012021的第一部潮汐电影《老人的保护》
1月15日，超涛的《家人》电影《老人的保护》带着朝屿人的期待登陆国医院线。这是近年来继《爸爸，我一定没事》和《英国魂》之后的龙阶之后的潮汐题材电影。
影片根据超宇著名说唱组合"团"的真实故事改编，讲述了陈伟浩、大浩、肉丸等三个热血叛逆、热爱嘻哈的年轻人被嘲笑和质疑，他们凭借自己的奋斗和动力，最终收获了音乐梦想和爱情的成长故事。其中，男主角陈伟浩等人的音乐追逐梦线贯穿了影片的结尾，以男主角的家庭关系和爱情等情节线穿插其中。
为了突出潮的真莊风情，《老爷宝》将电影中人物对白的潮对话比例提高到90%，将全潮的演员阵容，而场景拍摄了95%的潮汐小镇场景——普宁。可见，影片的票房可以说是在国潮人的压力下。
尽管角色的肢体语言反应有些瑕疵，但大眼和陈伟浩的爱情故事缺乏发展铺平道路的剧情，尤其是前女主角玛琳的堕落和她与男主陈伟浩的相遇。将他们的关系结合到最后的过程似乎有点仓促。从以上来看，影片在叙事的完整性上还是不够的。
然而，《包老爷》在剧情紧凑和矛盾的形成和解决上，相对于之前的潮汐主题片呈现得比较成熟，并没有刻意为了突出喜剧的元素和不合逻辑地拼凑在一起的喜剧场景。陈伟浩的母亲（老一辈嘻哈艺术家李连祥饰演的李金兰）去世，场景在院子里渲染。
为了拍好电影，总制片人邀请了著名说唱团的朝宇指组队长蘑菇作为该剧的音乐监督。该团体是一个诞生于潮头的嘻哈音乐团体，其成员是来自潮汐的年轻人，致力于嘻哈的推广和发展。
香菇
作为嘻哈社区的利基方言，该团体多年来的发展可以说是"艰难的"。这样的经历也为团队的音乐注入了一种突出当地品牌和渴望身份的风格。蘑菇也将这种风格扩展到电影音乐中。
指组的主要成员
作为朝头的文化名片，混头剧是朝头电影热衷于呈现的重要内容之一。为了使影片具有地道的潮汐风味，剧组在片中大量潮剧经典片段，在一定程度上再现了潮剧团的风格，为观众打开了对潮汐剧的新认识之窗，也提醒了大量的潮汐记忆。
影片还探讨了"潮剧衰落"的命题。陈伟浩的母亲李金兰是一位资深的嬉皮士演员。虽然他和儿子也热爱舞台，但潮剧之子并不冷酷热衷于嘻哈，但母亲依然支持儿子追求自己的音乐梦想。影片最后以李金兰之死为耳语，在剧团后台烧焦的肉丸里被潮剧团团长陈楚欣嘴说："剧团走了，潮剧走了。
"现在潮水发展得如此之快，以至于我们一直在寻找潮水，却找不到老潮团的身影。于是我们干脆砸了自己的钱，在空地上建了一个古董潮汐剧团。"--《老人家宝》导演巅峰
这部电影以一种将嘻哈音乐与流行音乐相结合的思维方式结束。
在影片中，三位主角从一开始就不欣赏潮剧，到后来慢慢理解了潮剧，最后在创作的潮说唱音乐中融入了潮剧的元素，把潮剧的服装、歌唱的歌词等带到了说唱舞台。他们通过充满潮汐剧元素的说唱舞台唤醒了年轻人对潮汐文化的遗产。《潮人》的首席制片人杜元军也表示，"潮剧是我们潮人的标志性文化，我希望更多的年轻人喜欢它，接受它。"
02 从小品到电影
婴儿潮一代一直有一个电影梦想。
解放前，《花姐姐》《鱼光之歌》《春夏一日》《一条河泉水向东流淌》四部高票房电影，其导演郑正秋和蔡楚生都是嬉皮士。其中，蔡楚生的《鱼光之歌》已连续上映84天，创下票房奇迹，他的另一部电影《东风春水》引发上海海滩连续放映三个多月。
但这都是旧时代和旧时代。
