摄影：Bohemian Rhapsody
关于艺术家的电影比冗长的传记更受欢迎。近年来，传记片越来越受欢迎，这类电影将艺术集中在电影中，易于理解且不失美，拉近了人与艺术的距离。
最近上映的《波西米亚狂想曲》引发了一波怀旧浪潮。作为一部音乐传记片，它戏剧化了皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）的摇滚传奇。演员拉米·马利克（Rami Malek）也凭借这部电影获得了第91届奥斯卡最佳男主角奖。
一部波西米亚狂想曲电影
Freddy Mokuri并不是国内观众熟悉的艺术家，艺术电影的吸引力在于，即使面对不熟悉的艺术家，普通大众也能很快接受和理解他们的故事。它把艺术带入生活，让艺术更接近大众。
这样的电影要么记录艺术家的故事，要么介绍艺术流派。通过叙事模式、构图、调色等的创新，可以让普通人在理解艺术的同时，保留其独特性。
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《从电影到传记》
艺术电影的界限是模糊的。有些人对艺术有误解，觉得晦涩难懂。其实，艺术也可以很简单，它可以带来美好的体验，这样的电影的任务就是传达概念。在人们眼中，艺术家总有些"不正常"，如果不在影片中体现出这种独特性，那么只能沦为普通的故事片。
梵高电影海报
同样的艺术家或艺术类型可以从多个角度来讲述，仅文森特梵高主题的电影就有20多部。从1948年的动画短片《梵高》到1956年的第一部官方传记片《梵高》，再到2017年的《心爱的梵高》，每部作品都从不同的角度向公众介绍了这位伟大的艺术家。
梵高的电影
梵高最出名的是他的画作，通常是他的作品直接在电影中展示的方式，梵高打破了传统的模式。作为世界上第一部完整的油画动画，它在充分体现艺术的同时保留了故事，诠释了艺术家的一生。整件作品就像一个流动的艺术画廊，从独特的视角展现了艺术家的一生。
在电影《爱梵高》中，每一个场景都是梵高画作的蜕变。
在艺术家的传记电影中反映个人风格也非常重要。它可以反映在情节的节奏上，也可以反映在画面的构图上。电影《特纳先生》讲述了英国画家约瑟夫·特纳沉溺于创作的生活。整部电影，无论是构图还是色彩，都是根据艺术家的绘画风格，让观众在对特纳的作品风格有细微的理解，随着故事情节的发展，可以更透彻地理解艺术家痴迷于创作。
《特纳先生》电影，影片色彩鲜艳，暖彩画面与特纳的绘画风格非常相似。
大多数电影都是由一条主线导演的，但艺术家往往是多面的，他们的生活和创作可以有很大的不同，在电影中反映出哪些方面，如何反映是导演的考验。画家兼导演德里克·贾曼（Derek Jarman）在制作卡拉瓦乔的传记片时并行使用了两条时间线。一个专注于艺术家的狂欢，创作和爱情的温暖和生动的方面，而另一个则展示了艺术家在面对疾病和死亡时的斗争。
卡拉瓦乔电影海报
这两条线索相对独立交织，影片巧妙地展现了艺术家生活中现实与创作的冲突。"艺术是生活的对立面"是艺术家生活的反映。整部电影就像一件艺术品，既有绘画的质感，又有贾曼独特的粗犷风格。
"卡拉瓦乔"电影
群像也是这类电影的常见表达方式。同时呈现同一流派或时期的几位代表性艺术家以全面表达主题的作品。在这样的电影中，艺术家不再是独立的个体，每个人之间的联系与合作尤为重要。而这样的技术往往能产生"1-1>2"的效果，让观众对主题有宏观的理解。
摘要：设计的艺术系列海报
