说起伊豆，绕不开川久保康成——1926年，川户康成出版了他的处女作《伊豆的舞者》，此后的几十年里，这部作品被改编成电影，搬上了银幕，前后被翻拍了六遍。
《伊豆》这两个字很有文学性，再加上舞者的角色如此吸引人，单单是小说的名字，我觉得小说一定很好看。
但当我十几岁开始读这部小说时，我发现我无法阅读它。虽然不是小说，但大概有七八章的面貌，但勉强读完，很快甚至在读完之前就连部分都没有印象。记得开头是一个环境描写，看起来很混乱，整部小说笼罩在日本萧条的社会氛围中。
川藤康成想要表达的是对美的理解和感受，原作本身就是以川藤康成年轻的伊豆之旅为基础，带出一种与舞蹈少女相关的体验和创造。但是我很难形容自己的感受，我对《伊豆的舞者》这本书有一种无能、莫名其妙的感觉。难以探索，欣赏这一点，还需要年龄的沉淀。
川久保只有27岁，但我必须承认，在我真正读这本书和读这部电影之前，已经很多年了。
1974年的《伊豆的舞者》是山口的第一部银幕作品，当时她只有15岁。这位22岁的年轻人在剧中饰演演员川岛。
74年前山口和三普之前的同名电影，至少有三个版本，纪永小百合版也不错，但是白游之后，没有人翻拍，山口白会的第一部名片，没有替身，也没有超越！
影片的主角无疑是一个年轻的女孩。影片以一个小舞者开场，并以小舞者的手和红色音板的特写镜头开始，直接表明电影中要代表的角色，伊豆的舞者，实际上是在解释电影对这个角色的主要表现是山口白慧。
山口百慧饰演的阿燕拿着一块红色的竹板，用三弦钢琴旋律弹奏节拍，这是她的《伊豆的舞者》在银幕上第一次彩色亮相。这部电影是一幅序列画，出奇的美丽。
她的姿势很美，她的一举一动，她的笑容，都很漂亮。
卡瓦什玛的电影自传也是一样的：
"正是在这种情况下，我第一次看到小舞者的脸是在Ton岛的一家酒店......我真的很欣赏她的一举一动，一个微笑，让我的旅程不会太孤独。"
看山口白慧的第一眼，我们就确定伊豆的小舞者长得像这样，这个演员就是为这个角色量身定做的！山口百辉的小舞者，和大师笔纯洁纯真的歌舞艺术家阿妍，形象太贴合了。
然后电影开始进入主人公的回忆，只是出现了和原来几乎一模一样的开场：
山路弯了又弯，快要到天城岭了。这时，雨水覆盖了茂密的冷杉林，从山麓到我都被席卷而来。
大雨开始倾盆而下，川岛跑上蜿蜒陡峭的山坡，心跳剧烈，像个想赶紧追上小舞者的男人。读者被带入小说的情绪，进入雨的世界，开始了伊豆的旅程。与其说这是一部电影，不如说是一种聪明的方式！
川岛不容易爬上天城陵北口的茶馆，松了一口气，完全如愿以偿——巡演艺术家和一个团队正在那里打盹。
舞者阿妍看到川岛，立刻松开靠垫，翻过来，推到一边。这是山口白慧的第二次出场，其实在原著中，这是第一次。
这时，阿妍已经换了表演服装，以现在来看，当时山口白慧还没有幼稚，那张清澈安静的脸不是很美，无论是表演还是生活，都是浅浅的笑容，害羞地低着头。
这时她还没开多久，她真正的价值巅峰应该是从《雾旗》和《春鋼抄袭》开始的。
但奇怪的是，她看起来总是比实际年龄大，大约十七岁。特别是，她用古怪而奇怪的发型梳理了那个男人那头名不出名字的大头发。这种发型，她严肃的鹅形脸对着更加娇嫩和小巧。当然，这个角色的美，在这部电影中往往衬托着贫穷和自然的气氛。
川岛在阿彦放弃的垫子上坐了下来。从这一刻起，影片开启了忠于原著关于川岛英雄的旅行模式——因为生活的孤独，独自一人去伊豆旅行，在路上遇到一群河湖艺术家，他们会和他们一起去，包括一个天真、腐朽、可爱的小舞者阿嫣，她让川岛产生了无限的浪漫联想， 萌发的朦胧，像爱和爱。
三普友和之前在《伊豆的舞者》中，演过戏，因为经验丰富，他的演技比山口白会强一点，稍微稳定一点。在这部剧中，他将《我》聚焦于小舞者的焦虑心态抓得很紧。
