一辈子就演一部戏，只这一部戏就被一代人记忆一生，也让一个女人就此改命，长久哭泣。
如果要问老演员陆丽珠这辈子演的最印象深刻的一部作品，和最难忘的一个角色是什么。
她也许会给出同一个答案。
那就是拍摄《永不消逝的电波》，演了那个“日伪双料女特务兼交际花柳尼娜”。
如果说剧中孙道临饰演的地下工作者“李侠”在被捕前吞下密电码。
眼神坚定中又有忧伤地向战友发电“同志们，永别了”，让无数观众泪流满面。
那么剧中风情万种的“柳尼娜”，就是无数观众记忆多年，想起来就会愤恨咬牙的可恶存在。
陆丽珠刚开始并不想接这个反派角色，但导演王苹苦口婆心劝了多时。
只是谁也没想到，这次太过逼真的演绎，会给陆丽珠带来一场巨大的灾祸……
人不轻狂枉少年
1926年出生于北京的一个商人家庭。
陆丽珠（原名于淑珍）是家中幺女，自小受着父亲和兄姊全心全意的宠爱。
也是因为家中从商，家里不仅能吃穿不愁，还能在各种娱乐场所中消费。
小时候爱看电影的陆丽珠透过银幕，爱上了表演这种艺术。
1943年从北平幕贞女子中学毕业，17岁的陆丽珠如果按照父母为其规划的道路。
应该先考国内的大学，之后再出国留学。
可自小被娇宠着随心所欲的活，小姑娘在知道“新中国剧团”招收演员后，便大胆地反抗。
为自己取了个艺名“陆丽珠”，之后离家出走。
在那个时代里，演员可不是个什么光鲜的职业。
陆家父亲大为恼怒，但也不忍心暴力带回女儿。
于是他又是好言相劝，又是言语恐吓，最后连断绝父母关系的话都说出了口。
陆丽珠还是“执迷不悟”，坚持为表演痴狂。
凭借昳丽的长相和自小被好生活滋养出的清贵气质。
年轻的女孩顺利走进剧团，也凭借不错的天赋学到不少本领。
之后被前辈带着走上话剧舞台，直到挑起大梁，能够独当一面。
从《茶花女》《家》《梅萝香》，演到当时轰动一时的《日出》《雷雨》。
短短几年的时间便做到声名大噪，陆丽珠也成了话剧界异军突起的宠儿。
1945年，21岁的美丽女孩遇见了长安大剧院的少东家。
通过自由恋爱很快坠入爱河，这一年他们结为夫妻。
婚后生下两个女儿本是美满的时刻，但原本相爱的两人因为各自的忙碌和性格的不合。
早早选择放过彼此，结束了这段没有根基的婚姻。
而就像那句“一段感情的结束，意味着新的感情开始。”
和李克的相遇是偶然的，但陆丽珠和他的爱情是热烈又快速的。
李克是位作家才子，浑身的书卷气息，曾迷倒过著名演员张圆，并将其娶进家门。
只是这两人的婚姻也没坚持太长时间就消散于风雨中。
之后和陆丽珠在一起，都带着感情伤痛的他们组建新的家庭后倍加珍惜爱情。
1949年迎来新的社会面貌。
为了响应国家的号召，陆丽珠参加了西单文化馆举办的政治学习班。
以优异的成绩从这里走出来，她还和丈夫一起当过一段时间的老师。
1956年，北京实验话剧团成立。
陆丽珠被调入其中成为该团的第一批舞台演员。
表演经验丰富的她没用多长时间，就成了其中“三大台柱子之一”。
从《原野》中的“金子”，扮演到《阿Q正传》里的“吴妈”。
走上台变成《秋海棠》里的“罗香漪”，这部话剧刚演完，电影导演王苹就找上了门来。
1957年，八一电影制片厂将电影《永不消逝的电波》的拍摄工作提上日程。
导演王苹拍下孙道临出演电报专家“李侠”，袁霞出演缫丝厂女工“何兰芬”。
又找到王心刚出演谍报人员“姚苇”，给邢吉田了“孙明仁”，让黄婉苏化身“白丽君”……
还一个重要角色“美女特务柳尼娜”定不下人选。
“一个角色”余生成恨
“柳尼娜”是贯穿整部剧的一个重要反派。
她喜好奢靡的生活，平日里打扮华丽招展，不仅是上海的交际花，还是个特务。
更重要的是，这个人物表面看举止轻浮傲慢又孟浪，实际上狡猾精明又心狠手辣。
“我们那时候的女演员大家也知道，工农兵的形象比较多，大家看上去一溜的朴实单纯。演柳尼娜的人实在不好找，因为女演员要浓妆艳抹，要展示自己的美，但又要媚而不俗、艳而不妖。这种气质的女演员说实话还真没几个。”
就是为这个角色焦头烂额了一个多星期。
所以后来经人介绍看到了陆丽珠后，王苹才会紧抓住对方不放。
陆丽珠性感美丽，气质又冷艳高雅。
认定这就是最理想的“柳尼娜”，王苹急忙递过剧本发出邀请。
但陆丽珠并不想演这样一个一定会被人痛骂的反派角色。
于是王苹导演就开始不住劝说。
今天讲“你的外貌形象就是最完美的，你的表演才能也是完全能够驾驭的。”
明天说“我想不到哪个演员，还有你这样的气质。”
到了后天眼见对方还不为所动，王苹就说请不到她，自己将万分遗憾。
