4月15日，第72届戛纳国际电影节，即将于5月14日在法国南部城市戛纳举行，正式发布了法国电影艺术家艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）《新浪潮教母》的热身海报。这张海报上刊登了当时 26 岁的艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda），她当时正在法国南部拍摄一部电影，由摄影师让·比利亚尔（Jean Villar）于 1954 年 8 月拍摄。戛纳电影节一直借用海报来向杰出的电影、导演和明星致敬，向瓦尔达在电影界的崇高地位致敬。
第72届戛纳国际电影节主海报
Agnes Varda Agnès Varda制作了一些最伟大的电影杰作：Le Bonheur（幸福），Sanstoit ni loi（Tianya Wandering Girl），Cléo de 5 1 7（Cleo at 5-7）。然而，她独特而聪明的纪录片给我们留下了深刻的印象。对我来说，他们也给我的灵魂留下了深刻的印象。虽然这个词对于一向严谨的瓦尔达来说还不够，但她已经去世了，享年90岁，仿佛从未有过太多的纠缠和计数。
阿内斯·瓦尔达
<h1>我们应该从哪里开始艾格尼丝·瓦尔达？</h1>
艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）可能被称为"法国新浪潮的祖母"的可怕头衔，并被誉为左翼的先驱，但她的作品令人惊讶地"接地气"。她是一位好奇的电影制作人，由于她对社会边缘和女性主题的兴趣，以及她在摄影方面的专业背景，她创作了一系列有趣且充满政治色彩的作品。
她为自己的电影创造了自己的术语"cinécriture"，以展示她独特的讲故事技巧。与他的许多同龄人不同，瓦尔达起初并不是一个电影迷。相反，她从文学，音乐，艺术，单幅图像，现实生活，甚至宠物猫和心形土豆中汲取灵感，以发挥她的想象力。在谈到她的拍摄对象时，她说："我喜欢拍摄真人。"
探索、挑衅、探索社会和人性都是她电影的特色，但瓦尔达不想被困在某种类型或风格中。在她60年的职业生涯中，她可以自由地在长篇故事，纪录片和短片之间切换。她的作品可以自我反省，反映人性的深度，但也可以嵌入到她富有同情心和一些有趣的电影中，具有丰富的历史细节。
"机遇号一直是我最好的助手，"瓦尔达说，她巧妙地利用她的场景、社区、家人和朋友来寻找灵感。无论她是看洛杉矶、诺曼底，还是她居住的街道——巴黎的达盖尔街（她的家曾被用作场景，在她的许多电影中多次出现），她都可以抓住每一个机会和材料。有时，她看起来有点凌乱，但所有这些都为她富有感染力的古怪作品增添了更多的魅力。
<h1>最佳开局 - "Cléo de 5 7 （Cleo在五点到七点钟）。</h1>
从表面上看，瓦尔达的第二部作品，1962年的《五到七的克莱奥》（Cleo at Five to Seven）似乎很简单。这是一部由歌手Cleo Cléo（由Corne Marchand饰演）的现场人物纪录片，她试图尽一切努力分散自己对未知活检结果的恐惧和恐慌。她拜访老朋友，看短片，或在公园散步。这是20世纪60年代初巴黎的生动记录。但这部多层次的法国新浪潮经典，也深刻地反映了一个害怕死亡的女人的内心世界。克莱奥只是瓦尔达故事片中众多女性角色中的一个例子。
克莱奥在5-7
<h1>下一步是什么？</h1>
《Sans toit ni loi》也许是瓦尔达职业生涯中最著名的作品。这是一部情感电影，与虚构相结合，通过迫使观众质疑自己的社会责任来激发反思。这部电影因其相互矛盾的表演方式而赢得了多个奖项和评论界的好评。
