007系列几乎贯穿了间谍电影漫长而辉煌的历史
<b>Time Network</b>第24部詹姆斯·邦德电影《007：幽灵党》已经上映，它的到来让观众想起了间谍电影漫长而辉煌的历史，甚至在这位标志性的英国特工开始惩罚邪恶并迷住成千上万的女性之前。编剧伊恩·弗莱明（Ian Fleming）绝不是第一位涉足间谍活动的作家，他构建了一个间谍世界，在这个世界里，特工被雇佣来获得保护，有时甚至摧毁情报。事实上，1962年的《努尔博士007》是007系列的开场，它出现在第一部间谍主题电影的几年后，甚至在它之前还有很多真正伟大的间谍电影。因此，时间网在这里带领读者，回顾一下精彩、多彩的间谍战争电影历史，重温银幕上呈现的伟大电影人经典镜头，数一数观众心目中最难忘的标志角色。
20 世纪 30 至 50 年代
<b>Hitchcock定义了</b>间谍电影模式
希区柯克的西北偏北
格蕾特·嘉宝（Gretel Garbo）饰演玛尔塔·海莉（Marta Haley，1934年），她是这部间谍电影的祖先之一，记录了这位世界大战中著名女间谍的真实生活和经历。但在他开始以悬疑和惊悚片闻名之前，导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）实际上是政治惊悚片的先驱，执导了《谋杀》（1934年上映，1956年翻拍）、《美女》等杰作，并被誉为经典的《西北》（1959年）。希区柯克没有努力扩大这种类型，甚至，是他定义了这种模式：讲述间谍的故事和他们的秘密行动，但往往无辜的人发现自己陷入了神秘的事件，所有这些都是由他们看不到的秘密黑手党驱动的，只要他们知道有这样的存在。这一切导致了1962年由特伦斯·杨（Terence Young）执导、根据弗莱明同名小说改编的《新博士007》（Dr. Novo 007）的诞生，从而开创了间谍作为神秘英雄的时代。
20 世纪 60 年代
<b>"The Ipcrest Archive"为007建立了新的视角</b>
Ipseis档案馆建立了一个独特的英国间谍电影系列，反对007系列。
与此同时，其他制片人正在制作一些电影，以传达流行文化中酝酿的异想天开，精心策划的想法和想法。约翰·弗兰克海默（John Frankheimer）的《间谍电影幽灵》（Spy Movie Ghost，1962）揭示了当时美国人心中真正的恐惧，即共产党人已经渗透到他们的国家，在他们身上安插特工，甚至把他们混入最神圣、最安全的军队。三年后，1965年，柏林间谍首次将约翰·勒卡雷的作品搬上了银幕。然后，他为西德尼·吕梅特（Sidney Lumet）的《伦敦间谍战争》（The London Spy Wars，1966）提供了素材。约翰·保尔曼（John Paulman）的《巴拿马裁缝》（Panama Tailors，2001年）和《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（2011年）后来被改编成电视剧。同样在1965年，西德尼·C·J·弗里尔（Sidney C. J Friel）执导了电影《伊普斯默档案》（The Ipsmers Archive），这部电影创造了一部独特的英国间谍电影系列《哈利·帕尔默系列》（Harry Palmer Series），为世界提供了一个全新的视角。
20 世纪 60 至 70 年代
<b>被巧妙地欺骗成沉重的阴谋论</b>
罗伯特·雷德福（Robert Redford）的《秃鹫72小时》（72 Hours of Vulture）是1970年代最好的"阴谋论"间谍电影之一
虽然不是很恶搞，但1966年的《海龙间谍》向观众呈现了间谍世界稍微轻松一些的娱乐，詹姆斯·科尔宾的角色非常接近邦德的模特，有各种新奇的疯狂道具，还有更多大牌美女。另一部电影《阳光下》（Under the Sun，1973）也涉及讽刺，讲述了一位间谍小说家陷入他想象描绘的故事情节的故事线的故事。与此同时，1970年代的间谍电影是在完全不同的氛围中引入的，至少在好莱坞是这样，政府阴谋论和黑暗组织密谋对抗勤劳的美国人，怀疑和偏见膨胀，特别是在J F.和鲍比肯尼迪以及尼克松的水门丑闻被暗杀之后。最好的作品之一是"秃鹫72小时"（1975年），罗伯特·雷德福（Robert Redford）在其中扮演一名中央情报局调查员，他的团队被残忍地谋杀，他逐渐发现他逃脱的敌人是他曾经忠诚的雇主。
20 世纪 80-90 年代
<b>杰克·瑞安和伊森·亨特等间谍系列很火爆</b>