不到一个小时的工作，来了巡回演出的艺术家们穿着全套服装的声音开始了。我不能再坐以待毙了。然而，只是心里乱糟糟的，却没有勇气站出来。
这部茶馆避雨剧，影片非常细腻，简单但绝对不粗俗——川岛在熔炉里，但内心却很着急。山好，雨好，竹子好，人好，都充满一种难以言说，但能真正触动的味道——或者说诗意。
阿妍一家先走了。川岛走出茶馆，继续追赶，来到了山间隧道的入口。
进入黑暗的隧道，冷水滴答作响。前面是通往南一斗的出口，它发出一盏小灯。
川岛在长镜头中一路跑出隧道，电影的行为就像原版一样。
川岛再次追上了艺人，阿嫣对他多了一点的凝视，这是山口白慧第一次表演《阿姥》那种略带动人的微妙和暧昧的感觉。
我们也趁着这第三次的眼神，以符合东方审美的面貌，琢磨为什么这五点不精致，为什么让我们如此着迷——细眼、眼睑双倍的时候。小鼻尖，对着同一双充满灵气的眼睛。鼻子下面不是一张薄薄的樱桃嘴，取而代之的是丰满的嘴唇！是的，这就是美丽！
川岛走近一家人，开始与首领的儿子荣基并肩走，不停地说话，直到他变得完全亲密。
读者当时非常受人尊敬。当川岛说他会和他们一起去武田时，Rongji非常高兴。
这个"艺术家和乞丐不允许进入"的通知，是电影的提前设置。根据原文，这个环节只出现在石大的街道上，接近尾声。
与想要表达"青春少女时刻最真实感受"的文字相比，影片增加了更多的社会、阶级等现实因素。阶级是明显划分的。
一个流浪艺术家，也被称为"歌舞伎"，出生在日本民间，但也被民间鄙视和排斥。在日本传统社会中，歌舞伎是snr商业等级制度之外的人，与乞丐的水平相似。自古以来，日本社会的读者、识字人士就颇受尊敬，尤其是在明治维新之后。
就这样，阿燕作为一个生活在社会底层的舞者，处处被人歧视，被人白眼。有时节目也可能很轻松，对客人侮辱。但社会最黑暗的环境并没有减损她最好的性格——美丽、善良、完美无暇，甚至据说是朴素的。
比如，到达唐野的小客栈，川岛和大家一起登上了酒店二楼的垫子、隔断扇又旧又脏，但此时却有一个非常动人的场景：
舞者从楼下拿出茶。她一跪在我面前，脸红了，手抖了，茶碗差点从盘子里掉下来，就把它放在垫子上。
茶碗虽然没有掉下来，但茶叶却洒满了地方。看到她害羞、柔和的表情，我感到震惊。
这种真实的心态，如果不是女孩真的遇到让自己的心像异性的鹿一样，就不可能展现出原汁原味。
对于15岁的山口来说，这是对演技的考验。她饰演的敖，这个非常纯净的萝莉形象，除了这个角色显得有些内向，在自己的举止上，和一个淳朴的小舞者的形象非常贴切。
舞者被转移到川岛。川岛更是关心彼此。
当晚，酒店晚餐很热闹，仿佛要跟上。女人的尖叫声像闪电一样刺穿了漆黑的夜晚。我有点紧张，我一直开着窗户，带着痴呆症坐在那里。每次听到鼓声，我的心都亮了起来。我睁开眼睛，仿佛透过黑暗看到了这种寂静到底是什么。
这部电影展示了这种呼出的不耐烦（原版没有描绘当时的歌舞场景，因为它是看不见的）。只有一个担心：今晚舞者不会被宠坏吗？电影中的川岛看到一些有色人种缠着小舞者，几乎立刻就生气了。如此之多，以至于那天晚上，他关上木窗，上床睡觉，仍然非常沮丧和痛苦。
与小说相比，这部电影似乎打破了川久保试图描绘的良好第一眼，对社会的批评也更多。影片继续出现轻蔑的艺术家话语，谦逊的落地，庸俗的表演夹杂着嘉宾的笑声，以及舞女的戏弄侮辱，画面阴郁灰暗——瞬间将个人的小情绪上升到社会问题，凸显了社会等级的差异和矛盾的主题。
如此刻意的拍摄，也在暗示着这样的爱情注定没有结果。生活是无助的，世界是不同的，舞者在表演时被欺负，青少年是无能为力的。纯粹的感情，除了纯真的价值，是脆弱的，妥协的......
