4月15日，第72屆戛納國際電影節，即将于5月14日在法國南部城市戛納舉行，正式釋出了法國電影藝術家艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）《新浪潮教母》的熱身海報。這張海報上刊登了當時 26 歲的艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda），她當時正在法國南部拍攝一部電影，由攝影師讓·比利亞爾（Jean Villar）于 1954 年 8 月拍攝。戛納電影節一直借用海報來向傑出的電影、導演和明星緻敬，向瓦爾達在電影界的崇高地位緻敬。
第72屆戛納國際電影節主海報
Agnes Varda Agnès Varda制作了一些最偉大的電影傑作：Le Bonheur（幸福），Sanstoit ni loi（Tianya Wandering Girl），Cléo de 5 1 7（Cleo at 5-7）。然而，她獨特而聰明的紀錄片給我們留下了深刻的印象。對我來說，他們也給我的靈魂留下了深刻的印象。雖然這個詞對于一向嚴謹的瓦爾達來說還不夠，但她已經去世了，享年90歲，仿佛從未有過太多的糾纏和計數。
阿内斯·瓦爾達
<h1>我們應該從哪裡開始艾格尼絲·瓦爾達？</h1>
艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）可能被稱為"法國新浪潮的祖母"的可怕頭銜，并被譽為左翼的先驅，但她的作品令人驚訝地"接地氣"。她是一位好奇的電影制作人，由于她對社會邊緣和女性主題的興趣，以及她在攝影方面的專業背景，她創作了一系列有趣且充滿政治色彩的作品。
她為自己的電影創造了自己的術語"cinécriture"，以展示她獨特的講故事技巧。與他的許多同齡人不同，瓦爾達起初并不是一個電影迷。相反，她從文學，音樂，藝術，單幅圖像，現實生活，甚至寵物貓和心形洋芋中汲取靈感，以發揮她的想象力。在談到她的拍攝對象時，她說："我喜歡拍攝真人。"
探索、挑釁、探索社會和人性都是她電影的特色，但瓦爾達不想被困在某種類型或風格中。在她60年的職業生涯中，她可以自由地在長篇故事，紀錄片和短片之間切換。她的作品可以自我檢討，反映人性的深度，但也可以嵌入到她富有同情心和一些有趣的電影中，具有豐富的曆史細節。
"機遇号一直是我最好的助手，"瓦爾達說，她巧妙地利用她的場景、社群、家人和朋友來尋找靈感。無論她是看洛杉矶、諾曼底，還是她居住的街道——巴黎的達蓋爾街（她的家曾被用作場景，在她的許多電影中多次出現），她都可以抓住每一個機會和材料。有時，她看起來有點淩亂，但所有這些都為她富有感染力的古怪作品增添了更多的魅力。
<h1>最佳開局 - "Cléo de 5 7 （Cleo在五點到七點鐘）。</h1>
從表面上看，瓦爾達的第二部作品，1962年的《五到七的克萊奧》（Cleo at Five to Seven）似乎很簡單。這是一部由歌手Cleo Cléo（由Corne Marchand飾演）的現場人物紀錄片，她試圖盡一切努力分散自己對未知活檢結果的恐懼和恐慌。她拜訪老朋友，看短片，或在公園散步。這是20世紀60年代初巴黎的生動記錄。但這部多層次的法國新浪潮經典，也深刻地反映了一個害怕死亡的女人的内心世界。克萊奧隻是瓦爾達劇情片中衆多女性角色中的一個例子。
克萊奧在5-7
<h1>下一步是什麼？</h1>
《Sans toit ni loi》也許是瓦爾達職業生涯中最著名的作品。這是一部情感電影，與虛構相結合，通過迫使觀衆質疑自己的社會責任來激發反思。這部電影因其互相沖突的表演方式而赢得了多個獎項和評論界的好評。
