电影"雪"（1983）的蓝色信封美国标准收藏标准收藏
《雪》是日本作家瓜崎一郎的长篇小说，主要描写太平洋战争前夕大阪坂冈家四姐妹、幸雄子、志子、水子的人生故事。小说以美丽宁静的雪的婚姻为主线，描写了四姐妹的生活变迁和思想冲突。
虽然《雪》是一部生活小说，与当地的风俗、社会事件、外界交往等并驾齐驱，从中还可以看到旧制度下的一个大家庭是如何在资本主义的冲击下，冈冈家族的变化，也可以看作是日本旧式家庭变化的一个缩影。
日本香川图书馆出版的川崎一郎的《雪》（1983）电影版的下三卷是这本书的印章
川崎一郎是日本美学文学大师，1949年被日本政府授予文化奖章，并曾担任中日文化交流协会的顾问。《雪》不仅是他个人创作生涯的巅峰，也是整个昭和文学界的优秀代表作之一。法国作家萨特称赞这部作品是"日本现代文学的最高杰作"。这幅作品犹如一幅色彩斑斓、风格典雅的画作体卷，展现了现代关西地区上层阶级的生活，被誉为最优雅古典风俗小说。
这个版本的《雪》（1983）由汤川坤执导，是东宝英画作50周年。影片平行讲述了新旧交替时期四位知识分子女性的不同人生轨迹，展现了封建主义与新思想的矛盾与冲突。他在1983年电影节的十大电影奖中排名第二，并在1980年代被评为日本第九部最佳电影。
照片 电影"雪"（1983）。
随着新时代的到来，曾经显赫的京都家族慢慢开始衰落，而一家的四个女儿依然是城里一幅美丽的风景。大姐和子（岸镊子）紧紧抓住祖屋，始终保持家族的名声相形见绌;老三雪子（姬庸小百合）温柔贤者，却为他们的婚姻总是耽误;老四寰子（古手四川玉子）性格开朗，是一个更西化的女孩。
苗子的轶事让城市风雨飘摇，烦恼的鹤和家人商量，决定尽快找下雪，保持门的风格。但说起来容易，一直默默不闻的雪却拒绝了一些婚姻，这让欣赏雪的童贞帮助黑暗的喜悦......
川久保的镜头很稳重，跟着风景走，人物四处游荡，像古崎一郎那犀利而优美的文字。《雪》展现出一种与原作一般复杂而感性的气息。很多大型制作，形式都大于内容，但这部打着"东宝应50周年"大标签的电影，却非常宏大而美的魅力。大片空间停留在灿烂的樱花和枫叶上，还有华丽而复杂的和服，这些确实被夸大了，但正如富人家的规则和一般的道德夸张一样，这是不可避免的。
导演汤川坤在电影《雪》（1983）的现场。
在《雪》中，雪和密斯之间的对比在性格上尤为明显。如果说斯诺的性格是在一个完全封闭、不可触及的、具有现代性的环境中培养出来的，那么Mimzi似乎被包裹在现代时尚元素中。这部作品赋予了梅兹一个现代开放女性的角色，她尽力逃离旧的家庭制度，但受到了惩罚。苗子不想依恋别人，希望自力更生，她开了自己的木偶展，练舞想当舞蹈老师，学做西装想当职业女性。但经过挫折，首先遇到洪水，痢疾，直到未婚怀孕，死产。
电影《雪》（1983）日本电影票根
可以说，她是昭和早年一些日本年轻女性的代表，她们站在社会的最前沿，首先挑战父权制社会，充分展示了女性自我意识的觉醒。当长期被边缘化的女性开始重新审视婚姻观念，因为有攻击性、社会制度和家庭角色的概念时，年轻女性对婚姻的看法从个人依恋转变为共同的爱情，并希望与丈夫一起参与社会。他们生活的意义已经从他们以前的家庭和孩子转移到他们的工作和爱好上。
电影《雪》（1983）的香港DVD封面。
作为大郑时代长大的新女性，苗子有很强的自我意识，开放的氛围给了她解放自我、颠覆传统的勇气。然而，这种意识的觉醒从婴儿期就受到传统意识的强烈批评。在被长房谴责后，苗子强烈反抗："做职业女性怎么了？直到现在姐夫都无法摆脱门，排着那些老脑袋，以为家里出了一个裁缝，是极大的耻辱，这完全是一种偏见，是被嘲笑的落后思维。"但最终，苗子失败了，根据家庭的法理。
"法律"是指道德、礼仪和秩序，属于道德伦理的范畴，也是父母制度中必须遵守的原则之一。与明治民法家庭制度形成相一致的是明治政府主导的妇女教育政策，即所谓的"好妻子和好母性"。女性是天生的教师，好妻子和好母亲使人才培养不仅是女性教育的最终目标，也是实现富国国国政策的关键。
这一政策明显体现了功利主义战略和性别差异，一方面，女性教育的目的是为了更好地培养下一代，另一方面，受过教育的女性讽刺地解构了民族国家对扮演好妻子和好母亲、为男性公民而死的期望。因此，当他们的行为与传统要求略有相反时，周围社会就会无情地批评他们。这也是当时社会的矛盾，一方面大力推动女权运动，呼吁男女平等，但同时也抹去了新发展起来的女性个人意识。
