說起伊豆，繞不開川久保康成——1926年，川戶康成出版了他的處女作《伊豆的舞者》，此後的幾十年裡，這部作品被改編成電影，搬上了銀幕，前後被翻拍了六遍。
《伊豆》這兩個字很有文學性，再加上舞者的角色如此吸引人，單單是小說的名字，我覺得小說一定很好看。
但當我十幾歲開始讀這部小說時，我發現我無法閱讀它。雖然不是小說，但大概有七八章的面貌，但勉強讀完，很快甚至在讀完之前就連部分都沒有印象。記得開頭是一個環境描寫，看起來很混亂，整部小說籠罩在日本蕭條的社會氛圍中。
川藤康成想要表達的是對美的了解和感受，原作本身就是以川藤康成年輕的伊豆之旅為基礎，帶出一種與舞蹈少女相關的體驗和創造。但是我很難形容自己的感受，我對《伊豆的舞者》這本書有一種無能、莫名其妙的感覺。難以探索，欣賞這一點，還需要年齡的沉澱。
川久保隻有27歲，但我必須承認，在我真正讀這本書和讀這部電影之前，已經很多年了。
1974年的《伊豆的舞者》是山口的第一部銀幕作品，當時她隻有15歲。這位22歲的年輕人在劇中飾演演員川島。
74年前山口和三普之前的同名電影，至少有三個版本，紀永小百合版也不錯，但是白遊之後，沒有人翻拍，山口白會的第一部名片，沒有替身，也沒有超越！
影片的主角無疑是一個年輕的女孩。影片以一個小舞者開場，并以小舞者的手和紅色音闆的特寫鏡頭開始，直接表明電影中要代表的角色，伊豆的舞者，實際上是在解釋電影對這個角色的主要表現是山口白慧。
山口百慧飾演的阿燕拿着一塊紅色的竹闆，用三弦鋼琴旋律彈奏節拍，這是她的《伊豆的舞者》在銀幕上第一次彩色亮相。這部電影是一幅序列畫，出奇的美麗。
她的姿勢很美，她的一舉一動，她的笑容，都很漂亮。
卡瓦什瑪的電影自傳也是一樣的：
"正是在這種情況下，我第一次看到小舞者的臉是在Ton島的一家酒店......我真的很欣賞她的一舉一動，一個微笑，讓我的旅程不會太孤獨。"
看山口白慧的第一眼，我們就确定伊豆的小舞者長得像這樣，這個演員就是為這個角色量身定做的！山口百輝的小舞者，和大師筆純潔純真的歌舞藝術家阿妍，形象太貼合了。
然後電影開始進入主人公的回憶，隻是出現了和原來幾乎一模一樣的開場：
山路彎了又彎，快要到天城嶺了。這時，雨水覆寫了茂密的冷杉林，從山麓到我都被席卷而來。
大雨開始傾盆而下，川島跑上蜿蜒陡峭的山坡，心跳劇烈，像個想趕緊追上小舞者的男人。讀者被帶入小說的情緒，進入雨的世界，開始了伊豆的旅程。與其說這是一部電影，不如說是一種聰明的方式！
川島不容易爬上天城陵北口的茶館，松了一口氣，完全如願以償——巡演藝術家和一個團隊正在那裡打盹。
舞者阿妍看到川島，立刻松開靠墊，翻過來，推到一邊。這是山口白慧的第二次出場，其實在原著中，這是第一次。
這時，阿妍已經換了表演服裝，以現在來看，當時山口白慧還沒有幼稚，那張清澈安靜的臉不是很美，無論是表演還是生活，都是淺淺的笑容，害羞地低着頭。
這時她還沒開多久，她真正的價值巅峰應該是從《霧旗》和《春鋼抄襲》開始的。
但奇怪的是，她看起來總是比實際年齡大，大約十七歲。特别是，她用古怪而奇怪的發型梳理了那個男人那頭名不出名字的大頭發。這種發型，她嚴肅的鵝形臉對着更加嬌嫩和小巧。當然，這個角色的美，在這部電影中往往襯托着貧窮和自然的氣氛。
川島在阿彥放棄的墊子上坐了下來。從這一刻起，影片開啟了忠于原著關于川島英雄的旅行模式——因為生活的孤獨，獨自一人去伊豆旅行，在路上遇到一群河湖藝術家，他們會和他們一起去，包括一個天真、腐朽、可愛的小舞者阿嫣，她讓川島産生了無限的浪漫聯想， 萌發的朦胧，像愛和愛。
三普友和之前在《伊豆的舞者》中，演過戲，因為經驗豐富，他的演技比山口白會強一點，稍微穩定一點。在這部劇中，他将《我》聚焦于小舞者的焦慮心态抓得很緊。
