意是，之前你不是答应过我要双宿双飞隐退江湖吗？但李慕白说自己尚有心愿未了，不过恐怕还得再借用一回。
于是于秀莲追问，是否是因为要报尸仇杀掉碧眼狐狸，也要让碧眼狐狸死在这把剑？但我们都知道，不仅如此，他更是为了玉小龙。于是我们看到李慕白话锋一转，提到了那个女孩，秀莲，你掩护那个女孩的时候，知不知道她是谁？在李慕白的话语中，吕秀莲突然察觉到了在他心中原来藏着个玉小龙，这女孩昨夜我监视她，注意看，这一刻，她的眼神是仓惶和紧张了。于是他一再提醒李慕白，玉娇龙和我们不是一路的。但此时的李慕白，心已经全然飞到玉娇龙身上去了，于是宁可破坏规矩，也想收他为徒。他不是那种人，他应该到武当山来做徒弟。
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武当山收女弟子吗？为她也许破一次戒，如果不成，这姑娘将来恐怕成为一条毒龙。这是于秀莲步步紧逼，不肯退让。面对俞秀莲的追问，李慕白再次选择了一贯的做法逃避。
故事到这里，犯下命案的电影狐狸暂时退场，一个新的角色登场，张震饰演的罗小虎。他冒险来到京城，是为了把昔日的情人玉娇龙带回新疆。影片开始闪会回忆起两人的大漠时光。色调上发生变化，制造出一种绘画上的拼接感。江南以水蓝和绿色为主，到了大漠则是一片热烈的红与黄。
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在大漠，罗小虎劫下玉娇龙，两人先是骑马追逐，不分胜负，随后弃了马，扭打成一片。为什么李安导演要突然从故事的主线抽出，用这么长的篇幅来拍玉娇龙和罗小虎的故事呢？
一个细节，在罗小虎劫车之前，玉娇龙坐在轿子里百无聊赖，摆弄着手中的梳子，嘴里念叨着这么久都没事。这句话说明在于娇龙的心里，她期待着出事，而罗小虎的出现暗合着她对江湖的期待，她开始觉得一切都变得好玩起来。大漠的这段经历非常重要，因为这正是玉娇龙江湖梦的起点。在这个时期，面对有着异域风情又在大漠里叱咤风云的罗小虎，玉娇龙爱上他变成了顺理成章的事情。但是看似自由不羁的罗小虎内心有着一套刚常和伦理的秩序，他想要出人头地，想要一份被父权和社会认可的爱情。正是在他的劝说下，玉娇龙又回到了京城。回到京城后的一连串经历更是让玉娇龙的心境有了一个飞升。因此，再做重逢时，他断然拒绝了罗小虎，
经过这番折腾，两人的感情变得更加扑朔迷离。在寂静的竹林中平常远眺，李慕白内心似乎也变得宁静，他坐下握住了于秀莲的手，并放在脸颊上爱抚。当于秀莲以为他终于要开始示爱时，李慕白的话语又开始变得模棱两可。秀莲。我们能触摸的东西，没有永远。把手握紧。里面什么也没有。把手松开。你拥有的是一切。这
段话点出的是道家中悟道的境界，放下一切，方可超脱与世俗，进入到另一种境界之中。但务实的于秀莲马上说道，这世界不是每一件事都是虚幻的。看似是谈情说爱，李安导演在这里却又加入了一层蓄意时的探讨，精神上的得到是超然和飞升，却是放弃一切，脱离世俗的所有羁绊，而情爱和肉身，虽是世俗与牵累，却实实在在可以相互温存。话说到这里，李慕白该如何选择，是放弃自己的爱情和欲望，裂神还虚，还是拒绝虚幻的飞升，拥抱近在咫尺的身边人？李慕白的下一句话让于秀莲脸色一变，你的手冰凉凉的。那些练刀练出的阴间，每一次我看见都不敢出屋。俞秀莲以为这是李慕白，明确拒绝了他信号。但这时李慕白又开始兜圈子，江湖过不藏龙。
人心里何尝不是刀剑你家胸，人情里何尝不是注意看。这时候，俞秀莲的表情隐隐透出了一股悲哀。我猜想在这一刻，吕秀莲以为李慕白已经选择了玉娇龙，情感上他无法接受，但一向顺从温利的性格还是让他强壮精神。说道，压抑只会让感情更强烈。我个人认为，于秀莲的这句话其实是在劝说李慕白重实的面对自己的内心，他虽有几分悲哀和不甘，却又无可奈何。但在这时，李慕白却话锋一转，向俞秀莲表白。我也阻止不了我的欲望，我想跟你在一起。（确实有点渣男作风）
