如果你看过张艺谋在北京奥运会开幕式和G20的表演，或者《一步之遥》中的大腿舞，或者《里约历险记》中的狂欢节鸟舞，甚至《被谋杀的绿脚》中的大腿穿梭或凯瑟琳·约翰逊的水舞，你都喜欢巴斯比·伯克利（1895-1976）。每年在世界电影课上，我都会谈论他。20世纪30年代，好莱坞歌舞表演传奇人物巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）将镜头视觉带入了他独特的舞台表演中，他的歌舞表演奇迹不仅仅是编舞，他有意识地利用电影语言的光线，摄影角度和景深错觉，将舞者变成移动的舞蹈道具，或"肉山身体万花筒"（千兆现象），使好莱坞歌舞表演成为它的第一荣耀。当然，你会发现张艺谋先生在各种开幕式和展览中所有的"人类奇观"美学和"集体锻炼"美学，其实早在导演的歌舞片中就发挥得淋漓尽致。今天我就介绍一下导演。
有人说，胡叔叔怎么介绍老电影，没办法，云叔叔太忙啊，新鲜、时尚、有趣的电影，胡叔叔介绍，胡叔叔介绍老的、奇怪的、冷冰冰的电影。😄
第42街 （1933）
巴斯比·伯克利，原名威廉·伯克利·伊诺斯，1895年11月29日出生于加利福尼亚州洛杉矶。这位著名的导演和美国电影史上最著名的编舞家之一曾三次获得奥斯卡最佳编舞奖提名。
巴斯比伯克利
巴斯比·伯克利三岁时搬到纽约，五岁时登上舞台，并继续在军事学院学习。在第一次世界大战中，他是一名野战炮兵警卫，战后他在士兵营地音乐剧中服役。回到美国后，他在一个小剧团担任演员和助理导演。在执导了音乐剧《Holka-Polka》之后，他发现了自己编排豪华舞蹈场景的天赋。伯克利成为百老汇最好的舞蹈导演之一。
棕榈日 （1931）
1933年的淘金者 （1933）
伯克利的才华和他在百老汇的成功被电影业所注意到。他逐渐成为一些歌舞表演电影中的舞蹈导演。但起初，他对自己作品可能性的不满受到好莱坞拍摄方式的限制 - 导演训练舞者并为摄像机设置舞蹈，而剪辑师则决定向观众呈现哪些镜头。伯克利希望控制舞蹈片段。
1935年的淘金者 （1935）
美女 （1934）
在1931年和1932年，当歌舞表演衰落时，伯克利考虑重返百老汇。此时，华纳兄弟制片人达里尔·J·达里尔·F·扎努克（Daryl J. Darryl F. Zanuck）邀请他执导一段舞台剧《第42街》（42nd Street）电影版的舞蹈片段。这部电影取得了巨大的成功，华纳立即与伯克利，该剧的词曲作者哈里·沃伦和词曲作者阿尔·杜宾签署了一份为期七年的合同。
从那时起，伯克利为华纳兄弟从1933年到1937年几乎所有杰出的音乐剧导演了舞蹈段落。他的作品宏大，构图新颖，为了创造更好的视觉效果，伯克利在工作室的屋顶洞口，随着他的电影的成功，电影的舞者也越来越多。
夜世界 夜世界 （1932）
华清春暖脚灯游行 （1933）
但在1938年歌舞表演的第二次衰落中，他发现自己作为舞蹈导演无所事事，为华纳兄弟执导了两部非歌舞表演电影，然后去了米高梅，在那里他编排了"百老汇小夜"的最后一段。
作为编舞家，他为别人的电影创作了无数精彩的古典舞段落，但作为导演的成就却比较少。在1940年代和1950年代，他仍然是一些英国电影的编舞和舞蹈导演。到1950年代末，伯克利的名字逐渐被遗忘。戏剧性的是，在1960年代后期，他的一些早期电影被重新发行，赢得了他的关注。他受邀担任百老汇经典Rema编舞"No，No，Nanette"的编舞。
水流芙蓉百万美元美人鱼 （1952）
当巴斯比·伯克利遇到埃丝特·威廉姆斯时，《水舞之后》。
伯克利本人从未上过舞蹈课，他自己也不会跳舞，但他对电影舞蹈设计有着不可思议的直觉。在舞蹈和电影中，他有许多独特的创作。
首先，他释放了摄像机，把它放在一个不同的角度来拍摄舞蹈：为了获得他想要的视觉效果，他把摄像机放在起重机上，放在演员的顶部，两腿之间，水下，建筑物上，甚至在屋顶上，然后把摄像机放得更高。在他之前，观众从未从这些特殊的角度看过舞蹈，大多数好莱坞歌舞表演电影看起来都像是在录制百老汇舞台音乐剧。
自从伯克利在第一次世界大战期间学会练习部队以来，这些知识已经得到了最充分的利用。他擅长指挥大型舞蹈场景，让演员在舞台周围做出各种动作和排队，有时甚至达到数百名舞者。这些女演员的万花筒般的队列，几何构图，美丽的舞者和特写镜头成为伯克利电影的标志。
The Gang's All Here （1943）
编辑：Chealsea