不到一個小時的工作，來了巡回演出的藝術家們穿着全套服裝的聲音開始了。我不能再坐以待斃了。然而，隻是心裡亂糟糟的，卻沒有勇氣站出來。
這部茶館避雨劇，影片非常細膩，簡單但絕對不粗俗——川島在熔爐裡，但内心卻很着急。山好，雨好，竹子好，人好，都充滿一種難以言說，但能真正觸動的味道——或者說詩意。
阿妍一家先走了。川島走出茶館，繼續追趕，來到了山間隧道的入口。
進入黑暗的隧道，冷水滴答作響。前面是通往南一鬥的出口，它發出一盞小燈。
川島在長鏡頭中一路跑出隧道，電影的行為就像原版一樣。
川島再次追上了藝人，阿嫣對他多了一點的凝視，這是山口白慧第一次表演《阿姥》那種略帶動人的微妙和暧昧的感覺。
我們也趁着這第三次的眼神，以符合東方審美的面貌，琢磨為什麼這五點不精緻，為什麼讓我們如此着迷——細眼、眼睑雙倍的時候。小鼻尖，對着同一雙充滿靈氣的眼睛。鼻子下面不是一張薄薄的櫻桃嘴，取而代之的是豐滿的嘴唇！是的，這就是美麗！
川島走近一家人，開始與首領的兒子榮基并肩走，不停地說話，直到他變得完全親密。
讀者當時非常受人尊敬。當川島說他會和他們一起去武田時，Rongji非常高興。
這個"藝術家和乞丐不允許進入"的通知，是電影的提前設定。根據原文，這個環節隻出現在石大的街道上，接近尾聲。
與想要表達"青春少女時刻最真實感受"的文字相比，影片增加了更多的社會、階級等現實因素。階級是明顯劃分的。
一個流浪藝術家，也被稱為"歌舞伎"，出生在日本民間，但也被民間鄙視和排斥。在日本傳統社會中，歌舞伎是snr商業等級制度之外的人，與乞丐的水準相似。自古以來，日本社會的讀者、識字人士就頗受尊敬，尤其是在明治維新之後。
就這樣，阿燕作為一個生活在社會底層的舞者，處處被人歧視，被人白眼。有時節目也可能很輕松，對客人侮辱。但社會最黑暗的環境并沒有減損她最好的性格——美麗、善良、完美無暇，甚至據說是樸素的。
比如，到達唐野的小客棧，川島和大家一起登上了酒店二樓的墊子、隔斷扇又舊又髒，但此時卻有一個非常動人的場景：
舞者從樓下拿出茶。她一跪在我面前，臉紅了，手抖了，茶碗差點從盤子裡掉下來，就把它放在墊子上。
茶碗雖然沒有掉下來，但茶葉卻灑滿了地方。看到她害羞、柔和的表情，我感到震驚。
這種真實的心态，如果不是女孩真的遇到讓自己的心像異性的鹿一樣，就不可能展現出原汁原味。
對于15歲的山口來說，這是對演技的考驗。她飾演的敖，這個非常純淨的蘿莉形象，除了這個角色顯得有些内向，在自己的舉止上，和一個淳樸的小舞者的形象非常貼切。
舞者被轉移到川島。川島更是關心彼此。
當晚，酒店晚餐很熱鬧，仿佛要跟上。女人的尖叫聲像閃電一樣刺穿了漆黑的夜晚。我有點緊張，我一直開着窗戶，帶着癡呆症坐在那裡。每次聽到鼓聲，我的心都亮了起來。我睜開眼睛，仿佛透過黑暗看到了這種寂靜到底是什麼。
這部電影展示了這種呼出的不耐煩（原版沒有描繪當時的歌舞場景，因為它是看不見的）。隻有一個擔心：今晚舞者不會被寵壞嗎？電影中的川島看到一些有色人種纏着小舞者，幾乎立刻就生氣了。如此之多，以至于那天晚上，他關上木窗，上床睡覺，仍然非常沮喪和痛苦。
與小說相比，這部電影似乎打破了川久保試圖描繪的良好第一眼，對社會的批評也更多。影片繼續出現輕蔑的藝術家話語，謙遜的落地，庸俗的表演夾雜着嘉賓的笑聲，以及舞女的戲弄侮辱，畫面陰郁灰暗——瞬間将個人的小情緒上升到社會問題，凸顯了社會等級的差異和沖突的主題。
如此刻意的拍攝，也在暗示着這樣的愛情注定沒有結果。生活是無助的，世界是不同的，舞者在表演時被欺負，青少年是無能為力的。純粹的感情，除了純真的價值，是脆弱的，妥協的......