故事的主人公莫娜·莫娜（Mona Mona）是一個美麗而憤怒的女孩。在影片的開頭，她被發現死在一個村莊的壕溝裡。這項工作追蹤了一個無家可歸的無家可歸婦女生命的最後幾天。桑德琳·邦奈爾（Sandrine Bonnaire）飾演的那個滿嘴髒話、毫無歉意的英雄女孩，真是太棒了。瓦爾達花了很多時間與流浪者見面尋找他們（其中一些人出現在電影中）。在這段時間裡，在一位老紳士和一位無家可歸的女人之間的談話中（瓦爾達在路上遇到了一個年輕的流人），他們發現他們比預期的有更多的共同點。
《天姥流浪的女孩》 - 莫娜·莫娜
瓦爾達電影生涯中的另一個重要節點應該是女權主義音樂劇《L'une Chante， l'autrepas》（一個人唱歌，一個人不唱歌）（1977年）。這部作品的主題是女性努力争取對自己的身體擁有自主權。這是指現代閱聽人敏感且關注的話題。這部電影以女性之間的友誼為中心，她們分享自己的興趣和秘密，并被迫分開，但幾年後在堕胎權的集會上再次相遇。他們又回到了以前的親密關系。他們都欣賞西蒙娜·波沃娃（Simona Povova）的名言："女人不是生來就是女人，她們後來才成為女人。瓦爾達通過1960年代至1970年代兩位女性的生活建立了女權主義曆史。
一個唱歌，一個不唱歌
作為瓦爾達最重要的紀錄片之一，les Glaneurs et la Glaneuse（2000）發現她在70多歲時接受了新技術 - 拿起數位相機，在法國城市和村莊"閑逛"，并為今天的清道夫拍攝一些個人照片。這部電影的靈感來自19世紀法國畫家米勒的名畫"尖峰采摘者"，描繪了法國時代的拾荒者：從農民在農村農田裡采摘洋芋，到城市居民在食品超市的垃圾場裡翻找可食用的食物，再到尋找廢物制作藝術品的藝術家，他們在瓦爾達的鏡頭前講述他們關于撿拾垃圾的故事。瓦爾達将一群不同的拾荒者分為三類："有些人撿拾垃圾是因為生活被迫，有些人撿垃圾是因為他們是藝術家，有些人撿垃圾是因為喜歡撿垃圾。"流浪漢和生活在貧困中的人們為他們的生計挑選各種必需品，藝術家們尋找原材料，從廢銅中創作藝術品，喜歡撿拾垃圾的人則以"節約和反對垃圾"為動力。這是一部關于浪費的電影，"瓦爾達說。"《拾荒者與我》中的每個人都在撿拾垃圾，而瓦爾達本人在鏡頭前後徘徊，正在撿起并記住那些被遺忘的人。
"清道夫和我" - 心形洋芋
讀完以上内容後，您可能已經對瓦爾達有了更多的了解，您應該更有興趣觀看自畫像紀錄片《Les Plages d'Agnès》。她将自己職業生涯中的個人細節添加到她在塞特港長大的電影剪輯中，以及第一部電影La Pointe Courte，該電影也在塞思港拍攝，以"回顧"她職業生涯與海岸的親密關系。她還有很多偉大的作品要看：電影Jacquot de Nantes，它重制了她心愛的丈夫Jacques Demy的童年;紀錄片"Daguerreéotypes"以她居住多年的街道為背景;以及她的兒子Matthew Demie Mathieu Demy Documenteur（Record Liars）等人的洛杉矶故事。
艾格尼絲海灘
Sr.已經消失了，但經典永遠存在。法國戛納電影節一直喜歡用海報向在電影界大放異彩的明星緻敬，而今年的戛納電影節，是對永遠純真的"新浪潮教母"的最後祝福。海報借用了瓦爾達的電影《短角》中的幕後照片。在照片中，隐藏在鏡頭後面的瓦爾達眯着眼睛，在溫暖的金色和壯麗的紫色後面 - 她最喜歡的大海。瓦爾達因為身高高而無法拿到鏡頭，不得不用木箱和從業人員的後背，看起來很有趣，忍不住笑了起來。事實上，這并不是瓦爾達的最後一條資訊：生活可能很糟糕，人們來了，人們走了。保持天真，不要想太多，大聲哭泣，大聲笑出來，因為，這是生活。
（文字：卓新軍）
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