詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》几乎以任何指标衡量都是成功的。它成为有史以来票房最高的电影，好评如潮，并获得了高达九项奥斯卡金像奖的提名。正如许多人所指出的那样，虽然《阿凡达》的故事引人入胜，但它的突破性视觉效果使其与其他大片区分开来。那么，詹姆斯·卡梅隆和他的团队是如何创造充满活力、广阔的潘多拉世界的呢？在本文中，我们将看看卡梅隆改变游戏规则的拍摄方式《阿凡达》，以及他如何提高电影备受期待的后续作品《阿凡达：水之道》的标准。
阿凡达：水之道
阿凡达的高标准
阿凡达的孕期很长。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）早在1994年就首次为这个故事写了资料，当时他还没有拍《泰坦尼克号》。当他正在制作泰坦尼克号时，他宣布拍摄《阿凡达》将是他的下一部电影。
当然，泰坦尼克号本身做得很好（它成为有史以来票房最高的电影）。卡梅隆似乎正在获得他所需要的所有资金来创作他在潘多拉的传奇故事中。但编剧/导演很快就明白，钱不会成为他的限制。
卡梅隆谈泰坦尼克号
卡梅隆本应在1997年开始拍摄《阿凡达》。但是当他意识到技术只是为了公正地实现他的愿景而存在时，他决定推迟。相反，他专注于制作纪录片和开发制作梦想项目所需的硬件。最后，在2005年，卡梅隆觉得技术已经准备好了，他可以开始制作《阿凡达》。 现在唯一的问题是他能否说服工作室。福克斯给了卡梅隆1000万美元来拍摄一个测试场景，这样他们就可以看看他是否真的能成功。
卡梅隆就是这样做的，并最终获得了有史以来最大的电影预算之一，以实现潘多拉的世界。他招募了语言学和植物生理学等各个领域的专家来构建他脑海中的宇宙。
那么现在他有了钱，去干了什么？
《阿凡达》的虚拟拍摄新方法
没有一部电影试图像詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中那样创造一个如此逼真的世界。卡梅隆解释说，他希望这部电影是“真正的混合体——一个完整的真人拍摄，CG角色在CG和现场环境中。他说，目标是“在一天结束时，观众不知道他们在看什么。
阿凡达拍摄场景
为了实现这一目标，卡梅隆与《指环王》导演彼得·杰克逊创立的开创性数字效果公司--维塔数字公司合作。与维塔和虚拟制片总监格伦·德里（Glenn Derry）一起，卡梅隆发明了一种新的拍摄方式。
格伦·德里（Glenn Derry）和特效团队创建了一个虚拟现实摄像机，使卡梅隆能够实时看到演员如何与数字布景互动。“相机”没有镜头，只有一个LCD屏幕和标记，可以读取其相对于演员的位置。因此，演员被360度录制，不知道摄像机最终会放在后期的位置。
正如卡梅隆所说，“如果我想飞越太空，或者改变我的观点，我可以。用这种设置拍摄《阿凡达》对制作过程至关重要，因为电影中有多少内容将以数字方式创作。根据一些报道，只有大约25%的电影使用了传统的真人布景。
阿凡达的制作
其余的是在动作捕捉舞台上拍摄的，演员将穿着带有标记的西装，这些标记将红外光反射回固定摄像机。在拍摄《阿凡达》时，舞台周围设置了120台这样的摄像机，以捕捉演员动作的每一个细节。
总而言之，维塔数字创造了800多个计算机生成的角色，以及1，800个视觉效果镜头，这些镜头拥有详细的CG设置。
为了让演员有更大的自由来探索这个空间，卡梅隆的团队建造了一个动作捕捉舞台，比维塔以前使用的任何东西都要大六倍。
阿凡达和表演捕捉
每当詹姆斯·卡梅隆讨论拍摄《阿凡达》时，他都会强调一个短语：表演捕捉。对卡梅隆来说，“动作捕捉”一词最大限度地减少了演员在数字布景上实际所做的工作。这是好莱坞仍在进行的对话，因为像安迪·瑟金斯这样的动作捕捉演员在表演奖项方面受到冷落。
“这不是一部动画电影，”卡梅隆一次又一次地说。“每一场表演都是演员出自手。”
但是，如果没有传统的摄影机，卡梅隆是如何捕捉到演员表演的细微差别的呢？
CG合成后的效果
同样，卡梅隆和他的团队必须创新。为了获得演员面部表情的细节，《阿凡达》摄制组近距离接触。每个演员都戴着一台小型摄像机，该摄像机安装在头盔上并指向他们的脸。
