詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》幾乎以任何名額衡量都是成功的。它成為有史以來票房最高的電影，好評如潮，并獲得了高達九項奧斯卡金像獎的提名。正如許多人所指出的那樣，雖然《阿凡達》的故事引人入勝，但它的突破性視覺效果使其與其他大片區分開來。那麼，詹姆斯·卡梅隆和他的團隊是如何創造充滿活力、廣闊的潘多拉世界的呢？在本文中，我們将看看卡梅隆改變遊戲規則的拍攝方式《阿凡達》，以及他如何提高電影備受期待的後續作品《阿凡達：水之道》的标準。
阿凡達：水之道
阿凡達的高标準
阿凡達的孕期很長。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）早在1994年就首次為這個故事寫了資料，當時他還沒有拍《泰坦尼克号》。當他正在制作泰坦尼克号時，他宣布拍攝《阿凡達》将是他的下一部電影。
當然，泰坦尼克号本身做得很好（它成為有史以來票房最高的電影）。卡梅隆似乎正在獲得他所需要的所有資金來創作他在潘多拉的傳奇故事中。但編劇/導演很快就明白，錢不會成為他的限制。
卡梅隆談泰坦尼克号
卡梅隆本應在1997年開始拍攝《阿凡達》。但是當他意識到技術隻是為了公正地實作他的願景而存在時，他決定推遲。相反，他專注于制作紀錄片和開發制作夢想項目所需的硬體。最後，在2005年，卡梅隆覺得技術已經準備好了，他可以開始制作《阿凡達》。 現在唯一的問題是他能否說服工作室。福克斯給了卡梅隆1000萬美元來拍攝一個測試場景，這樣他們就可以看看他是否真的能成功。
卡梅隆就是這樣做的，并最終獲得了有史以來最大的電影預算之一，以實作潘多拉的世界。他招募了語言學和植物生理學等各個領域的專家來建構他腦海中的宇宙。
那麼現在他有了錢，去幹了什麼？
《阿凡達》的虛拟拍攝新方法
沒有一部電影試圖像詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中那樣創造一個如此逼真的世界。卡梅隆解釋說，他希望這部電影是“真正的混合體——一個完整的真人拍攝，CG角色在CG和現場環境中。他說，目标是“在一天結束時，觀衆不知道他們在看什麼。
阿凡達拍攝場景
為了實作這一目标，卡梅隆與《指環王》導演彼得·傑克遜創立的開創性數字效果公司--維塔數字公司合作。與維塔和虛拟制片總監格倫·德裡（Glenn Derry）一起，卡梅隆發明了一種新的拍攝方式。
格倫·德裡（Glenn Derry）和特效團隊建立了一個虛拟現實錄影機，使卡梅隆能夠實時看到演員如何與數字布景互動。“相機”沒有鏡頭，隻有一個LCD螢幕和标記，可以讀取其相對于演員的位置。是以，演員被360度錄制，不知道錄影機最終會放在後期的位置。
正如卡梅隆所說，“如果我想飛越太空，或者改變我的觀點，我可以。用這種設定拍攝《阿凡達》對制作過程至關重要，因為電影中有多少内容将以數字方式創作。根據一些報道，隻有大約25%的電影使用了傳統的真人布景。
阿凡達的制作
其餘的是在動作捕捉舞台上拍攝的，演員将穿着帶有标記的西裝，這些标記将紅外光反射回固定錄影機。在拍攝《阿凡達》時，舞台周圍設定了120台這樣的錄影機，以捕捉演員動作的每一個細節。
總而言之，維塔數字創造了800多個計算機生成的角色，以及1，800個視覺效果鏡頭，這些鏡頭擁有詳細的CG設定。
為了讓演員有更大的自由來探索這個空間，卡梅隆的團隊建造了一個動作捕捉舞台，比維塔以前使用的任何東西都要大六倍。
阿凡達和表演捕捉
每當詹姆斯·卡梅隆讨論拍攝《阿凡達》時，他都會強調一個短語：表演捕捉。對卡梅隆來說，“動作捕捉”一詞最大限度地減少了演員在數字布景上實際所做的工作。這是好萊塢仍在進行的對話，因為像安迪·瑟金斯這樣的動作捕捉演員在表演獎項方面受到冷落。
“這不是一部動畫電影，”卡梅隆一次又一次地說。“每一場表演都是演員出自手。”
但是，如果沒有傳統的攝影機，卡梅隆是如何捕捉到演員表演的細微差别的呢？
CG合成後的效果
同樣，卡梅隆和他的團隊必須創新。為了獲得演員面部表情的細節，《阿凡達》攝制組近距離接觸。每個演員都戴着一台小型錄影機，該錄影機安裝在頭盔上并指向他們的臉。