Netflix的《抽象：设计的艺术》是这组电影的代表，它被誉为其纪录片的巅峰之作。它的成功不仅在于其丰富的内容，还在于其独特的设计：通过剪辑技巧与视觉效果的结合，让设计师的不同领域的故事和谐地融合在一起。正是这种艺术表现形式升华了作品。
摘要：设计的艺术
"不仅仅是艺术家的生活"
传记片不仅可以通过介绍艺术家的一生来向他致敬，还可以从艺术创作的角度出发。艺术家的创作过程也是他作品的重要组成部分。与平淡无奇的实时录音相比，更容易使用不同的艺术技巧来编辑创作过程，并了解艺术家的创作情绪。
《毕加索的秘密》电影海报
《毕加索的秘密》将画家巴勃罗·毕加索的绘画过程变成了一部"惊心动魄"的悬疑片。艺术家在电影中总是黑白的，所有的颜色都反映在他的作品中。这部电影将毕加索创作的每一步都变成了悬疑剧的故事情节，每一次的写作和着色都触动了观众的心。
毕加索的秘密电影
观众只能猜测和等待。画面的主题可以随时改变，一朵花先变成鱼，然后变成美女，然后变成一个，最后变成牧羊人。毕加索被称为天才，部分原因是他的作品丰富。在影片的最后，毕加索销毁了他在此期间创作的所有作品，使影片更加有价值。
与毕加索的秘密不同，毕加索的秘密以一系列作品为特色，"戴珍珠耳环的女孩"专注于世界同名着名画作背后的故事。
扬·维米尔，《戴珍珠耳环的女孩》，布面油画，44.5×39厘米，1665年
虽然故事本身是由这幅画的遐想所构思的，但它并没有阻止人们喜欢它。影片中的每一帧都像是一幅山水画，色彩浓郁，情感细腻，让人不禁开始幻想艺术家的创作场景。
一部《戴珍珠耳环的女孩》的电影。
这类电影的特点是用情节的节奏体现创作过程，但大多是根据自己的作品和采访等素材创作的。当一个艺术家制作自己的传记电影时，艺术的表达更加直接，电影更像是一件艺术品，反映了艺术家的个人观点。
《梦想》电影海报
80岁那年，黑泽明回顾人生，拍了电影《梦》。他用八个主题涵盖了几乎所有人类生活的问题。影片中没有完整的情节，只有单独的片段。Hazelmin用美妙的色彩和舒缓的长镜头将观众带入他的梦境。这个故事可能看起来很容易理解，但在反复猜测之后，它也使它更加有趣。
《梦》电影
"电影只是缩影"
一部电影不到几十分钟，超过几个小时，在这样有限的时间内只能展现艺术的一个方面。但它可以引起观众的兴趣，引导人们更多地了解艺术。
毕加索的秘密电影场景
电影"卡米尔在1915年"展示了艺术家卡米尔克劳德尔离开她的情人，雕塑家罗丹后的生活。此时，凯美瑞患有严重的偏执狂，在精神病院治疗的日子里，她渴望亲情和温暖，也害怕与他人接触，最后郁闷不已。
1915年凯美瑞电影的海报
影片中的花草树木阳光明媚，但凯美瑞总是出现在阴影中。这部电影的成功在于它描绘了一个被时代和偏见摧毁的艺术家，而不是一个疯狂的精神病患者。在哀悼发生在他身上的事情的同时，观众将希望更多地了解这位艺术家。
1915年凯美瑞电影中的照片
影片中观众对凯美瑞的看法令人沮丧，但看到她的作品却能感受到艺术家对生活和创作的热爱。她的哥哥形容她是一位"不断研究和工作"的艺术家。卡米尔的作品非常张力，通过雕塑可以感受到艺术家温暖、阳光的一面。
卡米尔·克洛韦利，拉瓦尔斯，雕塑，1905年
这种对艺术家的"片面"态度，是电影的"小心机器"。在最独特和最令人震惊的经历之一中展示艺术家的伟大，比对艺术家生活的一般总结更具吸引力。
艺术家的传记不是包罗万象的教科书，电影只是引导人们关注艺术的一种手段，它只能让观众瞥见艺术家的部分。看完电影后，我们可以深入了解艺术家，并进一步感受艺术。
好评：
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