改编一部杰作本来会非常困难，在两个小时的播放中可以展现出一部定制小说的曲折，在节奏上很难做到。因为电影拍不出那么多小情节——只能挑重要的情节来拍摄，所以气息总是显得沉重，没有那么生动。比如侯孝贤拍的《海花》（1998），他也尽力还原现场服装的口头笑容，但总不能做到原来一个小情节甚至小情节跟着灵巧，对位置的执着尤其让影片显得沉闷。
城传坤并不是侯孝贤如此个人式的追求，他把焦点放在了原本最有趣的地方，让风景和和服占据了与人物同等重要的地位，也强调了作品的"日本味道"。雪在他的电影中变得更加稀薄，其中古崎一郎用爱心写下了她可爱的坚韧，超越了内向的沉默（比如开场时她用脚拨动兔子耳朵的写作），这在电影中很难展开，另一方面，这部电影则投入了大量的时间来描述姐夫帮助的模糊感受。
由石黑浩执导，电影《雪》（1959）的日本宣传册封面，由伊波宏、山本惠子、叶俊子主演
这种处理有些令人费解，因为这部分情节加起来，原来并没有贞洁与雪的跨界关系。当然，为了增加这部分情节也能找到出处，瓜崎一郎的小说很接近他的生活，他在第一次婚姻中，和嫂子确实有外遇，而这个嫂子被认为是小说《爱的男人之爱》的原型（不像斯诺，是一个非常西化的女孩， 《痴迷者的爱情》是一部写得很好的小说）。
而他的第三次婚姻娶了松子太太，确实有几个优秀的姐妹，但《雪》中的《雪》却是以松树为原型，两人是钢琴，小说和诗歌的甜蜜情节。这次对汤川坤的改编，意在增加影片的戏剧性？还是雪婚后，让贞洁的酒助在悲伤中倒下，也让影片有一种怀旧的感觉？
应该说，贞洁、雪和玉子之间的三角关系，增加了影片的空间张力，这在小说中是不存在的，在小说中，有一种雪的延迟带来的时间的张力，但这种张力也很弱，而且在雪本身的"不一致"中，也被刻意削弱了。
而小说的结尾也是很"细节"的，雪终于要结婚了，结婚是满足于各方，但幸运的是儿子并没有动起来让自己沉浸在那种感觉中，雪更是郁闷。结局不是一场热闹的婚礼（片中没有婚礼，只是让鹤干那些年前为雪地婚礼准备了漂亮的和服），但说雪肚子，吃药不是很有效。
电影《雪》（1983）日文内容版广告
这是一部如此优雅优美的小说，最后一句话其实就是："那天雪肚皮还不好，火车上还在拉。"第一次读这个结局，感觉结束已经不自然了，而第二次读这部小说，很滑稽，瓜崎一郎总有一些出乎意料的东西，这个结局，怎么"现代"，就像张爱玲在最后称赞韩邦清的《海花》。
川坤导演以古典风味的方式拍摄这部电影，场景和人物都很美，剧中四姐妹之间的情感描写和人物刻画也细腻细腻，与众不同感人。而随着季节的变化，随着四季不同的和服展现了日本文化的传统风味，也是这部电影的一大特色。
在《雪花》中，从头到尾，处处都体现着关西风情和传统美感，运用大阪方言，通过河边钓鱼氟、樱花、看音乐等日常生活场景，打造出栩栩如生的画面，将关西京汉地区独特的风格传达出来。《雪》塑造了日常生活中四位不同风格的女性：凄美悲伤的大女儿——鹤女、健二女——幸运儿、体现所有传统美的三个女儿——雪、独立四女——苗子。
影片通过其细腻的技巧和精湛的技艺，向我们展示了生动的女性形象，《雪》中的四姐妹都是传统美的化身，但同时又无法摆脱时代和命运的桎梏，她们的身体充满了淡淡的美的悲伤。
电影《雪》（1950年）——冯安倍导演、山岩守子（左二）、秀子峰（左一）等主演
此外，《雪》被认为是1980年代日本顶级电影人聚集地，《岸骡子》、《吉永百合》、小川裕子、咲潮等都是其中之一。雪由季永小百合主演，确实是最美的，鹤边岸惠子主演，甚至比书中的描述还要好，岸惠子的眼神多了，她的风格压倒了所有的妹妹，妙子由古手优子川优子很贴切，但由纪夫饰演的中本聪儿子的戏让人觉得不够美观， 想想书中的描述：约会媒人总是要求优子不要化妆甚至不要露面，因为害怕对方因此忽略了姐姐——幸运的儿子有一个健康的美貌，更符合大众的审美，而雪无助于风之美，最后只能找到高贵的后代去欣赏。电影中优子的出现是如此普通，以至于粉末的场景不够好。
时至今日，这部电影仍被几代年轻人视为"最受欢迎的日本本土电影"之一。在片中饰演冈冈晨雄的角色是日本著名导演伊丹十二世，在这部电影中他将一个大女婿的双方把握得非常好，和几位女性主演的珍珠联合，让人们感受到日本女性传统优雅现代的氛围。
在社会发展史上，传统与现代的对峙是永恒的，如何在两者之间找到契合点也是一个永恒的问题。日本的明治维新使国家制度走上了资本主义的道路，但人们的思想文明落后了很多年，在现代和传统的矛盾中，普通日本人经历了排斥、接受、同化的过程。古崎一郎曾声称，他的作品与政治无关，但脱离社会的作家写不出好作品。表面上的"雪"似乎只是描写了四姐妹的父母，但背后却反映了日本大正，展现了早年日本的社会景观和人们的家庭观念、思想变迁。
日文版电影《雪》（1983）的海报。