由于藝術家推遲了旅行期，川島也保持了這一趨勢。
這一天，龍脊帶頭來請我出去散步。在橋欄杆上，這名男子談論了他的生活。
其實，這一段就是原文後面的章節内容。這部電影再次移動了它的位置。
榮基談起他的妻子、姐姐、嶽母、雇來的百合的兒子。
被蹂躏的容镕;孩子在一千代妻子的旅程中過早死亡;他的哥哥沒有讓，但無助或做了舞者的煙;迫于自己的社會風俗習慣，也看不起女人的母親;留下已故的親戚隻做舞者的百合兒子。
這些痛苦、悲傷的印象與"令人窒息的伊豆之旅"的孤獨、憂郁的心靈産生了強烈的共鳴。
這一集還間接地回答了這個問題：為什麼孩子會早産或死在路上？女人每天背着沉重的行李，風餐過夜，背負着屈辱的負擔，漫無目的地在鄉下遊蕩的酒館、客棧、洗澡，做其實是伴随着酒和笑聲，它的艱辛實在是難以想象，那麼，女人在路上容易流産，早産早逝，就是它的嚴酷反應。
山口百會在遠野溫泉這幅著名的浴場地圖，是為了讓大家更好地了解煙熏兒子的簡單嗎？
一個跑了出去，站在那裡，擺出一個姿勢，從條帶的突出部分跳到河岸的底部，伸直雙臂，喊着什麼。她赤身裸體，甚至沒有毛巾。這是舞者。
她還是個孩子。就是這樣一個幼稚的孩子，當她發現我們時，一陣喜悅，赤身裸體地跑到太陽下，踮起腳尖，細長的身體。
赤裸裸的問候，這是多麼簡單啊！綠色應該怎麼玩，想想都覺得不可思議，這簡直就是一種自然的、未切割的玉美，纖維防塵幹淨。
這個沐浴場景純淨自然，沒有一絲工作痕迹。在日本思想中，沐浴與幹淨，自然和美麗的精神概念相結合，幾乎可以肯定日本沐浴是一種宗教。嗯，這個洗澡鏡頭，是靠裸體，洗澡來表現一種精神取向。
如果不看日本的文化背景，會感覺突然：一茶還露出害羞的女孩，怎麼可能在陌生的男孩面前自然赤裸裸的身體？她可以不穿衣服跑出去，和川島打招呼（事實上，在這樣的環境中，這個場景是有道理的）。）
我看着她雪白的身體，它像一棵小白桦樹，伸長了腿，我感覺到清澈的泉水沖刷着身心，深深地歎了口氣，大聲冷笑起來。
我如釋重負地笑了笑，我的頭腦清晰，好像被擦洗了一樣。笑容在你的嘴邊徘徊了很長一段時間。
川島本人也是極其英俊的少年，否則真的很難達到那種"頭腦清晰如畫筆"的透視效果。
故事的情節很簡單，川島在這兩天裡呆在溫泉裡，與舞者的接觸是電影表演的焦點。
例如，與舞者一起玩五個棋子。
房間裡隻有我們兩個人。起初，她離董事會很遠，不得不伸出手才能離開董事會。漸漸地，她忘記了自己，把自己扔在了木闆上。她有些不自然的黑發幾乎碰到了我的胸膛。她的臉紅了。
真是一對360度的死胡同。電影拍成的時候，兩人都是第一次合作，彼此并不陌生，山口白會也是豆飯年。但兩人合作的所有電影，随便說，都是精緻、完美無瑕的戀人肖像。
這一幕尤其用柔和的配樂融化了我的心——此時沒有情感，卻讓觀衆胸膛卻留下了更長的情感，折騰着展開，來來回回。
以及這項研究的情節。
滿懷期待，我拿起了書。舞者熱情地靠近我。我一開始大聲朗讀，她立刻把臉湊在一起，幾乎碰到我的肩膀，看起來很嚴肅，眼睛閃爍着光芒，專心緻志地盯着我的額頭，一眨不眨。
我一直在看着她。她那雙精緻的閃爍、晶瑩剔透的黑色大眼睛，是她身體裡最美麗的地方。雙眼皮的線條也足夠漂亮，可以加起來。她笑得像一朵花。用"笑得像花一樣"這句話來形容她是恰當的。
很難相信，在現實中會有這樣一個自然、純潔、活潑、可愛的女人——她會在洗澡時開心，不管衣服沖出浴缸，會因為說錯話而害羞而默默低頭，也因為聽别人的故事而忘記了周圍的一切......