有人可能会认为将相机放置在离你脸几英寸的地方可能有点......分心。但卡梅隆坚持认为，这种技术实际上给了演员比以前更多的自由。
面部表情捕捉
“这种技术消除了演员在化妆椅上的时间，以及各种其他不适，”卡梅隆争辩道。“以前，演员需要将数百个微小的球形标记粘在脸上，因此他们在整个拍摄日都无法触摸自己的脸。使用新系统，可以在拍摄前几分钟佩戴轻型头部装备。
这些面部摄像头的镜头与Weta Digital定制的软件配对，该软件跟踪演员面部的肌肉。然后，这些数据构建了表演者表情的动画版本。
以3D方式拍摄阿凡达-水之道
这部电影的另一个关键视觉元素是3D，《阿凡达》促使3D电影制作大规模复兴，几十年来，3D电影制作一直被视为俗气的新奇事物。
詹姆斯·卡梅隆坚持认为，当3D做得好时，它可以提供身临其境的体验，这是电影的未来。那么“正确做3D”是什么样的呢？
嗯，首先，这意味着以3D拍摄。而不是在后期追溯添加第三个维度（这种技术在《阿凡达》成功后变得非常流行）。卡梅隆和他的团队用他自己的Fusion 3D摄像机拍摄了真人动作序列。
多镜头相机拍摄3D立体效果
Fusion 3D是一款使用两台索尼F950相机的装备，一台为左眼拍摄，另一台为右眼拍摄。为了实现这一目标，该钻机将一台摄像机水平安装，另一台摄像机垂直安装。两台相机都通过分束器拍摄，因此它们将从两只人眼附近拍摄图像。
尽管卡梅隆对他在《阿凡达》中监督的3D进步感到兴奋，但他对随后的大多数3D电影感到失望。根据卡梅隆的说法，工作室的贪婪损害了这项技术，使其看起来像一个廉价的赚钱计划。
想象一下这个3D画面
卡梅隆声称，这就是2010年代初3D时尚惹恼观众并最终消亡的原因。在《阿凡达：水之道》中，他希望再次纠正这一记录，以3D形式发布该项目。
说到水之道...
《阿凡达2》是在哪里拍摄的？-水下拍摄
詹姆斯·卡梅隆在谈到《阿凡达》备受期待的续集《水之道》时并没有固步自封。从各方面来看，编剧/导演再次推动电影技术向前发展，以实现他的愿景。
正如你可能从它的标题中可以看出的那样，续集的大部分内容都是在水下拍摄的，这提供了一大堆复杂性。例如，如何在水下进行3D拍摄？
《阿凡达2》的水下拍摄
水下拍摄意味着笨重的相机装备，这通常会导致图像失真，因为相机必须通过外壳上的端口进行拍摄。为了解决这个问题，卡梅隆聘请了DP和相机技术大师Pawel Achtel，后者开发了一种以前从未在故事片中使用过的3D水下相机。
Achtel的装备称为DeepX 3D，其工作原理与Fusion 3D装备类似，因为它还包括两个摄像头和一个分束器。但至关重要的是，Achtel使用Nikonos潜水镜头，可以在没有外壳的情况下在水下使用。再见失真。
水下拍摄和CG捕捉
但摄影机只是水下拍摄的第一个障碍。团队还必须弄清楚如何在水下拍摄动作捕捉（或者更确切地说，表演捕捉——对不起，詹姆斯）。
在水下拍摄动作捕捉有很多困难。首先，光与水的相互作用会弄乱标记。反射产生了错误的标记，扰乱了性能捕捉摄像机。
为了解决这个问题，90万加仑油箱的表面被白球覆盖，这将消除光反射，同时也允许演员和工作人员不受阻碍地浮出水面。
水面的小球
其次，面部表演捕捉摄像机意味着演员不能使用潜水装备——你知道，他们的呼吸方式。卡梅隆说：“水肺气泡会在我们的表演捕捉系统中产生太多噪音。
这里的解决方案与其说是技术进步，不如说是生理耐力测试。演员们只需要屏住呼吸。
卡梅隆聘请了水下专家，包括水下体操运动员和世界冠军自由潜水员柯克·克拉奇（Kirk Krach），教演员如何长时间屏住呼吸。例如，凯特·温斯莱特（Kate Winslet）进行了训练，以便她可以屏住呼吸超过七分钟。
所有这些都是闻所未闻的，因为通常，在水下拍摄的电影——尤其是那些需要大量CG的电影——都是以干换湿拍摄的，这意味着它们实际上并不是在水下拍摄的。
水面的CG图形
当被问及为什么他不会像《海王》或《真人版小美人鱼》那样这样做时，卡梅隆的回答很简单：“哦，我不知道，也许它看起来不错？加油！
最后，和它的前作一样，《阿凡达：水之道》是一场豪赌。正如卡梅隆自己在谈到这部电影时所说，“如果《阿凡达》没有赚到那么多钱，我们永远不会这样做——因为它有点疯狂。