解雨臣在盗笔宇宙中一直是个重要但着墨不多，却又十分精彩的边缘人物，在已经改编的几部盗笔影视剧中也一直是作为配角出场，这是第一次以双男主之一的身份被正面描写。
盗笔这类大IP的系列影视作品很大一部分受众是书粉，对于深爱人物的书粉而言，他们对人物有着更深的理解，因此对饰演者的表现要求也就更高，并非顶着角色的名字就能理所当然获得认同和喜爱。在早有其他扮演者珠玉在前的情况下，季肖冰版的解雨臣为何能够得到不少书粉的认可，他的演绎具有哪些个人特色和优势，让我们一起走近季肖冰和他所饰演的解雨臣。
提起解雨臣，人们脑海中往往第一个浮现的印象就是他八岁当家，这是这个人物一切人设的根，所有的智计无双，杀伐果决，气度惊人，包括拜入二月红门下学戏等等都是建立在此基础之上，唯有早慧坚毅才能在八岁时接住沉重的家主之位，唯有狠辣果决才能带领风雨飘摇的解家闯过危难无数，将娇嫩的粉红色穿出无法消解的杀气，否则在凶险诡谲的江湖环境中，他根本活不到出场。从某种程度上说，解雨臣这个角色从一登场就是个满级号，在技能和心志上是没有成长空间的，他的所有青涩稚嫩都在出场前一个个被恶梦吞噬的夜晚消磨干净，一路走来只有身上越来越沉重的负担和由此带来的心境变化而已，就像作者说的那样，是苦难成就了他，而苦难在他气质中留下了反复淬炼过的沉淀感。
他面容俊秀却一身铁骨，以八岁稚龄撑起当家之位，他身形单薄却重逾千斤，凭一己之力压住重重危机。解语花从来不是一个只会站在戏台上婉转低唱的柔弱娇花，而是一朵直面深渊，生死看淡的血色霸王花。
影视剧选角最理想，也最基本的原则是形神兼具。
形，由演员的外形和气质组成。
神，由演员的业务能力来赋予。
解雨臣官方身高179-180,身形瘦削，对饰演者外貌有较高要求，他幼年拜入二月红门下学戏，唱旦角，因此演员扮起女装不能违和。
季肖冰的长相属于中国传统审美中的斯文俊秀，同时，又秀而有骨，锋芒内藏，下颌线条流畅，唇形漂亮，眼睫纤长，清正坚毅中又自带几分脆弱感，也就是现在流行的所谓男演员身上的易碎感和破碎感。
解雨臣作为九门同龄中公认的智计无双，解家第一算，他的扮演者演起高智商角色要有足够的说服力。
说过了外形，再看气质。
原著中通过吴邪的视角对解雨臣的性格有过这样一段总结：“其实小花是一个极端不好相处的人吧，他把所有自己好的东西都集中起来给了少数几个人。”
季肖冰的气质带着几分冷，但说起话来又态度温和，演员的性格底色也往往影响着他的戏路广度，这种冷中带暖的气质使他演起高冷腹黑的人设显得格外贴合，，扮演温柔深情的角色来也同样到位。可以正，可以邪，可以乖，可以愣，可以痞，甚至可以逗逼。
但形似只是第一步，如果仅仅停留在形似，就等于是用人设撑演员，人物徒有气质，缺少筋骨，软塌塌的，立不起来。
当年《SCI谜案集》播出时，有人说季肖冰扮演的展耀外貌气质贴合到像是角色从书里走出来一样，不用演，人往那里一站就对了。
这种观点个人并不认同。
演员的外形气质只是给了人物一具身体，如果没有表演注入灵魂，就只是被人设撑起来的一张皮。而展耀能让人一直念念不忘，显然不是一个空有皮囊，而无魂魄的角色。
以上说过了季肖冰版解雨臣的形，下面我们再来说他的神。
如前所述，解雨臣这个人物身上自带沉淀感，对于扮演者来说，这种沉淀感则由自身的阅历和业务能力所组成。
对于一部影视剧来说，剧情和人物能得其一，就至少成功了一半，这也就意味着人物的塑造是否到位是一部影片成败的重要关键之一。
就如开篇所言，解雨臣在盗笔影视改编中一直作为配角出场，这是第一次以双男主之一的身份被正面描写，与之搭档的还是最受认可的黑瞎子扮演者，如果演员撑不起人物，那么其结果可以说是灾难级别的惨烈。
电影的时间只有一个半小时，无法像电视剧那样，用大量的篇幅来交代人物背景，刻画性格，再加上影片本身属于盗笔宇宙系列的一部，角色出场便是顶着人设而来，不需要花费剧情和时长去构建人物，开篇便直奔主题，这对剧情节奏而言是优势，但对演员来说则是劣势。
影片中大部分为探险下墓的武戏，文戏所占的篇幅极其有限，这也就意味着留给演员塑造人物的时长相当短。作为一个首次出演解雨臣的演员怎样在尽可能短的时间内完成对人物的构建，赢得观众的认可，将之拉入剧情这是他在片中表演的最大难点。
一个人现在的模样是由过去积累而来，在缺乏剧情交代人物背景的情况下，只能靠演员将原著的人设一一内化到表演之中，把解雨臣的过往融入到他的抬眼低眉举手投足里。