川島從心底裡喜歡她。
舞者坐在餐廳的二樓，敲着鼓。我可以看到她的背影，好像在她旁邊的墊子上一樣。
他發現：一個倪的表演是發自内心的微笑，她的眼睛裡有一種光和蛞蝓。和川島在一起的時候，無論是下五盤棋還是聽他不自覺地大聲朗讀，都是憑本能，簡單的親近。看到老朋友生病，阿燕眼淚真是傷心。
鼓聲觸動了我的心，很舒服。我似乎忘記了他們是巡回演出的藝術家之類的，既沒有好奇心也沒有蔑視，這種非常普遍的善良的感覺似乎進入了他們的内心。我決定将來什麼時候去他們在大島上的家。
世界上還有什麼比青春的悸動更好的情感呢？《伊豆的舞者》曆史悠久，是因為川藤康成的早期作品，非常具象地表現了年輕男女對愛情淡淡的欲望。
他們一行人終于離開了遠野，再次進入了山區。到目的地 - 師大。
途中當然有互動，比如川島把頭發梳子，一根煙輕輕地用過。
這部電影是一種非常純粹的感覺...就像輕風吹過你的心——果然，這部電影的主題是純潔的愛情。
讓人感歎，主角選得非常好，兩個人玩的差不多就是他們原有的氣質，為了這麼自然，尤其是山口白慧，這個才15歲的女孩，出道是巅峰，真的可以驚豔！
《我》和流浪的藝術家們以及一群人在去田野的路上，分别有兩部戲，爬山和拿竹竿。原文是爬在前面，拿竹竿在後面。電影恰恰相反。根據拍攝的結果，這仍然是電影的安排。
舞者阿燕拿着竹竿這一段，從堆放竹包的地方，拔出一根比她的人還長的粗竹子。阚基弟舍了回去，舞者回到了竹堆的地方，又跑了回去。這一次，她給川島帶來了一根中指的竹子。
為了一根合适的竹竿，山口白輝是以來回奔跑。她給了三蒲友，還遞着竹竿作為拐杖的場景，你真的可以看出，她隻是一個很小的14歲女孩。
同伴，沒有驚天動地的事件，沒有多麼浪漫美麗的情節，連眼淚都極其刻薄。有些隻是一根竹竿，一把梳子，一對碎片，一本書，一次長途旅行，或者，一起觸摸一隻狗。
山頂上的談話也很愉快。
受到歧視和虐待的舞者，在遇到如此友好的學生，安詳等待他人時，自然會激起情感波瀾。他們彼此建立了真誠誠實的友誼，并互相展示了淡淡的愛。
我們一起度過的第三個晚上住在師大。然後明天前往大島。
一進入下菲爾德的北十字路口，您将前往阿洲之家旅館。
在電影中，整個故事隻持續了幾天。
川島渴望繼續與他們一起旅行，但他的旅行費用卻不存在。還有一種預感：他與舞者的故事可能即将結束。
果然，在賽場結束後，"我"和小舞者之間的感情終于陷入了危機。
A Yan喜歡川島，但被家裡的長輩們——千代子的母親倒了一盆冷水，她阻止了小舞者和"我"出去"看電影"或"出去轉過身來"。
為了彰顯阿瑪的權威，包括容镕基勸說阿瑪讓小舞者和"我"出去玩一會兒，但也遭到了嚴厲的拒絕。
到這個時候，影片中隻有阿瑪說了"愛"這個詞，其他時候我們隻感覺到一種淡淡的情感在流動，希望有一種咆哮的愛而不——"哪個年輕人不愛，哪個小女孩沒有春天。但在那個時代的背景下，讀者和藝妓的故事可能不會就此結束。
那個時代的人（包括阿瑪本人）認為，舞者地位低下，身份差異大，根本不可能跟一個學生在一起，即使一起也沒有好的結果，長痛不如短痛，不如切手就好。
