007系列幾乎貫穿了間諜電影漫長而輝煌的曆史
<b>Time Network</b>第24部詹姆斯·邦德電影《007：幽靈黨》已經上映，它的到來讓觀衆想起了間諜電影漫長而輝煌的曆史，甚至在這位标志性的英國特工開始懲罰邪惡并迷住成千上萬的女性之前。編劇伊恩·弗萊明（Ian Fleming）絕不是第一位涉足間諜活動的作家，他建構了一個間諜世界，在這個世界裡，特工被雇傭來獲得保護，有時甚至摧毀情報。事實上，1962年的《努爾博士007》是007系列的開場，它出現在第一部間諜主題電影的幾年後，甚至在它之前還有很多真正偉大的間諜電影。是以，時間網在這裡帶領讀者，回顧一下精彩、多彩的間諜戰争電影曆史，重溫銀幕上呈現的偉大電影人經典鏡頭，數一數觀衆心目中最難忘的标志角色。
20 世紀 30 至 50 年代
<b>Hitchcock定義了</b>間諜電影模式
希區柯克的西北偏北
格蕾特·嘉寶（Gretel Garbo）飾演瑪爾塔·海莉（Marta Haley，1934年），她是這部間諜電影的祖先之一，記錄了這位世界大戰中著名女間諜的真實生活和經曆。但在他開始以懸疑和驚悚片聞名之前，導演阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）實際上是政治驚悚片的先驅，執導了《謀殺》（1934年上映，1956年翻拍）、《美女》等傑作，并被譽為經典的《西北》（1959年）。希區柯克沒有努力擴大這種類型，甚至，是他定義了這種模式：講述間諜的故事和他們的秘密行動，但往往無辜的人發現自己陷入了神秘的事件，所有這些都是由他們看不到的秘密黑手黨驅動的，隻要他們知道有這樣的存在。這一切導緻了1962年由特倫斯·楊（Terence Young）執導、根據弗萊明同名小說改編的《新博士007》（Dr. Novo 007）的誕生，進而開創了間諜作為神秘英雄的時代。
20 世紀 60 年代
<b>"The Ipcrest Archive"為007建立了新的視角</b>
Ipseis檔案館建立了一個獨特的英國間諜電影系列，反對007系列。
與此同時，其他制片人正在制作一些電影，以傳達流行文化中醞釀的異想天開，精心策劃的想法和想法。約翰·弗蘭克海默（John Frankheimer）的《間諜電影幽靈》（Spy Movie Ghost，1962）揭示了當時美國人心中真正的恐懼，即共産黨人已經滲透到他們的國家，在他們身上安插特工，甚至把他們混入最神聖、最安全的軍隊。三年後，1965年，柏林間諜首次将約翰·勒卡雷的作品搬上了銀幕。然後，他為西德尼·呂梅特（Sidney Lumet）的《倫敦間諜戰争》（The London Spy Wars，1966）提供了素材。約翰·保爾曼（John Paulman）的《巴拿馬裁縫》（Panama Tailors，2001年）和《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（2011年）後來被改編成電視劇。同樣在1965年，西德尼·C·J·弗裡爾（Sidney C. J Friel）執導了電影《伊普斯默檔案》（The Ipsmers Archive），這部電影創造了一部獨特的英國間諜電影系列《哈利·帕爾默系列》（Harry Palmer Series），為世界提供了一個全新的視角。
20 世紀 60 至 70 年代
<b>被巧妙地欺騙成沉重的陰謀論</b>
羅伯特·雷德福（Robert Redford）的《秃鹫72小時》（72 Hours of Vulture）是1970年代最好的"陰謀論"間諜電影之一
雖然不是很惡搞，但1966年的《海龍間諜》向觀衆呈現了間諜世界稍微輕松一些的娛樂，詹姆斯·科爾賓的角色非常接近邦德的模特，有各種新奇的瘋狂道具，還有更多大牌美女。另一部電影《陽光下》（Under the Sun，1973）也涉及諷刺，講述了一位間諜小說家陷入他想象描繪的故事情節的故事線的故事。與此同時，1970年代的間諜電影是在完全不同的氛圍中引入的，至少在好萊塢是這樣，政府陰謀論和黑暗組織密謀對抗勤勞的美國人，懷疑和偏見膨脹，特别是在J F.和鮑比肯尼迪以及尼克松的水門醜聞被暗殺之後。最好的作品之一是"秃鹫72小時"（1975年），羅伯特·雷德福（Robert Redford）在其中扮演一名中央情報局調查員，他的團隊被殘忍地謀殺，他逐漸發現他逃脫的敵人是他曾經忠誠的雇主。
20 世紀 80-90 年代
<b>傑克·瑞安和伊森·亨特等間諜系列很火爆</b>
