應南極論壇和中國交響樂基金會的邀請，2019年底，1993年出生的鋼琴家張浩田前往南極為研究人員做了一場特别的表演。經過阿根廷布宜諾斯艾利斯，他被異國情調和當地的文化曆史所感動。"它給了我穿越時空，分享音樂，藝術，生活的想法。回到中國後，以"時空旅行者"為主題，張浩田策劃了一段從古典音樂到浪漫，從印象到現代，最後回歸當代的神秘之旅。
1月22日，張浩田的《時空旅行者的浪漫》演唱會将在東方藝術中心落地。2021年，恰逢"探戈之父"皮亞佐拉誕辰100周年和"鋼琴之王"李斯特誕辰210周年，東誼特别策劃了一系列演出，邀請新一代鋼琴家左章和小提琴家陸思清以各種藝術形式向兩位大師緻敬， 而老東方市民音樂會，東夷的著名項目，為此專門策劃了一場主題音樂會。其中，張浩田将以經典的探戈舞曲和李斯特"最硬的鋼琴作品"開始這個系列。
2021年是"探戈之父"阿根廷作曲家阿斯圖爾·皮亞佐拉誕辰100周年。據說皮亞佐拉的出現具有非凡的意義，沒有皮亞佐拉，就沒有今天的"探戈音樂"。他基于古典音樂手法的全方位體系，創造性地将傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格相結合，将探戈音樂從流行舞蹈伴奏音樂推廣到一種可以單獨在舞台上展示的高度藝術性的純音樂形式，将古典"形"與探戈"神"相結合。
在南極之行中，張在阿根廷停留了兩天，去了當地最大的圖書館，"他一進去，就看到了皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》，這是皮亞佐拉的老師阿爾貝托·辛納屈的作品集。張浩田一直很喜歡辛納屈的作品，在阿根廷的"邂逅"讓他覺得仿佛是命運的指引。為此，他選擇了皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯四季》作為"時空旅行列車"的"起點"。這部作品由皮亞佐拉為向維瓦爾第的《四季》緻敬而創作，春、夏、秋、冬四季音樂，呈現出截然不同的音樂情緒。
皮亞佐拉的另外兩部探戈作品《被遺忘》和《自由探戈》也将在音樂會上亮相，它們融合了古典和爵士元素，使音樂與阿根廷自己的民族身份同時充滿現代風格和神秘感。皮亞佐拉為鋼琴寫的很少，大多是弦樂作品，張浩田特意找了一個合适的鋼琴樂譜版本在音樂會上演奏。皮亞佐拉的老師阿爾貝托·辛納屈（Alberto Sinatra）的工作自然不會缺席。辛納屈将傳統與現代的創作技巧相結合，打造出典型的阿根廷民族色彩，而《阿根廷舞蹈》和《第一鋼琴奏鳴曲》的演唱會現場将帶來怎樣的聽覺體驗，讓人期待。
在巡演曲目中，李斯特改編的莫紮特歌劇《唐璜》的鋼琴改編作品也被張浩田特别挑選。歌劇《唐頓莊園》曆時約兩個半小時，被李斯特改編成一首短小的鋼琴曲，這是李斯特衆多改編作品的精髓。這部作品在很短的時間内需要雙手快速交叉鍵盤，其技術難度大，場面宏大，使其被譽為"世界上最難的鋼琴音樂之一"。
張浩田喜歡李斯特的創新。在他看來，李斯特、貝多芬等大師在他們那個時代創作了最受歡迎的作品，"我們現在被稱為古典音樂，卻因為很長一段時間才流傳下來，變成了經典。在這個時代，我們決不能忘記我們對跨界和創新創新的嘗試。基于這種音樂了解，他希望具有實驗性和創新性，并做一些"不同"的事情。
五歲老師接受鋼琴啟蒙，12歲在加拿大全國音樂比賽中獲得第一名，15歲以第一年成績獲美國曼尼斯音樂學院，20歲進入皇家音樂學院研究所學生院，張浩田的音樂履曆頗為耀眼。他樂于參加跨界活動，在很多時尚場合都能看到這位年輕的鋼琴家。2020年初，作為國寶演唱會的表演者之一，張浩田出現在中央電視台《國寶》的舞台上。在此之前，他還曾與偶像組合R1SE合作制作了第一張同名EP。
"古典音樂領域有很多有趣的事情可以探索，我們正在積極探索與自己接觸的領域，希望吸引更多的人來接觸古典音樂和音樂廳。張浩田表示，對于跨界和創新，他的"底線"是音樂本身，"無論什麼類型的音樂，一定要好，我能聽，我會努力的。"
專欄編輯：李俊娜 文字編輯：李俊娜 圖檔編輯：于靜
來源： 作者： 石晨璐
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