故事的主人公莫娜·莫娜（Mona Mona）是一个美丽而愤怒的女孩。在影片的开头，她被发现死在一个村庄的壕沟里。这项工作追踪了一个无家可归的无家可归妇女生命的最后几天。桑德琳·邦奈尔（Sandrine Bonnaire）饰演的那个满嘴脏话、毫无歉意的英雄女孩，真是太棒了。瓦尔达花了很多时间与流浪者见面寻找他们（其中一些人出现在电影中）。在这段时间里，在一位老绅士和一位无家可归的女人之间的谈话中（瓦尔达在路上遇到了一个年轻的流人），他们发现他们比预期的有更多的共同点。
《天姥流浪的女孩》 - 莫娜·莫娜
瓦尔达电影生涯中的另一个重要节点应该是女权主义音乐剧《L'une Chante， l'autrepas》（一个人唱歌，一个人不唱歌）（1977年）。这部作品的主题是女性努力争取对自己的身体拥有自主权。这是指现代受众敏感且关注的话题。这部电影以女性之间的友谊为中心，她们分享自己的兴趣和秘密，并被迫分开，但几年后在堕胎权的集会上再次相遇。他们又回到了以前的亲密关系。他们都欣赏西蒙娜·波沃娃（Simona Povova）的名言："女人不是生来就是女人，她们后来才成为女人。瓦尔达通过1960年代至1970年代两位女性的生活建立了女权主义历史。
一个唱歌，一个不唱歌
作为瓦尔达最重要的纪录片之一，les Glaneurs et la Glaneuse（2000）发现她在70多岁时接受了新技术 - 拿起数码相机，在法国城市和村庄"闲逛"，并为今天的清道夫拍摄一些个人照片。这部电影的灵感来自19世纪法国画家米勒的名画"尖峰采摘者"，描绘了法国时代的拾荒者：从农民在农村农田里采摘土豆，到城市居民在食品超市的垃圾场里翻找可食用的食物，再到寻找废物制作艺术品的艺术家，他们在瓦尔达的镜头前讲述他们关于捡拾垃圾的故事。瓦尔达将一群不同的拾荒者分为三类："有些人捡拾垃圾是因为生活被迫，有些人捡垃圾是因为他们是艺术家，有些人捡垃圾是因为喜欢捡垃圾。"流浪汉和生活在贫困中的人们为他们的生计挑选各种必需品，艺术家们寻找原材料，从废铜中创作艺术品，喜欢捡拾垃圾的人则以"节约和反对垃圾"为动力。这是一部关于浪费的电影，"瓦尔达说。"《拾荒者与我》中的每个人都在捡拾垃圾，而瓦尔达本人在镜头前后徘徊，正在捡起并记住那些被遗忘的人。
"清道夫和我" - 心形土豆
读完以上内容后，您可能已经对瓦尔达有了更多的了解，您应该更有兴趣观看自画像纪录片《Les Plages d'Agnès》。她将自己职业生涯中的个人细节添加到她在塞特港长大的电影剪辑中，以及第一部电影La Pointe Courte，该电影也在塞思港拍摄，以"回顾"她职业生涯与海岸的亲密关系。她还有很多伟大的作品要看：电影Jacquot de Nantes，它重现了她心爱的丈夫Jacques Demy的童年;纪录片"Daguerreéotypes"以她居住多年的街道为背景;以及她的儿子Matthew Demie Mathieu Demy Documenteur（Record Liars）等人的洛杉矶故事。
艾格尼丝海滩
Sr.已经消失了，但经典永远存在。法国戛纳电影节一直喜欢用海报向在电影界大放异彩的明星致敬，而今年的戛纳电影节，是对永远纯真的"新浪潮教母"的最后祝福。海报借用了瓦尔达的电影《短角》中的幕后照片。在照片中，隐藏在镜头后面的瓦尔达眯着眼睛，在温暖的金色和壮丽的紫色后面 - 她最喜欢的大海。瓦尔达因为身高高而无法拿到镜头，不得不用木箱和工作人员的后背，看起来很有趣，忍不住笑了起来。事实上，这并不是瓦尔达的最后一条信息：生活可能很糟糕，人们来了，人们走了。保持天真，不要想太多，大声哭泣，大声笑出来，因为，这是生活。
（文字：卓新军）
冷眼豪华天文台|iLuxureport
唯物主义精神家园，中国第一个谷歌眼镜采访自媒体
在微信上搜索iLuxureport，通过HomeJun寻找冷眼的奢侈品