攝影：Bohemian Rhapsody
關于藝術家的電影比冗長的傳記更受歡迎。近年來，傳記片越來越受歡迎，這類電影将藝術集中在電影中，易于了解且不失美，拉近了人與藝術的距離。
最近上映的《波西米亞狂想曲》引發了一波懷舊浪潮。作為一部音樂傳記片，它戲劇化了皇後樂隊主唱弗雷迪·默丘裡（Freddie Mercury）的搖滾傳奇。演員拉米·馬利克（Rami Malek）也憑借這部電影獲得了第91屆奧斯卡最佳男主角獎。
一部波西米亞狂想曲電影
Freddy Mokuri并不是國内觀衆熟悉的藝術家，藝術電影的吸引力在于，即使面對不熟悉的藝術家，普通大衆也能很快接受和了解他們的故事。它把藝術帶入生活，讓藝術更接近大衆。
這樣的電影要麼記錄藝術家的故事，要麼介紹藝術流派。通過叙事模式、構圖、調色等的創新，可以讓普通人在了解藝術的同時，保留其獨特性。
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《從電影到傳記》
藝術電影的界限是模糊的。有些人對藝術有誤解，覺得晦澀難懂。其實，藝術也可以很簡單，它可以帶來美好的體驗，這樣的電影的任務就是傳達概念。在人們眼中，藝術家總有些"不正常"，如果不在影片中展現出這種獨特性，那麼隻能淪為普通的劇情片。
梵高電影海報
同樣的藝術家或藝術類型可以從多個角度來講述，僅文森特梵高主題的電影就有20多部。從1948年的動畫短片《梵高》到1956年的第一部官方傳記片《梵高》，再到2017年的《心愛的梵高》，每部作品都從不同的角度向公衆介紹了這位偉大的藝術家。
梵高的電影
梵高最出名的是他的畫作，通常是他的作品直接在電影中展示的方式，梵高打破了傳統的模式。作為世界上第一部完整的油畫動畫，它在充分展現藝術的同時保留了故事，诠釋了藝術家的一生。整件作品就像一個流動的藝術畫廊，從獨特的視角展現了藝術家的一生。
在電影《愛梵高》中，每一個場景都是梵高畫作的蛻變。
在藝術家的傳記電影中反映個人風格也非常重要。它可以反映在情節的節奏上，也可以反映在畫面的構圖上。電影《特納先生》講述了英國畫家約瑟夫·特納沉溺于創作的生活。整部電影，無論是構圖還是色彩，都是根據藝術家的繪畫風格，讓觀衆在對特納的作品風格有細微的了解，随着故事情節的發展，可以更透徹地了解藝術家癡迷于創作。
《特納先生》電影，影片色彩鮮豔，暖彩畫面與特納的繪畫風格非常相似。
大多數電影都是由一條主線導演的，但藝術家往往是多面的，他們的生活和創作可以有很大的不同，在電影中反映出哪些方面，如何反映是導演的考驗。畫家兼導演德裡克·賈曼（Derek Jarman）在制作卡拉瓦喬的傳記片時并行使用了兩條時間線。一個專注于藝術家的狂歡，創作和愛情的溫暖和生動的方面，而另一個則展示了藝術家在面對疾病和死亡時的鬥争。
卡拉瓦喬電影海報
這兩條線索相對獨立交織，影片巧妙地展現了藝術家生活中現實與創作的沖突。"藝術是生活的對立面"是藝術家生活的反映。整部電影就像一件藝術品，既有繪畫的質感，又有賈曼獨特的粗犷風格。
"卡拉瓦喬"電影
群像也是這類電影的常見表達方式。同時呈現同一流派或時期的幾位代表性藝術家以全面表達主題的作品。在這樣的電影中，藝術家不再是獨立的個體，每個人之間的聯系與合作尤為重要。而這樣的技術往往能産生"1-1>2"的效果，讓觀衆對主題有宏觀的了解。
摘要：設計的藝術系列海報
Netflix的《抽象：設計的藝術》是這組電影的代表，它被譽為其紀錄片的巅峰之作。它的成功不僅在于其豐富的内容，還在于其獨特的設計：通過剪輯技巧與視覺效果的結合，讓設計師的不同領域的故事和諧地融合在一起。正是這種藝術表現形式升華了作品。