由于艺术家推迟了旅行期，川岛也保持了这一趋势。
这一天，龙脊带头来请我出去散步。在桥栏杆上，这名男子谈论了他的生活。
其实，这一段就是原文后面的章节内容。这部电影再次移动了它的位置。
荣基谈起他的妻子、姐姐、岳母、雇来的百合的儿子。
被蹂躏的容镕;孩子在一千代妻子的旅程中过早死亡;他的哥哥没有让，但无助或做了舞者的烟;迫于自己的社会风俗习惯，也看不起女人的母亲;留下已故的亲戚只做舞者的百合儿子。
这些痛苦、悲伤的印象与"令人窒息的伊豆之旅"的孤独、忧郁的心灵产生了强烈的共鸣。
这一集还间接地回答了这个问题：为什么孩子会早产或死在路上？女人每天背着沉重的行李，风餐过夜，背负着屈辱的负担，漫无目的地在乡下游荡的酒馆、客栈、洗澡，做其实是伴随着酒和笑声，它的艰辛实在是难以想象，那么，女人在路上容易流产，早产早逝，就是它的严酷反应。
山口百会在远野温泉这幅著名的浴场地图，是为了让大家更好地理解烟熏儿子的简单吗？
一个跑了出去，站在那里，摆出一个姿势，从条带的突出部分跳到河岸的底部，伸直双臂，喊着什么。她赤身裸体，甚至没有毛巾。这是舞者。
她还是个孩子。就是这样一个幼稚的孩子，当她发现我们时，一阵喜悦，赤身裸体地跑到太阳下，踮起脚尖，细长的身体。
赤裸裸的问候，这是多么简单啊！绿色应该怎么玩，想想都觉得不可思议，这简直就是一种自然的、未切割的玉美，纤维防尘干净。
这个沐浴场景纯净自然，没有一丝工作痕迹。在日本思想中，沐浴与干净，自然和美丽的精神概念相结合，几乎可以肯定日本沐浴是一种宗教。嗯，这个洗澡镜头，是靠裸体，洗澡来表现一种精神取向。
如果不看日本的文化背景，会感觉突然：一茶还露出害羞的女孩，怎么可能在陌生的男孩面前自然赤裸裸的身体？她可以不穿衣服跑出去，和川岛打招呼（事实上，在这样的环境中，这个场景是有道理的）。）
我看着她雪白的身体，它像一棵小白桦树，伸长了腿，我感觉到清澈的泉水冲刷着身心，深深地叹了口气，大声冷笑起来。
我如释重负地笑了笑，我的头脑清晰，好像被擦洗了一样。笑容在你的嘴边徘徊了很长一段时间。
川岛本人也是极其英俊的少年，否则真的很难达到那种"头脑清晰如画笔"的透视效果。
故事的情节很简单，川岛在这两天里呆在温泉里，与舞者的接触是电影表演的焦点。
例如，与舞者一起玩五个棋子。
房间里只有我们两个人。起初，她离董事会很远，不得不伸出手才能离开董事会。渐渐地，她忘记了自己，把自己扔在了木板上。她有些不自然的黑发几乎碰到了我的胸膛。她的脸红了。
真是一对360度的死胡同。电影拍成的时候，两人都是第一次合作，彼此并不陌生，山口白会也是豆饭年。但两人合作的所有电影，随便说，都是精致、完美无瑕的恋人肖像。
这一幕尤其用柔和的配乐融化了我的心——此时没有情感，却让观众胸膛却留下了更长的情感，折腾着展开，来来回回。
以及这项研究的情节。
满怀期待，我拿起了书。舞者热情地靠近我。我一开始大声朗读，她立刻把脸凑在一起，几乎碰到我的肩膀，看起来很严肃，眼睛闪烁着光芒，专心致志地盯着我的额头，一眨不眨。
我一直在看着她。她那双精致的闪烁、晶莹剔透的黑色大眼睛，是她身体里最美丽的地方。双眼皮的线条也足够漂亮，可以加起来。她笑得像一朵花。用"笑得像花一样"这句话来形容她是恰当的。
很难相信，在现实中会有这样一个自然、纯洁、活泼、可爱的女人——她会在洗澡时开心，不管衣服冲出浴缸，会因为说错话而害羞而默默低头，也因为听别人的故事而忘记了周围的一切......