在这一刻，尽管俞秀莲强装镇定，我们还是在他脸上看到迅速闪过的一丝惊喜和感激。但此时此刻，李慕白的内心究竟是怎么想的？他想要的究竟是于秀莲还是玉娇龙？谁也不知道。在这场百转千回的戏里，深藏不露又模棱两可的。在李安导演的设想里，李慕白是超凡的大侠，却同时面临着内心的挣扎，在这种情况，他倾向于哪一点都是难题与困局。因此，在演戏时，他特意嘱咐周润发要用闷葫芦的方法，不偏不倚，模棱两可。卧虎藏龙里的李慕白是个好人，而在李安心里，好人总是很无聊的，但两个人的平静很快就被玉娇龙的出现所打破。看到玉娇龙归来，俞秀莲的第一反应便是让他回京，但是一听到罗小虎的名字，玉娇龙立马拉下脸来。
很多人不理解这一刻他的反应，但如果站在玉娇龙的视角来看全片，就会发现她周围的所有人都在试图把他拉入社会的规范之中。李慕白想要收他为徒，俞秀莲想让他去北京，罗小虎想带他回新疆，碧眼狐狸则不断唆使他和自己一起做太洋大道。面对众人的规训，玉娇龙决定从此只听从自己内心的欲望，不顾世间所有的规则。“只不过我怀疑做我的敌人你能撑多久”。由此便有另影片中最精彩两段武打戏，与秀莲和玉蛟龙的对打是地面上的对决，十八般武艺，轮番上阵，凭借一股狠劲，在这场必胜对局中，俞秀莲最终凭过武力制服了玉娇龙，但是玉娇龙反手先将她刺伤。
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而到了玉娇龙和李慕白的竹林对决，则成为一场心境和精神上的交战。不同于地面对决的强硬和刚猛，竹子是轻柔而有弹性的，两人在竹林中穿梭弹跳，上下翻飞，而竹林中流动的绿色则宛若人性的浮动。李安导演曾用四个字来概括这场戏的感觉，意乱情迷，而配乐恰到好处，又突出了暗流涌动之感。
仔细看两人这场竹林戏中
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的动作，李慕白稳立于竹子之上，面对他的定玉娇龙却显得没有支点，不断摇晃着身体保持平衡。摄影师说直接用两个字来形容这场戏。挑逗，在前面两个女人的对决中，我们看到的是大量的中静景、快速剪辑以及实打实的刀光剑影。而到了一男一女的竹林戏，节奏开始放缓，大量远景和俯仰交错的面部特写让这一刻成为一种精神和欲望上的交战。对于彼视的西方观众来说，这一幕简直惊为天人。以拍情欲戏的方式来拍竹林对决，先无古人。经过这场竹林中的打斗，玉娇龙深知自己在武艺上并不是李慕白的对手，于是趁此机会，李慕白让玉娇龙拜他为师，为什么非要缠着我？
青冥剑被李慕白抢去之后，我这时李慕白做出了一个惊人的举动，出乎他意料的是，玉娇龙立刻跟随青冥剑跳入水中。在这里，要剑还是要人的问题被提了出来。从两人的举动来看，李慕白要的是人，玉娇龙则更想要剑。这时碧眼狐狸突然出现，将玉娇龙和青冥宝剑一同卷走，带入窑洞之中。
在原初的设想里，李安导演本想将窑洞做成子宫的形状，让这里成为李慕白最后的归宿。窑洞象征着至阴之地，也象征着生命的孕育和最终的回归。。趁着玉娇龙昏睡，碧眼狐狸放置了迷香，而在迷香的作用下，玉娇龙开始变得神志不清，她走到窑洞中心，张口接着洞口的雨水，这一幕不仅带着浓厚情欲意味，更在画面上突出了一种水火不容之感。左边是窑洞的虎，散发着暖光，右边是洞口的玉，一片冷色调。正是在这里，所有人内心的欲望交织混杂在一起，而每个人的内心也将在这里面临着最后的考验。很快，追随而来的李慕白发现了玉娇龙，这时，玉娇龙提出了一个惊人而直接的问题。