一位母親最後也強調，就是要知道川島是個好人，不要讓阿燕和他出去玩。
外面一煦煙聽到這些話，久久沉默。她淡淡的憂郁給我留下了特别深刻的印象。
這阿瑪反對這部劇，影片花了很短的時間，原文隻是一盤錄音帶：
母親不應該允許它。為什麼我不能帶人去？
然後是川島對Ayan失望的反應：
她看起來很冷漠，我不敢說話。她似乎沒有勇氣擡頭看我。
不能說電影的表演不如原作，除了原版的沖擊力，隻要看看這部電影，那種淡淡的悲傷還是很感人的。最後，由于舊觀念、階級分化和阿妍家族的強烈反對，川島不得不選擇離開。
在劇情設定中打破這個場景，山口白會版更接近原著小說。
在碼頭附近，蹲在岸邊的舞者的影子進入了我的心。在我們來到她面前之前，她一動不動，隻是默默地把頭往下拉。她還是昨晚妝容的樣子，這讓我的感受更加感慨。她眼角的皮脂在她的臉上增添了一點天真和嚴肅的表情，使她看起來好像很生氣。
小舞者一大早就在碼頭等着"我"，一言不發地盯着水面。
男女主人公有愛情卻不直接透露，為什麼要把一件簡單的事情複雜化呢？你為什麼不能給他們一個完美的結局？
因為，兩個方向不同的直線隻能以這種方式相遇片刻，然後——再見。
這一幕的結尾，真的是告别成為永遠。
一個顔如此永遠在記憶中，在文字和圖像的記錄中不會變老。
我躺下，把包放在枕頭上。頭腦是空虛的，沒有時間感。眼淚滴落在袋子上，連臉頰都感到冰冷。
原文最後一段：
"機艙裡的燈熄滅了...我讓眼淚流了下來,......我的思緒變成了一道清澈的海水，滴答作響，什麼都沒有，隻覺得甜蜜和快樂。"
天生的純真賦予了他們之間淺薄的愛情的高标準——讓觀衆用它作為純潔感情的标準。
這一刻，我漸漸體會川藤先生的"破碎之美"理念——也許不能擁有美是美條。
原始文本以這種方式結束。
但電影沒有，而是有一個可怕的結局。影片結尾，翩翩起舞的阿妍被一個尖尖尖尖的淫穢男人逼着肩膀，阿妍一直在躲閃，在反抗中，畫面固定下來，斬斷了所有好主意，影片結束。
書中沒有這樣的段落，它以悲傷但美麗的氣氛結束。影片結尾的場景讓我感到惡心和驚訝，因為我的記憶中沒有這樣的事情。
這是一個預言性的鏡頭，悲傷的音樂聲預示着一個悲慘的未來。一顔還是舞者，重複着一個舞者的悲慘命運，這不是一個悲傷的愛情故事，它隻是一個悲劇，其中美好和美麗被殘酷地埋葬在虛無主義和絕望之中。
即便是在這裡，影片也沒有給我們留下一條亮着的尾巴，可以說是不如原版那麼新鮮，反而更殘酷。
但要打觀衆的痛，隻有同樣純粹的天賦才會被打啊！
有人說，好的終究是逃不出現實的魔力。盡管如此，這位前藝人的悲慘命運已經預示了阿揚的未來，沒有必要強調這一點。在電影中加入這個似乎是故意增強戲劇性的嘗試，有些故意的。其他版本的結尾不是這樣的，隻是這個版本的結尾很醜。
當然，除了最後一部，這似乎是不必要的，整部電影仍然可以被認為是一次成功的改編。
<h1級"pgc-h-right-arrow">閱讀了康成川藤的原著，将劇中純粹的形象和淡淡的感情所迷惑。看完影片後，浮現出那幅充滿清爽、悠揚感情的風景，在旅行之路上講出難以言說、朦胧的愛情，以及那一個人在路上随便與成長的青春。</h1>