你有没有注意到，今天能着火的神是一样的？
似乎已经知道了歌词，像熟悉的旋律，像熟悉的歌声......
我觉得我不是一个好的音乐人，但是在某个声音上那些移动了数亿首歌曲，基本上刷了几段视频就可以跟着哼唱。
今年有一首特别火热的古风歌，叫《踏山河》。
歌词中的一些简单摘录让我们感受一下：
秋风日落成长江江烟雨舟
巨石在空中，有多少蟒蛇卷起
绵延数英里的山川，滔滔不绝世界，落入谁的手中
划分和组合，但几十年的春秋
我被伏击了十面，在一个陷入困境的时代
将葡萄酒与天堂进行比较
即使它没有回到这场战争，那又如何呢？
"长河""火""烟雨""山河"...
这些耳对耳的"老式"元素，伴随着献给这首歌的嘶哑人声，在平台上为这首歌赢得了超过60亿的点击量。
也许你对这个巨大的数字没有一个具体的概念。
让我们举个例子。
QQ音乐在2018年发布数据，宣布周杰伦成为平台上首位累计营业额超过100亿的歌手。
而播出量超过60亿的《山川》，不到一年前就上映了。
无论你是否是短视频深度用户，你都不能否认这首歌的受欢迎程度。
除了那些令人瞠目结舌的数字，这首歌还登上了音乐剧《天堂之声》和央视《敞开的门》的舞台。
仅将其用作背景音乐的视频就有超过50，000个声音。
这是一部设计精良的作品，却只是踩到了音乐传播逻辑的短视频时代。
B站UP主力特别厉害项项曾发帖呕吐槽"步山河"视频。
在视频中，他模仿创作了这种"低质量的网络神歌"，用半个小时的时间写了一首歌《踏步黄沙》。
江南掉进了黄沙
我即将来临
桃花让我忘记了繁荣
江南烟雨
忘记老年
转过身来，你是我关心的问题
不仅歌词和旋律"老"味道饱满，而且特别在歌唱中融入到剧中。
不出所料，听的人都起来了。
这当然是一个噱头，但公平地说，它的字面意思是"好"。
旋律保守，歌词华丽。
如此快速发展的作品线让人们意识到，创作我们平时听到的大多数歌曲的成本是多么的低。
"现在，直截了当的音乐的好处远远高于精心制作的音乐，"音乐家徐坤告诉Prism。
他在为短视频提供歌曲的平台上写了几篇诽谤。
对方强调：不要创新，要用最简单的和弦，"随便哼唱出来"的歌词。
徐坤只花了15分钟就写完了这样一首歌，加上配乐，也没花2个小时。他每天可以写五六首歌。
短视频时代给了音乐一种被听众接受的新方式，一首歌可以在15秒内成为全世界的BGM。
一首接一首的洗脑歌，从出生到出生再到遗忘，但在短短几个月内。
但作为听众，我们有时会感到困惑，为什么听歌不再是一个积极的选择过程，而更像是一个被安排的过程。
大数据分析我们的收听习惯，甚至是我们周围的人，然后一键准确地传达它们。
而那些制作粗犷歌曲的人，凭借这种方式成为主流。
我从没想过任何一首在短视频中着火的歌曲会很糟糕。
在视频下面，我被一条评论所震撼：
"我不想说屁股，但作为一个普通的听众，有时候真的很难分辨出什么样的歌是高的。
阳春雪很优雅，但能懂的人太少了;
在有足够的美学发展之前，公众可以通过耳朵真正判断一首歌的质量。
但问题是，为什么现在我们能听到的歌曲中只剩下争吵？
有没有一个没有争吵的中国音乐世界？
显然，大约在千禧年左右，我们被"老鼠爱米饭"和"两只蝴蝶"洗脑了。
在没有短视频的日子里，我们也输给了Love Buy and Go，Perfume Poison。
只有这样，一方面，主流流行音乐依然强势，才处于最后的黄金时期;
一边还有周继伦，林俊杰这样新一代出来，每一次特别都是雷鸣之歌。
来源：江南MV
现在，中国音乐的中产阶级支柱已经逐渐失去了创作热情。
拖拽更像周杰伦，每首新歌都能引发娱乐圈一半的震撼。
但作品也从《我的爱如雨般洒落》变成了《想靠它，就要靠哥哥的胸肌"。
当人们太快乐时，真的很难保持强烈的创作欲望。
更多年轻、有才华的歌手已经耗尽了他们的创作灵感。相反，在一些年轻人身上，我也能看到一些令人兴奋的天赋和可能性。
从未出名的年轻创作者更愿意表达不吸引人的东西，因为偶像的负担更少，要失去的东西也更少。
B站的"你听我的音乐吗？
参赛者于渝、张子伟和郑成共同创作了一首"长夜"，一首民谣风格化的歌曲。
我们之前介绍过的于伟和张子伟，是两位非常有个性、精神的年轻创作型歌手，运用民族元素充满想象力。
而郑澄在之前的节目中，风偏向摇滚，在唱《长夜》时展现出惊人的爆发力。
歌曲"长夜"讲述了一匹马追逐太阳的故事。
有这样一匹马，它梦想着赶上前方的太阳，但是太阳太远，太高，所以它一直做不到，只能看得很远。
在漫长的夜晚，它也迷失了，迷茫，痛苦...但经过漫长的夜晚，它决定继续追逐。
与两组人过去擅长的悲伤曲调不同，整首歌的气质呈现出一种让热血沸腾的野蛮力量。