你要见还是要我？我想李安导演大概是不想把这层情侣暗示这么直接的摆在台面上，因此采用了迷香这个设计让很多观众看得云里雾里。但其实仅凭玉娇龙这句话便足够点名影片的主旨。影片中卧欲藏的正是龙虎，而在道教之中，龙虎便是情欲之意。面对玉娇龙的质问，李慕白呆住了。此时，一滴雨水顺着他的额头缓缓流下，配合着李慕白的表情，宛若被浸出的一颗冷汗。玉娇龙昏过去，李慕白开始动用真气为他疗愈。这时，于秀莲和刘太保赶到，目睹他们孤男寡女衣衫不整共处的场景。但出乎所有人意料的是，碧眼狐狸专在这里设下了一个阴阵，突然之间，毒针从四面八方飞入窑洞，反倒
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碧眼狐狸命丧于此，李慕白却中了毒针，此时，已经惊醒的玉娇龙发现自己成了一些事情的祸根，于是他慌忙亲自骑上于秀莲的马返回镖局为李慕白寻找解药，而这时，窑洞中便只剩下李慕白和于秀莲了，这两个人的一生都被困在了伦理纲常中，而这最后一分钟，正是他们唯一坦诚相见的时刻，我遇见你，真的是在最后的这一刻，李慕白放弃了炼神还须得到超脱的机会，他用最后一口气向玉秀莲表了白，
至此，影片来到了尾声，李慕白和碧眼狐狸已死，于秀莲的心愿已了，一个偌大江湖看似太平，但在玉娇龙心中，一切都不再好玩了。他来到武当山，见到了罗小虎，但在他的眼眸之中，我们却看到了一种一望无际的悲凉。隔天，罗小虎醒来，发现玉娇龙已不在身边，他一寻找，在崖边看到了他的身影。这时候，玉娇龙提起小虎曾经跟他讲过的一个传说，很久之前，有个人从山崖跳下，为生病的父母祈愿，结果他没有死，实现了自己的愿望，因为心诚则灵。
此时，单纯的罗小虎再次说出了那个愿望，一起回新家。而就在这个时候，玉娇龙张开双臂，跳下了那个无边无际的白色生崖。到这里，我们终于可以解开卧虎藏龙的第三层文本，是拥抱实在，还是跳入虚无。不知道大家是否还记得李慕白开口所说那段话，玉娇龙跳下山崖的这一幕，在我看来，这是一幕白曾经经历过的虚无境地。在白雾弥漫的山崖中，只有光，时间和空间仿佛都不复存在，得到与超脱意味着放弃世间的意。一切走向完全自我的内心，而走到
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极致便是虚无。李慕白无法承受这种虚无所带来的寂灭，因此选择破切，注定回到人间，拥抱实感。而玉娇龙呢？在与闭眼无力的交谈中，他曾经说过，当他发现自己的武功已经超过了师父时，感受到了一种没有边界的恐惧。而在影片的结尾，她最终选择跳入这片没有边界的虚无，因为在经历这一切后，江湖已经见识过了，世界也已经不再好玩。走到这一步，玉娇龙可以再往前走了，便是抛弃一些实在之物，遁入虚空。是的，无论如小虎许的是什么愿望，玉娇龙都终将跳向白茫茫一片天地。在这个意义上，可以说他最终抵达了比李慕白更高的境界，却也更加悲哀。纵观全篇，其实唯有一个玉娇龙可以抵达这样的境界，因为只有他拥有这样完全的自我，也只有他能够承受这份自我的代价。完全的自我意味着无限的自由，却往往意味着无尽的虚无。
这一部卧虎藏龙，李安导演最终抛出这样一个问题，如果是你，你会选择道德还是欲望？选择羁绊还是虚无？就像卧虎藏龙那句著名的宣传语，每个人心中都有一把青冥剑。22年过去，玉娇龙这惊人的一跳至今仍回荡在每个看过这部电影的人心中。而李安导演正是通过这样一部对人质存在发出质问的武侠电影，打通了中西方。尽管因为要平衡好东西方观众的口味，卧虎藏龙中有着不少的妥协和缺憾，比如令人出息的港台口音，比如为了让西方观众更好理解而出现的翻译强台词，以及一些在同行看来并有太多犀腻的动作设计，但在2000年，能有这样的新力、底蕴、视野和能力去做这样一个贯通古今，打通中戏的电影作品了。放眼华人导演里也唯有一个李安。