有人可能會認為将相機放置在離你臉幾英寸的地方可能有點......分心。但卡梅隆堅持認為，這種技術實際上給了演員比以前更多的自由。
面部表情捕捉
“這種技術消除了演員在化妝椅上的時間，以及各種其他不适，”卡梅隆争辯道。“以前，演員需要将數百個微小的球形标記粘在臉上，是以他們在整個拍攝日都無法觸摸自己的臉。使用新系統，可以在拍攝前幾分鐘佩戴輕型頭部裝備。
這些面部攝像頭的鏡頭與Weta Digital定制的軟體配對，該軟體跟蹤演員面部的肌肉。然後，這些資料建構了表演者表情的動畫版本。
以3D方式拍攝阿凡達-水之道
這部電影的另一個關鍵視覺元素是3D，《阿凡達》促使3D電影制作大規模複興，幾十年來，3D電影制作一直被視為俗氣的新奇事物。
詹姆斯·卡梅隆堅持認為，當3D做得好時，它可以提供身臨其境的體驗，這是電影的未來。那麼“正确做3D”是什麼樣的呢？
嗯，首先，這意味着以3D拍攝。而不是在後期追溯添加第三個次元（這種技術在《阿凡達》成功後變得非常流行）。卡梅隆和他的團隊用他自己的Fusion 3D錄影機拍攝了真人動作序列。
多鏡頭相機拍攝3D立體效果
Fusion 3D是一款使用兩台索尼F950相機的裝備，一台為左眼拍攝，另一台為右眼拍攝。為了實作這一目标，該鑽機将一台錄影機水準安裝，另一台錄影機垂直安裝。兩台相機都通過分束器拍攝，是以它們将從兩隻人眼附近拍攝圖像。
盡管卡梅隆對他在《阿凡達》中監督的3D進步感到興奮，但他對随後的大多數3D電影感到失望。根據卡梅隆的說法，工作室的貪婪損害了這項技術，使其看起來像一個廉價的賺錢計劃。
想象一下這個3D畫面
卡梅隆聲稱，這就是2010年代初3D時尚惹惱觀衆并最終消亡的原因。在《阿凡達：水之道》中，他希望再次糾正這一記錄，以3D形式釋出該項目。
說到水之道...
《阿凡達2》是在哪裡拍攝的？-水下拍攝
詹姆斯·卡梅隆在談到《阿凡達》備受期待的續集《水之道》時并沒有固步自封。從各方面來看，編劇/導演再次推動電影技術向前發展，以實作他的願景。
正如你可能從它的标題中可以看出的那樣，續集的大部分内容都是在水下拍攝的，這提供了一大堆複雜性。例如，如何在水下進行3D拍攝？
《阿凡達2》的水下拍攝
水下拍攝意味着笨重的相機裝備，這通常會導緻圖像失真，因為相機必須通過外殼上的端口進行拍攝。為了解決這個問題，卡梅隆聘請了DP和相機技術大師Pawel Achtel，後者開發了一種以前從未在劇情片中使用過的3D水下相機。
Achtel的裝備稱為DeepX 3D，其工作原理與Fusion 3D裝備類似，因為它還包括兩個攝像頭和一個分束器。但至關重要的是，Achtel使用Nikonos潛水鏡頭，可以在沒有外殼的情況下在水下使用。再見失真。
水下拍攝和CG捕捉
但攝影機隻是水下拍攝的第一個障礙。團隊還必須弄清楚如何在水下拍攝動作捕捉（或者更确切地說，表演捕捉——對不起，詹姆斯）。
在水下拍攝動作捕捉有很多困難。首先，光與水的互相作用會弄亂标記。反射産生了錯誤的标記，擾亂了性能捕捉錄影機。
為了解決這個問題，90萬加侖油箱的表面被白球覆寫，這将消除光反射，同時也允許演員和從業人員不受阻礙地浮出水面。
水面的小球
其次，面部表演捕捉錄影機意味着演員不能使用潛水裝備——你知道，他們的呼吸方式。卡梅隆說：“水肺氣泡會在我們的表演捕捉系統中産生太多噪音。
這裡的解決方案與其說是技術進步，不如說是生理耐力測試。演員們隻需要屏住呼吸。
卡梅隆聘請了水下專家，包括水下體操運動員和世界冠軍自由潛水員柯克·克拉奇（Kirk Krach），教演員如何長時間屏住呼吸。例如，凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）進行了訓練，以便她可以屏住呼吸超過七分鐘。
所有這些都是聞所未聞的，因為通常，在水下拍攝的電影——尤其是那些需要大量CG的電影——都是以幹換濕拍攝的，這意味着它們實際上并不是在水下拍攝的。
水面的CG圖形
當被問及為什麼他不會像《海王》或《真人版小美人魚》那樣這樣做時，卡梅隆的回答很簡單：“哦，我不知道，也許它看起來不錯？加油！
最後，和它的前作一樣，《阿凡達：水之道》是一場豪賭。正如卡梅隆自己在談到這部電影時所說，“如果《阿凡達》沒有賺到那麼多錢，我們永遠不會這樣做——因為它有點瘋狂。