东方人画东方事，东方笔触勾绘出的动画作品才最动人。
2023的春节档影片久违地出现了神仙打架的大场面，一连7部同期上映，不知是中国电影的枯木逢春，还是仅一次的回光返照。不过其中有部动画电影《深海》倒是给一片喜气的贺岁档带来了不一样的色彩。
光是预告片和电影海报中渲染的深海奇观就足以引人入胜，独创的粒子水墨技术具象化了虚实交织的深海丁达尔效应，将东方笔触下的绚丽色彩鲜活呈现出来，祯祯画面美到窒息。
影片前半部分以女孩参宿误入深海大饭店的旅途展开，充满想象力的设定与炫技式的特效为观众展开一副如梦似幻的海底画卷。最后半小时则迅速收回前面铺下的所有线索，一把揭开了蒙在灰暗现实上的华丽绢布，带领观众重回梦醒时分。
尽管重视效的动画电影都有着叙事单薄的通病，但瑕不掩瑜。以一个平常心态走进电影院，进行一场沉浸式视觉冒险完全值得。
作为当年国漫崛起之作《西游记之大圣归来》导演田晓鹏酝酿7年的作品，《深海》的面世之路也是一波三折。距离《姜子牙》片末的“惊鸿一瞥”已有三年，期间田晓鹏一度认定这片子要流产，但最终还是挤上了春节档这辆花车。豆瓣目前评分维持在7.4分，还刚刚入围了柏林电影节新生代单元，也算是守得云开见月明。
国漫崛起之路总是跌宕起伏，2015年《西游记之大圣归来》的震撼开启了群雄逐鹿的时代，近年来的《哪吒之魔童降世》和《雄狮少年》等，几乎每年都有一部制作精良的国产动画进入主流视野。
尽管有头部国漫在前面引路，但其余作品的表现参差不齐。不过近日有部动画《中国奇谭》又让人们重拾国漫信心，播出首周就获得豆瓣9.6的开分。光怪陆离的民俗神话故事，让观众梦回国风动画的黄金年代。
《中国奇谭》由B站联合上海美术电影制片厂出品，此次阔别多年的上美影再度发力，像是国家队亲自下场整顿国漫。集结了10位导演，创作出8个植根于中国传统文学的故事。每集分别融合剪纸、素描、水墨等美术风格，讲述光怪陆离的民间怪谈，让观众梦回国风动画的黄金年代。
《中国奇谭》中被网友们评价一集封神的《小妖怪的夏天》，可以说为整部剧集的成功铺下了扎实的一步，同时也是最出圈的一集。以《西游记》一只无名小猪妖为主角展开，熟悉的青山绿水回归，聚焦大背景下的小人物列传，幽默与讽刺并行。
剧情好笑又心酸，通过妖怪视角下的“甲方乙方”，影射当代职场文化和年轻人工作的疲态。小妖怪们加班前后的神态差异，以及猪妈妈”望子成龙“的朴实期望，不知道戳中了多少打工人的心。
画师还亲自为小猪妖和乌鸦精画了一个圆满番外，替观众补足了这对浪浪山难兄难弟的遗憾。
第二集《鹅鹅鹅》虽画风阴郁，却被总导演称为“个人特点最突出的一集”，讨论热度在全剧中居高不下。
《鹅鹅鹅》采用写意黑白水墨画与默片的表现手法，还加入了频闪这种“不那么舒适”的效果。送货郎的“黑眼圈”也是导演的小心机之一，旨在体现人物的迷茫，颇有“中式哥特”的意味。
大量留白的剧情好似道出了“梦里不知身是客”的哲学意境，也为观众留出了足够的解读空间。
腿受伤的鬼魅狐狸书生的灵感，正是来源于《天书奇谭》中的瘸腿狐妖阿拐，这也是导演为致敬上美影留下的彩蛋。
各具特色的剧集表面是中式志怪的波诡云谲，实则探讨人与妖的殊途同归。独立剧集的形式也被网友称作中国版的“爱死妖”，但《中国奇谭》无需向任何形式看齐。因为在60年前，我们就诞生了比肩世界的动画作品。
说起上美影这个成立于50年代的老牌制片厂，号称中国动画的天花板。早在1960年代曾凭借《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《大闹天宫》等作品，走出国门惊艳了全世界，也一手缔造起国产动画近30年的辉煌。
这些动画基于中国神话而诞生，一个个植根于中华文化底蕴的故事，让传说中的人物跃然于大荧幕之上。色彩中更是加入了京剧和国画元素，独有的中式古典美学风格，至今被视作大师级调色范本。
手冢治虫与万籁鸣
当时的中国动画可以说代表着亚洲最高水准，拿到的国际奖项更是多到数不清。
上美影作为国漫的“承重墙”，也启迪了多位世界级动画大师。"日本漫画之父"手冢治虫曾在一次交流中表示，当年就是看到了上美影的第一部长片《铁扇公主》才决定弃医从艺，从而开启漫画生涯。
他笔下的铁臂阿童木也是以孙悟空为原型创造。后来手冢治虫再次访问中国时还特意创作一副阿童木与孙悟空的“梦幻联动”，以向《大闹天宫》的导演万籁鸣致敬。
万氏兄弟
其实从万籁鸣和万氏兄弟1922年创作出中国第一部动画——《舒振东华文打字机》算起，国漫迄今刚刚好走过了100年时间。上美影在这个节点以《中国奇谭》归来，恰合时宜。
从60年代的辉煌，到今天的《深海》和《中国奇谭》，都印证了我们从来不缺好的创作者和故事。因此与其说是国漫崛起，其实是中国动画史的复兴。当属于东方的文化自信处处可见时，我们似乎终于有底气说出，中国动画重回世界舞台，指日可待。
图源：豆瓣、Bilibili、微博