当被问及最近听到一首歌发生了什么时，许多人的第一反应可能是手机上短视频应用程序的配乐。如今的音乐可以听，也可以看，媒体的改变延伸了音乐场景的使用和传播手段，也改变了消费者的听觉习惯，极大地影响了这个时代的音乐家。
音乐家唐汉轩（左）和余佳云（右）都使用短视频平台来更广泛地传播他们的音乐。
出生于1989年的唐汉轩，经历了一档电视才艺表演，在幕后度过了十多年。现在他又回到了舞台上，拥抱短视频平台，使他的音乐在网上更广泛地传播开来。1994年出生的另一位音乐家余家云看到了另一条成长之路。高中出国留学，在伯克利接受专业音乐教育，现在他利用自己年龄和经验的声音在网络平台上拉长叶子。
短视频平台改变了我们的收听习惯，也改变了创作者的路径。
唐汉轩：从电视选秀节目到与短视频时代的共鸣
近日看到唐汉轩正在浙江卫视和吉音联合制作的节目《为歌赞美》，在台上有他的"新星"，还有张新哲、孙楠等老歌手。舞台上不是传统的导师或音乐评论家，而是数百名配音视频人才，获胜者将获得传播帮助。时间要追溯到2008年，唐汉轩站在"I Show"比赛的现场，斩获全国冠军。
在《I Show》比赛之后，唐汉轩一直觉得自己在音乐上还是个门外汉，18岁夺冠成绩让他很着急。在幕后的岁月里，他为入围香港电影金像奖、台湾金马奖的电影写了主题曲《让我陪你》，还为薛志谦写了《摩天大楼》，为徐嘉英写了《雨来了》。多年的幕后工作使他几乎成为十项全能选手，越来越多的歌手在他的简历上合作。有一天，经纪人找到了他，告诉他可以走到舞台上。
唐汉轩个人首张专辑《阿波罗》。
2020年，他发行了首张专辑《阿波罗》，以哲学上发人深省的创作展示了真实的唐汉轩。在2021年的"赞美歌曲"中，他以新歌"Dirty Mud"和"Green"的改编赢得了该节目的第一和第二部分。如果说《脏泥》反映了他这些年来的深厚修养，那么《绿》的改编就是他试图在短视频时代基于对音乐的理解，不断转变自己的创作思维。
为了适应媒体的变化，唐汉轩改变了创作方式。他还在制作过程中考虑了沟通，例如作曲，混音等，"以前，人们习惯于在CD或扬声器，耳机上听音乐。但现在我们检查一首歌的后期混音，绝大多数使用的工具都是手机音箱，我们会尝试听每一部手机，这就是转变。"
短视频平台让音乐创作和传播的门槛慢慢降低，这种转变让很多有才华的人脱颖而出，作品的光芒可以传播，唐汉轩说："以前是从耳朵开始的，现在是从眼睛开始的，有人用我们的音乐做BGM或者有人听，这当然是每个音乐家都想要的。"
唐汉轩正在现场演出。
在音响平台上，他找到了相同的音乐，不同的听众可以从中阅读不同的"黑暗标志"，并根据个人理解制作短视频，参与歌曲的二次创作。"有些人对歌词的理解之后会跟着一个小视频，有些搞笑，有些励志，我觉得这真的是一个花的时代，这样一首歌，它会有大家的耳语，一种参与感。
用户参与度是短视频平台赋予音乐的音乐的新功能，它使听众更接近音乐家。观众所表达的态度可以直接被音乐家感知到，他们不再是隐藏的专辑封面或媒体标题中的符号，他们可以看到。基于个人喜好的大量短视频和推送可以让好音乐接触到印象最深刻的人。
于佳云：拥抱90后互联网，向经典学习
与唐汉轩内向浓密的头发相比，1994年出生于浙江宁波的于佳云更加积极自信，而这个性格与家庭的塑造有关。
小时候，他不知道自己唱歌有多好不好，但家人称赞他唱得好，在他的微妙中，他建立了唱歌的信心。于家云高中将出国留学，毕业后拿到伯克利音乐学院的录取通知书，成为王丽红、伯德叔叔等校友。
于家云
在学校的专业学习中，他解决了自学音乐的困惑，系统地学习了音乐、作曲、混音、录音等知识，在那里他经历了中国音乐与西方音乐的碰撞。初中时于佳云喜欢听方大同，到国外听方大偶像的作品逐渐拓宽了音乐美学领域。
于佳云觉得，现在的音乐更趋向于融合，越来越多的音乐在风格上的差异并没有那么明显，"各种元素叠加在一起，其实会有更多不同的可能性。"
在国外的耳对耳让于家云更加理解和包容不同音乐风格的存在，他会思考高听度作品流行的原因，"也许这些歌曲让观众非常放松和快乐，因为音乐传达快乐的能力非常强。为什么《小苹果》《学猫叫声》这首歌这么火爆，是因为它给别人带来了快乐。"
在音效上，他将主打歌《可可东海的牧羊人》改编成"于佳云"风格的歌曲，R-B风格的慵懒声线让观众惊呼，"忘了原曲是怎么唱的吧。同样的尝试是他翻拍专辑"YUN"，其中他以R.B.的风格重演了"女人的花"和"爱你的云"等经典歌曲，这些歌曲经常出现在专辑中。于佳云觉得一首歌想成为经典，首先要给旋律以诚意，这种真诚他也用在与观众的交流上。
于家云专辑《自1994年以来》的封面。
出生于互联网快速发展的时代，于佳云天生在线，习惯于在社交媒体上与粉丝互动，展示自己的创作过程。在声音上，他上传了一段钢琴演唱代表"和你"的视频，邀请大家一起唱歌。每当有新作品出现时，他都会情不自禁地想与听众和粉丝分享，而"分享"对他来说是一种快乐，一个喜欢"分享"的角色，与短视频时代的传播相吻合。
随着震动声的力量，余家韵的歌声传播得更厉害。你可以找到很多关于他的信息，节目的剪辑，演唱他作品的人，这对他来说是一种新的体验，"这是一种新的体验，每个人都有机会表达自己，这将催生出更个性化的音乐，无论你做什么风格，你都会有一定比例的粉丝和听众， 我认为这是一件好事。"
视觉传达，让音乐家赋能
短视频平台改变了音乐传播的面貌，音乐与短视频相结合，赋予创作者更广阔的创作视野，而用户自发的"二次创作"让作品渗透到大众生活中。这种循序渐进的裂变改变了单架飞机为吸引观众而传播的方式的局限性。在平台推荐的影响下，音乐更加细分，只要你有好的音乐，就有机会被看到。"看音乐，见你"是口号音乐的口号。音乐可以通过短视频、长视频、直播等多种宣传形式得到充分体验。
唐汉轩、于家云这样的活跃音乐人，他们掌握了专业系统的音乐知识，也顺应时代的变化调整了音乐的呈现方式，在日益多元化的音响音乐中找到了根基，不断努力奋斗。在短视频时代，会出现更多这样的音乐家。
由Shaker Music主办的新"Shake To See音乐计划"正在加速音乐家的赋权，原创音乐家支持项目于2018年启动，去年的"Birds and Birds"和"Idle"是第三个参赛作品。借助平台的力量，抖动帮助许多高质量的音乐家和音乐作品进入大众的视野，利用视觉传达打破圈子的界限，实现音乐人与听众之间的积极互动。
第四届"Shake The Sound Sees Music Program"于2021年4月18日启动，为期两个月的核心比赛计划一直持续到6月1日0：00。
新京报记者 吴龙镇
编辑：吴龙珍《于永军校对》
来源：北京 News.com