川岛从心底里喜欢她。
舞者坐在餐厅的二楼，敲着鼓。我可以看到她的背影，好像在她旁边的垫子上一样。
他发现：一个倪的表演是发自内心的微笑，她的眼睛里有一种光和蛞蝓。和川岛在一起的时候，无论是下五盘棋还是听他不自觉地大声朗读，都是凭本能，简单的亲近。看到老朋友生病，阿燕眼泪真是伤心。
鼓声触动了我的心，很舒服。我似乎忘记了他们是巡回演出的艺术家之类的，既没有好奇心也没有蔑视，这种非常普遍的善良的感觉似乎进入了他们的内心。我决定将来什么时候去他们在大岛上的家。
世界上还有什么比青春的悸动更好的情感呢？《伊豆的舞者》历史悠久，是因为川藤康成的早期作品，非常具象地表现了年轻男女对爱情淡淡的欲望。
他们一行人终于离开了远野，再次进入了山区。到目的地 - 师大。
途中当然有互动，比如川岛把头发梳子，一根烟轻轻地用过。
这部电影是一种非常纯粹的感觉...就像轻风吹过你的心——果然，这部电影的主题是纯洁的爱情。
让人感叹，主角选得非常好，两个人玩的差不多就是他们原有的气质，为了这么自然，尤其是山口白慧，这个才15岁的女孩，出道是巅峰，真的可以惊艳！
《我》和流浪的艺术家们以及一群人在去田野的路上，分别有两部戏，爬山和拿竹竿。原文是爬在前面，拿竹竿在后面。电影恰恰相反。根据拍摄的结果，这仍然是电影的安排。
舞者阿燕拿着竹竿这一段，从堆放竹包的地方，拔出一根比她的人还长的粗竹子。阚基弟舍了回去，舞者回到了竹堆的地方，又跑了回去。这一次，她给川岛带来了一根中指的竹子。
为了一根合适的竹竿，山口白辉所以来回奔跑。她给了三蒲友，还递着竹竿作为拐杖的场景，你真的可以看出，她只是一个很小的14岁女孩。
同伴，没有惊天动地的事件，没有多么浪漫美丽的情节，连眼泪都极其刻薄。有些只是一根竹竿，一把梳子，一对碎片，一本书，一次长途旅行，或者，一起触摸一只狗。
山顶上的谈话也很愉快。
受到歧视和虐待的舞者，在遇到如此友好的学生，安详等待他人时，自然会激起情感波澜。他们彼此建立了真诚诚实的友谊，并相互展示了淡淡的爱。
我们一起度过的第三个晚上住在师大。然后明天前往大岛。
一进入下菲尔德的北十字路口，您将前往阿洲之家旅馆。
在电影中，整个故事只持续了几天。
川岛渴望继续与他们一起旅行，但他的旅行费用却不存在。还有一种预感：他与舞者的故事可能即将结束。
果然，在赛场结束后，"我"和小舞者之间的感情终于陷入了危机。
A Yan喜欢川岛，但被家里的长辈们——千代子的母亲倒了一盆冷水，她阻止了小舞者和"我"出去"看电影"或"出去转过身来"。
为了彰显阿玛的权威，包括容镕基劝说阿玛让小舞者和"我"出去玩一会儿，但也遭到了严厉的拒绝。
到这个时候，影片中只有阿玛说了"爱"这个词，其他时候我们只感觉到一种淡淡的情感在流动，希望有一种咆哮的爱而不——"哪个年轻人不爱，哪个小女孩没有春天。但在那个时代的背景下，读者和艺妓的故事可能不会就此结束。
那个时代的人（包括阿玛本人）认为，舞者地位低下，身份差异大，根本不可能跟一个学生在一起，即使一起也没有好的结果，长痛不如短痛，不如切手就好。