1980年代隻有少數幾部令人難忘的間諜電影 - 比前幾年要少得多，可能是受到冷戰結束的影響。但在1990年，約翰·麥克蒂爾南（John McTiernan）的《追捕紅色十月》（The Hunt for Red October）不僅是當時最成功的間諜電影，而且還開啟了一部間諜電影系列，向觀衆介紹了由亞曆克·鮑德溫（Alec Baldwin）飾演的特工傑克·瑞安（Jack Ryan），其次是哈裡森·福特（Harrison Ford）、本·阿弗萊克（Ben Affleck），以及最新一代扮演克裡斯·派恩（Chris Pine）的特工。盡管麥克蒂爾南和他的繼任者将這部間諜電影帶回了銀幕，并使其更适合渴望扮演特工的觀衆的口味，但詹姆斯·卡梅隆确實在幽默，動作和間諜之間取得了完美的平衡，導演了經典的"真實謊言"（1994年），講述了一名僞裝成普通上班族的頂級間諜的故事。 過着雙重生活，卻讓他的職業身份和個人生活發生了劇烈的碰撞。
伊森·亨特（Ethan Hunt）于1996年在"碟中間諜"中首次與觀衆見面。
随着第五部電影在夏季票房大戰中的強勢回歸，《碟中間諜》系列重新回到聚光燈下。它以1996年在大銀幕上首次亮相的1960年代電視節目為藍本，此後取得了令人印象深刻的商業成就，但也因過于現實而受到批評 - 太複雜而無法說實話 - 它的詭計和邏輯，觀衆很難享受夏季檔期。但僅僅一年多後，邁克·邁爾斯（Mike Myers）又帶回了有趣的銷售萌芽，用"間諜王牌"重制了"間諜"和"陽光下"的成功，并更有力地過濾掉了詹姆斯邦德的早期視覺語言。這部電影還催生了四部續集，使邁爾斯成為大明星，他的角色有效地涵蓋了邦德的所有元素，以及可愛，但可能有點過時 - 與美的浪漫，（至少這一個肯定過時）和對酒精的依賴，在1960年代是老式的。
21世紀初
<b>系列"間諜電影"呈現出新的面貌</b>
《間諜》展現出與之前的間諜電影完全不同的視覺風格，并影響了丹尼爾·格雷格時代的邦德電影。
2001年，保爾曼将勒卡雷的《巴拿馬裁縫》搬上銀幕，為電影虛構作品的複興開辟了道路，并促使觀衆更多地關注一個名字，而不僅僅是一部間諜電影。次年，《間諜》上映，将傑森·伯恩帶到了觀衆面前，成為羅伯特·魯德魯姆小說系列中的第一部。這部劇集的受歡迎程度使馬特·達蒙（Matt Damon）主演成為搖錢樹，并幫助第二任導演保羅·格林格拉斯（Paul Greengrass）成為第一批電影制作人之一。另一方面，續集取得了巨大的成功，間諜電影2從根本上改變了間諜電影的視覺感覺：Greengrass強調使用手持攝影，而此時動作鏡頭已經過時且重複，創造了真實，強烈的視覺沖擊力，過于突出。這種風格影響了丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）時代的邦德電影，他們的大部分靈感來自間諜電影系列。
<b>導演</b>與他們的間諜電影
<b>007系列的影響将繼續</b>
斯皮爾伯格重返間諜電影《間諜之橋》
随着邦德系列的不斷發展和創新，好萊塢一些最知名的導演也把目光投向了間諜電影，進一步推動了這一主題的發展，創作了一批極具吸引力、獨具特色和創新性的作品。2005年，史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）帶來了他的第一部間諜電影《慕尼黑大屠殺》（The Munich Massacre），該片重制了1972年慕尼黑夏季奧運會的真實爆炸事件，悲劇發生後，以色列政府對巴勒斯坦解放組織的秘密行動将導演對猶太教和靈魂信仰的深刻思考結合在一個懸疑而激烈的叙事中。三年後，雷德利·斯科特（Ridley Scott）通過導演最好的電影之一《謊言之軀》（The Body of Lies）一書探讨了當代中東沖突的混亂，該書講述了一名特工的努力和掙紮，以及他在經曆一個特殊時期時對上級的疏遠和懷疑，當時文化中充滿了對外國人的恐懼，仇恨和暴力。斯皮爾伯格随後又回到了間諜活動，帶回了一位律師熟悉的時代、技巧和價值觀，這位律師被美國政府秘密招募，以調解一名美國士兵與一名蘇聯間諜之間的交流。
當然，還有無數其他好的間諜電影值得推薦，但上面的計數列出了最着名的電影，因為它們的制片人，它們的價值，或者它們傳達給觀衆的東西。《007：捉鬼敢死隊》将邦德的新觀衆介紹給他的經典對手，黑暗組織"捉鬼敢死隊"的名字，這樣可以肯定，經典将繼續并将繼續影響（并被影響）下一個間諜系列的發展，他們的作品将繼續吸引和激勵世界各地的觀衆。