摘要：設計的藝術
"不僅僅是藝術家的生活"
傳記片不僅可以通過介紹藝術家的一生來向他緻敬，還可以從藝術創作的角度出發。藝術家的創作過程也是他作品的重要組成部分。與平淡無奇的實時錄音相比，更容易使用不同的藝術技巧來編輯創作過程，并了解藝術家的創作情緒。
《畢加索的秘密》電影海報
《畢加索的秘密》将畫家巴勃羅·畢加索的繪畫過程變成了一部"驚心動魄"的懸疑片。藝術家在電影中總是黑白的，所有的顔色都反映在他的作品中。這部電影将畢加索創作的每一步都變成了懸疑劇的故事情節，每一次的寫作和着色都觸動了觀衆的心。
畢加索的秘密電影
觀衆隻能猜測和等待。畫面的主題可以随時改變，一朵花先變成魚，然後變成美女，然後變成一個，最後變成牧羊人。畢加索被稱為天才，部分原因是他的作品豐富。在影片的最後，畢加索銷毀了他在此期間創作的所有作品，使影片更加有價值。
與畢加索的秘密不同，畢加索的秘密以一系列作品為特色，"戴珍珠耳環的女孩"專注于世界同名着名畫作背後的故事。
揚·維米爾，《戴珍珠耳環的女孩》，布面油畫，44.5×39厘米，1665年
雖然故事本身是由這幅畫的遐想所構思的，但它并沒有阻止人們喜歡它。影片中的每一幀都像是一幅山水畫，色彩濃郁，情感細膩，讓人不禁開始幻想藝術家的創作場景。
一部《戴珍珠耳環的女孩》的電影。
這類電影的特點是用情節的節奏展現創作過程，但大多是根據自己的作品和采訪等素材創作的。當一個藝術家制作自己的傳記電影時，藝術的表達更加直接，電影更像是一件藝術品，反映了藝術家的個人觀點。
《夢想》電影海報
80歲那年，黑澤明回顧人生，拍了電影《夢》。他用八個主題涵蓋了幾乎所有人類生活的問題。影片中沒有完整的情節，隻有單獨的片段。Hazelmin用美妙的色彩和舒緩的長鏡頭将觀衆帶入他的夢境。這個故事可能看起來很容易了解，但在反複猜測之後，它也使它更加有趣。
《夢》電影
"電影隻是縮影"
一部電影不到幾十分鐘，超過幾個小時，在這樣有限的時間内隻能展現藝術的一個方面。但它可以引起觀衆的興趣，引導人們更多地了解藝術。
畢加索的秘密電影場景
電影"卡米爾在1915年"展示了藝術家卡米爾克勞德爾離開她的情人，雕塑家羅丹後的生活。此時，凱美瑞患有嚴重的偏執狂，在精神病院治療的日子裡，她渴望親情和溫暖，也害怕與他人接觸，最後郁悶不已。
1915年凱美瑞電影的海報
影片中的花草樹木陽光明媚，但凱美瑞總是出現在陰影中。這部電影的成功在于它描繪了一個被時代和偏見摧毀的藝術家，而不是一個瘋狂的精神病患者。在哀悼發生在他身上的事情的同時，觀衆将希望更多地了解這位藝術家。
1915年凱美瑞電影中的照片
影片中觀衆對凱美瑞的看法令人沮喪，但看到她的作品卻能感受到藝術家對生活和創作的熱愛。她的哥哥形容她是一位"不斷研究和工作"的藝術家。卡米爾的作品非常張力，通過雕塑可以感受到藝術家溫暖、陽光的一面。
卡米爾·克洛韋利，拉瓦爾斯，雕塑，1905年
這種對藝術家的"片面"态度，是電影的"小心機器"。在最獨特和最令人震驚的經曆之一中展示藝術家的偉大，比對藝術家生活的一般總結更具吸引力。
藝術家的傳記不是包羅萬象的教科書，電影隻是引導人們關注藝術的一種手段，它隻能讓觀衆瞥見藝術家的部分。看完電影後，我們可以深入了解藝術家，并進一步感受藝術。
好評：
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（溫/張新軒編輯）
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