1980年代只有少数几部令人难忘的间谍电影 - 比前几年要少得多，可能是受到冷战结束的影响。但在1990年，约翰·麦克蒂尔南（John McTiernan）的《追捕红色十月》（The Hunt for Red October）不仅是当时最成功的间谍电影，而且还开启了一部间谍电影系列，向观众介绍了由亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）饰演的特工杰克·瑞安（Jack Ryan），其次是哈里森·福特（Harrison Ford）、本·阿弗莱克（Ben Affleck），以及最新一代扮演克里斯·派恩（Chris Pine）的特工。尽管麦克蒂尔南和他的继任者将这部间谍电影带回了银幕，并使其更适合渴望扮演特工的观众的口味，但詹姆斯·卡梅隆确实在幽默，动作和间谍之间取得了完美的平衡，导演了经典的"真实谎言"（1994年），讲述了一名伪装成普通上班族的顶级间谍的故事。 过着双重生活，却让他的职业身份和个人生活发生了剧烈的碰撞。
伊森·亨特（Ethan Hunt）于1996年在"碟中间谍"中首次与观众见面。
随着第五部电影在夏季票房大战中的强势回归，《碟中间谍》系列重新回到聚光灯下。它以1996年在大银幕上首次亮相的1960年代电视节目为蓝本，此后取得了令人印象深刻的商业成就，但也因过于现实而受到批评 - 太复杂而无法说实话 - 它的诡计和逻辑，观众很难享受夏季档期。但仅仅一年多后，迈克·迈尔斯（Mike Myers）又带回了有趣的销售萌芽，用"间谍王牌"重现了"间谍"和"阳光下"的成功，并更有力地过滤掉了詹姆斯邦德的早期视觉语言。这部电影还催生了四部续集，使迈尔斯成为大明星，他的角色有效地涵盖了邦德的所有元素，以及可爱，但可能有点过时 - 与美的浪漫，（至少这一个肯定过时）和对酒精的依赖，在1960年代是老式的。
21世纪初
<b>系列"间谍电影"呈现出新的面貌</b>
《间谍》展现出与之前的间谍电影完全不同的视觉风格，并影响了丹尼尔·格雷格时代的邦德电影。
2001年，保尔曼将勒卡雷的《巴拿马裁缝》搬上银幕，为电影虚构作品的复兴开辟了道路，并促使观众更多地关注一个名字，而不仅仅是一部间谍电影。次年，《间谍》上映，将杰森·伯恩带到了观众面前，成为罗伯特·鲁德鲁姆小说系列中的第一部。这部剧集的受欢迎程度使马特·达蒙（Matt Damon）主演成为摇钱树，并帮助第二任导演保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）成为第一批电影制作人之一。另一方面，续集取得了巨大的成功，间谍电影2从根本上改变了间谍电影的视觉感知：Greengrass强调使用手持摄影，而此时动作镜头已经过时且重复，创造了真实，强烈的视觉冲击力，过于突出。这种风格影响了丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）时代的邦德电影，他们的大部分灵感来自间谍电影系列。
<b>导演</b>与他们的间谍电影
<b>007系列的影响将继续</b>
斯皮尔伯格重返间谍电影《间谍之桥》
随着邦德系列的不断发展和创新，好莱坞一些最知名的导演也把目光投向了间谍电影，进一步推动了这一主题的发展，创作了一批极具吸引力、独具特色和创新性的作品。2005年，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）带来了他的第一部间谍电影《慕尼黑大屠杀》（The Munich Massacre），该片重现了1972年慕尼黑夏季奥运会的真实爆炸事件，悲剧发生后，以色列政府对巴勒斯坦解放组织的秘密行动将导演对犹太教和灵魂信仰的深刻思考结合在一个悬疑而激烈的叙事中。三年后，雷德利·斯科特（Ridley Scott）通过导演最好的电影之一《谎言之躯》（The Body of Lies）一书探讨了当代中东冲突的混乱，该书讲述了一名特工的努力和挣扎，以及他在经历一个特殊时期时对上级的疏远和怀疑，当时文化中充满了对外国人的恐惧，仇恨和暴力。斯皮尔伯格随后又回到了间谍活动，带回了一位律师熟悉的时代、技巧和价值观，这位律师被美国政府秘密招募，以调解一名美国士兵与一名苏联间谍之间的交流。
当然，还有无数其他好的间谍电影值得推荐，但上面的计数列出了最着名的电影，因为它们的制片人，它们的价值，或者它们传达给观众的东西。《007：捉鬼敢死队》将邦德的新观众介绍给他的经典对手，黑暗组织"捉鬼敢死队"的名字，这样可以肯定，经典将继续并将继续影响（并被影响）下一个间谍系列的发展，他们的作品将继续吸引和激励世界各地的观众。