潮题流行影视作品一向稀缺，仅靠情感制作少数民族方言的影视作品是不够的。很长一段时间，婴儿潮一代的银幕梦想都是建立在潮汐小品上。在潮头本地，潮鱼方言短剧具有深厚的群众基础，受到了观众的广泛欢迎和追捧。
小品"笑西游"
上世纪末，潮屿民间活跃在一批音乐剧表演者中，其中大部分来自剧团、潮剧团等组织，演绎着朝屿方言情景喜剧，掀起了一波短剧。一些艺术家纷纷设立工作室，推出大量人气短剧喜剧，借助当地主流媒体的力量走进千家万户，并在后期诞生了一批知名的"笑星"，如水鸡、赵曙光、蔡薇畅、方占荣等。
方占荣
赵曙光
从《两元》《六色迷宫》《潮一哥一姐湖南》到后来的《家街的故事》《边的尽头》，在新世纪的头十年，潮汐小品伴随着改革开放的丰硕成果，在大地的潮汐中"百花盛开， 为荣耀而战"。
穿越主题小品"金牌得主丁"
但大多数小品都追求喜剧效果和主题老式平庸，情节简单，制作比较粗糙，对于公众在喝完茶后娱乐，打架人笑出门没有回味。随着网络时代的到来和老一辈艺术家纷纷退出舞台，首都看不到未来的小品，小品开始出现绿黄相间，不得不走向衰落。
2016年"我会笑"总决赛
之后，以潮三城联合制作的潮风幽默演绎大赛和剧本创作大赛《我来笑》为代表的才艺表演再次掀起了一波短剧，但贯穿始终的节目参与者大多是民间素食者，而节目后期也没具备完美的训练模式， 小品的火棒很难屈服于新一代的手。
虽然一些有抱负的人仍然坚持对短剧的诠释，但很难像以前那样流行。看到短剧复兴的婴儿潮一代见证了中国电影市场的快速繁荣，开始呼唤潮汐电影的"家庭"。
2018年，第一部《爸爸，我一定没事》从天而降，潮水纷飞，人们争先恐后地互相劝说。（2012年《爱》下"首"潮汐电影标签问世，但未获得龙印）"爸爸，我一定没事"蓝红春的主要创作是"爱"摄影监督年。
虽然作品的剧本和主题都无法与一线电影相提并论，喜剧元素具有浓郁的"剧场小品"气息，但最终在大潮题材上这片戈壁种下了第一棵树。
然后在2019年，《英国歌曲的灵魂》紧随其后，而现在的《老人》，近年来，电影主题趋向流行。
03 潮汐的电影去哪儿了？
可以预见的是，未来将会有更多的潮汐主题电影。未来几年，潮汐主题电影仍将处于探索阶段。这个阶段是"情感满足"的阶段，潮汐片的任务和作用主要是满足了老家电影婴儿潮一代的基本需求。这一时期的当地观众不会立即以高艺术水准要求它。
随着第一阶段的探索，第二阶段将打开"排水"模式。如果说前期是把作品的每一部分都贴上"潮"的标签，那么在第二阶段就是慢慢撕掉一些，进一步拥抱主流市场，去探索潮流之外群众的品味，更讲讲潮流和世界的故事。潮汐主题电影市场的流量洼地将逐渐形成。而且，一批本地交通明星也将在下半年冉冉升起，为大片的真正制作做准备。
而"探索继承发展优秀传统文化的主题"或将贯穿其发展过程，这也是许多做潮汐主题电影的影视工作者的初衷。
当务之急是尽快摆脱"幼稚"，在创作喜剧元素时跳出"小品"的框架，消除一堆刻意搞笑、不合逻辑的喜剧元素。在作品的主题上可以继续坚持"优秀传统文化传承与发展"这一关键词，将故事细化为典型的文艺工作者。另一方面，潮头地区以其"重生意"而闻名，也是海外华人著名的故乡，这片土地诞生的商业故事有很多事情要做。展现改革开放后农民工进入大潮的生活图景，反映时代变化与文化与人群的碰撞和融合，可能更能与潮外人群产生共鸣。
道路才刚刚开始。把戈壁变成森林需要这一代人的努力。