张子薇的歌盒在边上唱着歌声：
现有日光，用什么日伏特;
风和草是梳理和骄傲的骨头。
这就像唱一首老歌谣。通过旋律和歌词，给草原上的马，也给观众传递了一股力量。
这本应是一种高低低的表演形式，却出乎意料地赢得了很多观众的共鸣。
当余子轩手里奏着双管印度笛子时，幕布上响起了一声感叹声。
很多人甚至不知道它是什么乐器，但他们对这种长笛有自己的诠释。
歌曲中的马在漫长的夜晚寻找希望，歌曲外的观众跟随歌词和旋律进行自我反省，自我分析。
这种表达并不关注当下的个人体验，而是戳向那些愿意认真倾听的人。
所以年轻人可能并不能分辨出什么样的音乐是好的。
他们可能无法对当前流行的东西做出好的或坏的判断，直到他们听到更好的作品。
为了让这种音乐更少，我们需要更接近好的音乐。
在网络时代，音乐创作确实已经成为一种全国性的东西。
技术的成熟降低了创作的门槛，每个人都可以轻松成为音乐内容的创作者。
但这种变化的负面影响也很明显——越来越多的人选择了高投入产出比的创作路径，懒洋洋地写歌。
虽然我们不愿意承认，但那些旋律简单、轻声细语的口水却能够迅速抓住观众的耳膜，兑现出来。
而那些细心的、个性化的创作，但不一定有机会被听到。
这样的堕落，也会让造物主进入到底是否屈服于庸俗的迷茫。
比如B站UP主街艺人肖高，他花了两个多月的时间写了一首歌，但那只是一次。
将创作过程的摇摆和成为街头艺术家的心痛写进你的歌曲中。
为了让自己的歌能听到更多的人，他在片名中使用了"停两个月"这个令人困惑的词。
当然，会有一些尴尬。
在评论和引言中，他用了大段文字向观众解释他创作的艰辛。
因为不想"喝西北风"，所以选择了标题派对。
他说，他写这首歌的灵感来自"我想了一百次"。
这是日本歌手中岛美佳传播范围很广的歌曲，标题很郁闷，但歌曲却很治愈。
有传言说，这首歌甚至降低了日本的自杀率，尤其是结尾处轻柔的吟唱，扫除了歌曲阴郁的基调。
我想了一百年
我还没有见过你
因为有像你这样的人
我有点喜欢这个世界
我开始有点期待这个世界
相比之下，前"但那只是一次"的前蓝调铺得更深。
有颓废的桥梁，摇曳的花朵，疲惫的男人，守卫着屋檐的乌鸦。
这些都是创作者自己的经历，但它们也让观众通过咆哮来感受同样的感觉。
特别是听完这些话后
死了，你活着干什么？
跳，都在等着你
离开这里，无论你走到哪里
我很无聊，太情绪化了
这也让很多年轻人想起了被质疑和压垮的经历。
令人驚訝的是，音樂對年輕人的共鳴和觸動遠遠超過我的想像。
即使是私人的、个性化的表达，也总会有回应。
例如，第一次收听会感觉晦涩难懂，但在电台B中，播放量很高"Gloday"。
这是一部围绕塞博之神的作品。
Glo-Tian，或佛教龙八个部分中的"Cinnaro"，是八神之一。
负责音乐，有男人和女人。男人善于演奏音乐;女人长得好看，有美妙的歌声，善于跳舞。
在印度佛教中，Cinaro可以是歌神，也可以是神。
这首歌延续了印度神话的宗教性质，在其整体风格中呈现出一种难以捉摸和神秘的感觉。
昔日的众神醒来，看到了一片贫瘠的大地。
她哀叹人类信仰的消失，最后一次唱起了废墟中神秘的民谣。
而当新人类回到地球，看到天空中充满了金色的莲花，女神翩翩起舞的身体的魅力。
这是一种古老而神圣的信念，即技术无法打破，这是新人类从未见过的。
在这位神面前，人无力逃脱，只能虔诚地献出自己的灵魂。
这首歌使用了很多反乌托邦的意图：荒地，超载的土地，干涸的湖泊，氢芯，太空玫瑰，人造星座......
还有大段的巴利嗡嗡声，意思不明。
但这样一首具有极高鉴赏门槛的歌曲，在评论区引起了不少讨论和各种天价演绎。
有些人听到浪漫，有些人听到恐惧。
听到远离道和潮流的歌曲，有很多人听。
而只有在这种工作下，观众才能问心无愧地说：
流量只是作品的奖励，不应该成为音乐家违背自己意愿创作的借口。
大数据可能会猜测人们的偏好，但真正吸引耳朵的是音乐本身。
每个人都希望他们的歌曲永远持续下去，尤其是在流行音乐越来越快消亡的时代。
幸运的是，我看到许多年轻歌手找到了他们的听众，并有动力创造更多新的音乐形式。
尽管此过程仍需要一些时间。
也许下一首歌，下一首歌，创作作品的意图仍然无法脱离圈子。
但是，被认真倾听的乐趣给了他们动力。
我们不妨把这看作是好歌消亡历史的重要组成部分。
虽然我们无从知道这些年轻人写的歌，将来还会继续唱下去。
但不可否认，这些音乐在当下占有一席之地。
即使是需要"挑"听众耳朵的音乐，最终也会找到他们的听众。
这是尊重音乐、尊重创作音乐的方式。
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我们不只是听"神之歌"的↘↘↘