应南极论坛和中国交响乐基金会的邀请，2019年底，1993年出生的钢琴家张浩田前往南极为研究人员做了一场特别的表演。经过阿根廷布宜诺斯艾利斯，他被异国情调和当地的文化历史所感动。"它给了我穿越时空，分享音乐，艺术，生活的想法。回到中国后，以"时空旅行者"为主题，张浩田策划了一段从古典音乐到浪漫，从印象到现代，最后回归当代的神秘之旅。
1月22日，张浩田的《时空旅行者的浪漫》演唱会将在东方艺术中心落地。2021年，恰逢"探戈之父"皮亚佐拉诞辰100周年和"钢琴之王"李斯特诞辰210周年，东谊特别策划了一系列演出，邀请新一代钢琴家左章和小提琴家陆思清以各种艺术形式向两位大师致敬， 而老东方市民音乐会，东夷的著名项目，为此专门策划了一场主题音乐会。其中，张浩田将以经典的探戈舞曲和李斯特"最硬的钢琴作品"开始这个系列。
2021年是"探戈之父"阿根廷作曲家阿斯图尔·皮亚佐拉诞辰100周年。据说皮亚佐拉的出现具有非凡的意义，没有皮亚佐拉，就没有今天的"探戈音乐"。他基于古典音乐手法的全方位体系，创造性地将传统古典音乐与爵士乐的作曲风格相结合，将探戈音乐从流行舞蹈伴奏音乐推广到一种可以单独在舞台上展示的高度艺术性的纯音乐形式，将古典"形"与探戈"神"相结合。
在南极之行中，张在阿根廷停留了两天，去了当地最大的图书馆，"他一进去，就看到了皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，这是皮亚佐拉的老师阿尔贝托·辛纳屈的作品集。张浩田一直很喜欢辛纳屈的作品，在阿根廷的"邂逅"让他觉得仿佛是命运的指引。为此，他选择了皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯四季》作为"时空旅行列车"的"起点"。这部作品由皮亚佐拉为向维瓦尔第的《四季》致敬而创作，春、夏、秋、冬四季音乐，呈现出截然不同的音乐情绪。
皮亚佐拉的另外两部探戈作品《被遗忘》和《自由探戈》也将在音乐会上亮相，它们融合了古典和爵士元素，使音乐与阿根廷自己的民族身份同时充满现代风格和神秘感。皮亚佐拉为钢琴写的很少，大多是弦乐作品，张浩田特意找了一个合适的钢琴乐谱版本在音乐会上演奏。皮亚佐拉的老师阿尔贝托·辛纳屈（Alberto Sinatra）的工作自然不会缺席。辛纳屈将传统与现代的创作技巧相结合，打造出典型的阿根廷民族色彩，而《阿根廷舞蹈》和《第一钢琴奏鸣曲》的演唱会现场将带来怎样的听觉体验，让人期待。
在巡演曲目中，李斯特改编的莫扎特歌剧《唐璜》的钢琴改编作品也被张浩田特别挑选。歌剧《唐顿庄园》历时约两个半小时，被李斯特改编成一首短小的钢琴曲，这是李斯特众多改编作品的精髓。这部作品在很短的时间内需要双手快速交叉键盘，其技术难度大，场面宏大，使其被誉为"世界上最难的钢琴音乐之一"。
张浩田喜欢李斯特的创新。在他看来，李斯特、贝多芬等大师在他们那个时代创作了最受欢迎的作品，"我们现在被称为古典音乐，却因为很长一段时间才流传下来，变成了经典。在这个时代，我们决不能忘记我们对跨界和创新创新的尝试。基于这种音乐理解，他希望具有实验性和创新性，并做一些"不同"的事情。
五岁老师接受钢琴启蒙，12岁在加拿大全国音乐比赛中获得第一名，15岁以第一年成绩获美国曼尼斯音乐学院，20岁进入皇家音乐学院研究生院，张浩田的音乐履历颇为耀眼。他乐于参加跨界活动，在很多时尚场合都能看到这位年轻的钢琴家。2020年初，作为国宝演唱会的表演者之一，张浩田出现在中央电视台《国宝》的舞台上。在此之前，他还曾与偶像组合R1SE合作制作了第一张同名EP。
"古典音乐领域有很多有趣的事情可以探索，我们正在积极探索与自己接触的领域，希望吸引更多的人来接触古典音乐和音乐厅。张浩田表示，对于跨界和创新，他的"底线"是音乐本身，"无论什么类型的音乐，一定要好，我能听，我会努力的。"
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来源： 作者： 石晨璐
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