一位母亲最后也强调，就是要知道川岛是个好人，不要让阿燕和他出去玩。
外面一煦烟听到这些话，久久沉默。她淡淡的忧郁给我留下了特别深刻的印象。
这阿玛反对这部剧，影片花了很短的时间，原文只是一盘磁带：
母亲不应该允许它。为什么我不能带人去？
然后是川岛对Ayan失望的反应：
她看起来很冷漠，我不敢说话。她似乎没有勇气抬头看我。
不能说电影的表演不如原作，除了原版的冲击力，只要看看这部电影，那种淡淡的悲伤还是很感人的。最后，由于旧观念、阶级分化和阿妍家族的强烈反对，川岛不得不选择离开。
在剧情设定中打破这个场景，山口白会版更接近原著小说。
在码头附近，蹲在岸边的舞者的影子进入了我的心。在我们来到她面前之前，她一动不动，只是默默地把头往下拉。她还是昨晚妆容的样子，这让我的感受更加感慨。她眼角的皮脂在她的脸上增添了一点天真和严肃的表情，使她看起来好像很生气。
小舞者一大早就在码头等着"我"，一言不发地盯着水面。
男女主人公有爱情却不直接透露，为什么要把一件简单的事情复杂化呢？你为什么不能给他们一个完美的结局？
因为，两个方向不同的直线只能以这种方式相遇片刻，然后——再见。
这一幕的结尾，真的是告别成为永远。
一个颜如此永远在记忆中，在文字和图像的记录中不会变老。
我躺下，把包放在枕头上。头脑是空虚的，没有时间感。眼泪滴落在袋子上，连脸颊都感到冰冷。
原文最后一段：
"机舱里的灯熄灭了...我让眼泪流了下来,......我的思绪变成了一道清澈的海水，滴答作响，什么都没有，只觉得甜蜜和快乐。"
天生的纯真赋予了他们之间浅薄的爱情的高标准——让观众用它作为纯洁感情的标准。
这一刻，我渐渐体会川藤先生的"破碎之美"理念——也许不能拥有美是美条。
原始文本以这种方式结束。
但电影没有，而是有一个可怕的结局。影片结尾，翩翩起舞的阿妍被一个尖尖尖尖的淫秽男人逼着肩膀，阿妍一直在躲闪，在反抗中，画面固定下来，斩断了所有好主意，影片结束。
书中没有这样的段落，它以悲伤但美丽的气氛结束。影片结尾的场景让我感到恶心和惊讶，因为我的记忆中没有这样的事情。
这是一个预言性的镜头，悲伤的音乐声预示着一个悲惨的未来。一颜还是舞者，重复着一个舞者的悲惨命运，这不是一个悲伤的爱情故事，它只是一个悲剧，其中美好和美丽被残酷地埋葬在虚无主义和绝望之中。
即便是在这里，影片也没有给我们留下一条亮着的尾巴，可以说是不如原版那么新鲜，反而更残酷。
但要打观众的痛，只有同样纯粹的天赋才会被打啊！
有人说，好的终究是逃不出现实的魔力。尽管如此，这位前艺人的悲惨命运已经预示了阿扬的未来，没有必要强调这一点。在电影中加入这个似乎是故意增强戏剧性的尝试，有些故意的。其他版本的结尾不是这样的，只是这个版本的结尾很丑。
当然，除了最后一部，这似乎是不必要的，整部电影仍然可以被认为是一次成功的改编。
<h1级"pgc-h-right-arrow">阅读了康成川藤的原著，将剧中纯粹的形象和淡淡的感情所迷惑。看完影片后，浮现出那幅充满清爽、悠扬感情的风景，在旅行之路上讲出难以言说、朦胧的爱情，以及那一个人在路上随便与成长的青春。</h1>