被导演的真诚相邀所打动，陆丽珠松口应下了这个角色。
穿上凸显身材的旗袍，走路摇曳生姿，笑起来艳丽，板着脸雍容。
陆丽珠将自己不同于时下“大众意义中的朴素美”全面展露。
也用“宁可错杀一千，不可放过一个”表现出狠厉，让同剧组的演员为她的演技拍手。
根据电影情节的设定，陆丽珠饰演的“柳尼娜”要“引诱”王心刚饰演的“姚苇”叛变。
为了让“亲热”变得自然而真实。
只要在剧组，陆丽珠就会和王心刚一起研究剧本，增加彼此对角色的了解。
也时不时聊天，消除彼此的陌生感。
1958年，《永不消逝的电波》陆续在全国范围内上映。
37岁的孙道临用“李侠”一角增强了极大一批青年人报效祖国的心。
反派女一号陆丽珠也从成为了无数男人心目中的“最美女神”。
只是这部剧与这个角色带给她的荣耀远不及伤痛多。
很多被剧情带动，走不出电影的观众们口出恶言。
而难听话越说越多，越传越远，带动起了而更多人的情绪。
30出头的陆丽珠只来得及在舞台上演完话剧《我的一家》和《啼笑因缘》。
就在1960年被挑出家庭成分问题，下放到了大庆的安达剧团打杂。
陆丽珠原本是个十分有能力的演员。
她对舞台节奏的把控度好，对人物的演绎层次丰富。
处理角色情绪松弛有度、从不拖泥带水，就算是简单的台词，也能富有情感地说。
可在安达剧团，有能力的她始终被排斥，被打压，登不了台，与杂活相伴。
3年后被发往郑州话剧团，在这里，她经历了人生中最为痛苦黑暗的十多年时光。
在苦难中坚强地开花
郑州话剧团并没有限制陆丽珠的演出。
团里的领导也欣赏这位优秀女演员的才能。
于是她成功塑造了《夜店》的“赛观音”，《胆剑篇》中的“西施”等角色。
也用《丰收之后》中的“赵五婶”改变大众对自己的印象。
更是因《钗头风》里的“唐惠仙”，成了当地极受欢迎的话剧演员。
可1966年文艺界的天空被黑烟遮蔽。
没有任何解释的，陆丽珠被蛮横地打倒在地，关进了“牛棚”。
因为演过“心狠手辣的特务交际花”，因为曾经的角色“柳尼娜”太深入人心。
在那场运动中，带着红袖章的人抓起陆丽珠的头发之质问：
“你是不是一个污秽风流的人？你是怎么成的特务？你做了哪些破坏稳定的事？除了在电影里和王心刚眉来眼去，你还勾引了谁？……”
一个个简直像笑话一样的问题砸下来，陆丽珠的所有解释都变得苍白无力。
她说那只是部电影，自己就是按着剧本上故事那么演。
但所有人都不信，他们不能将故事和现实分开，不讲道理地给陆丽珠定下了“恶心的罪”。
白天挨批斗，锁住双手被推搡着在街上接受他人的指点，被按着脑袋念“洗涤心灵的标语”。
晚上被扔进一面漏风的“牛棚”，面前摊着纸，必须写下自己所犯的“错”。
那段时间里，陆丽珠的身心遭受到了巨大的摧残。
她整个人失去了神采，身体变得枯瘦，眼里总是有泪。
而这样的日子前前后后加起来过了近4年。
当陆丽珠的丈夫接受完检查走出牢笼来到其身边时，她的日子才稍微好过了那么一些。
徐克深知自己的妻子是个什么样的人，也完全能将电影和现实分开。
他会在陆丽珠被迫认罪时站出来破口大骂，即使被打倒在地。
他也会在妻子被安排去劳动改造时紧紧跟随，贴心陪伴。
那些暗不见天日的时光里，如果没有徐克，陆丽珠恐怕难以坚持。
直到1976年的10月份，天空中的阴霾被拂开。
阳光洒向大地，受尽磨难的女人才感受到了温暖。
只是从30多岁到50岁，一个女演员美好的年华就这样因一个反派角色而毁个干净。
好在年过半百得以洗清冤屈，陆丽珠对于表演，还是像17岁时那样热爱。
再次回到话剧舞台中倾情演绎。
20世纪80年代初，陆丽珠塑造出《针锋相对》里“兰港”、《救救她》中“方老师”等闪耀着时代光辉的人物形象的“好”。
也毫不避讳地在《神秘的古城》里饰演“司马玉茹”、在《霓虹灯下的哨兵》中化身“曲曼利”，表现“特务角色”的“坏”。
好像就是要证明自己什么都能演，演什么像什么。
让那些曾经伤害她的人看清楚，这就是表演，也只是表演。
但从再次登台到时光匆匆来到1989年退休，陆丽珠都没再演过一部电影。
一生只演一部电影，一部电影就将人打入万丈深渊。
陆丽珠因为“柳尼娜”受尽折磨与痛苦。
而这份人生经历，她扛了过来，就是英雄。
如今年至94。
花白了头发却精神奕奕，气质始终非凡，样貌依旧美丽的陆丽珠和丈夫过着安稳祥和的日子。
荣耀过，低谷过，风光也好，磨难也罢，过去的过去都成了往日的云烟。
而那部电影《永不消逝的电波》里，美丽迷人的陆丽珠还是年轻时的模样，让人印象深刻……