就像一位书粉所说：演的是瞬间给出的是所有经历与抉择。你确定这个花就是花，他能干出原作里做的所有事情，承担起原作里所有他身上的故事，担得起原作里所有期待与评价，值得被交付原作里难以置信程度的所有计划。
片中瞎子听到车声转头，露出笑容，解雨臣登场，下车打量了一下周遭环境，向瞎子打招呼，两人面对面，解雨臣向瞎子露出全片第一个笑容。
解雨臣有一个非常关键的人物设定并非是出现在原著中，而是来自作者与读者的交流访谈，黑瞎子教会解雨臣无论多惨，人都是可以笑的，如何愉悦的去生活，如何放过自己，如何表现自己的软弱。
在原著中，解雨臣的笑也确实是让人印象深刻，比如，他与吴邪等人发生冲突，一边捂着伤处一边笑。再比如，他以身诱敌，在火车上被人前后夹击，施展乾坤大挪移前的笑。
而在影片中，解雨臣在黑瞎子面前几乎是从头笑到了尾，但这些笑容并非仅仅是表达愉悦，而是带着大量的信息，是人物构建的一个重要的组成部分。
解雨臣对朋友有多温暖，对敌人就有多狠辣，演员在塑造人物过程中的一个重要手段就是处理角色与不同人物的关系，片中解雨臣对人物亲疏远近的表现方式之一就是通过他的笑。
迎接来客的聚会上，解雨花呗调侃瞎子，你怎么不学人家自己创业啊，随即露出了全片的第二个笑。
这个笑容不是给瞎子的，而是朝着在坐其他人的，明显与之前面对瞎子的笑不一样，带有很强的距离感，这是属于解当家的社交性笑容。
对于瞎子的话，解雨臣微笑着调侃回答，注意这个笑与前面的社交笑容相差极大，这是解雨臣的笑，而不是解当家的笑。
笑容成为表现人物的不同侧面，在不同侧面之间进行自如转换的有效手段之一。
当解雨臣完全放下当家人的身份时，他的笑容是全无戒备，完全舒展的，表情灵动，带着几分活泼，阳光和波影映在他的眼底，一切都是那样美好，那些自他八岁起便沉重的压在肩头的负担仿佛都跟着轻盈起来。
笑容也是对默契的展现，当格雅说没办法让怪物张嘴，瞎子表示那可不一定时，解雨臣立刻领会了他的意图，露出若有所思的微笑。再如绝境之时听到水声，听完瞎子对利马死状的说明后，他立刻明白了对方的想法露出微笑。
是一种人生态度的表达，当用掉手头唯一的有效武器，解雨臣嘴上笑着说，这回真的是弹尽粮绝了，却依旧在与瞎子互相调侃。炸死怪物后，中毒力竭的两人仰面躺倒，面临绝境仍然开着玩笑，生死看淡。
也是对性格的刻画，在跳入山涧前，与瞎子对视，面容疲惫，但笑容里却依然隐隐泛着些性格底色中的狠意。待到劫后余生，两人浮出水面，喜悦的笑容仍旧带着明显的锐利，而当他转过头与瞎子对视时笑意里便增添了几分柔和。
除了八岁当家之外，解雨臣另一个让人印象深刻的设定就是幼年学戏，而谈到这个设定，人们关注的往往只是演员的女装扮相是否违和，却忽略了另一项非常重要的隐性要求，那就是演员的眼神戏一定要足够合格。
对中国传统戏曲稍有了解的人都知道，戏曲表演对演员的眼神有着极其严格的训练和要求，解雨臣幼年学戏，练的可谓是童子功，行业特性决定他的目光必然极富神彩，擅长传情达意，同时，解当家又是个喜怒不形于色的人，整体上情绪内敛，很多内心活动都是通过细微的眼神来进行表现，如果演员的眼神戏不够在线，那么这个人物就等于毁了大半。
提到九门解当家，怎样能将粉红色穿出杀气呢？
显然不能仅凭原著人设说明，也不能只靠观众脑补，而是需要演员明明白白地在表演中呈现出来。解当家的气势和杀气，不是端着架子瞪着眼睛强撑人设，也不是声色俱厉情绪外放，而是演员对人物气质由内及外的塑造和体现。
对比一下，进入丛林前，与瞎子告别时解雨臣，再看进入丛林后的状态，你会发现，他的表情语气语调，包括面部肌肉的线条和细微的肢体语言都开始变得利落锋锐起来，特别是眼神。
解当家喜怒不形于色，气度惊人，指的是一种能将万倾巨涛压于平静海面之下的振慑力。
最明显的是当老魏举起武器威胁众人，解雨臣站到瞎子的身前，语气平静，依旧没有疾言利色，但狠利杀伐，气势迫人，让疯狂的老魏在他面前不得不怯步后退。
这就是为什么说想撑起这个角色，演员的眼神戏一旦不合格，人物直接就毁了大半的原因所在。
撑得起，压得住，指的不仅是八岁当家的解雨臣，更是对他的饰演者要求，要能够撑得起人设，压得住剧情。
所谓画龙点睛，人物的眼里有神彩，有情感，有性格，才能有筋有骨有魂有魄。
解雨臣对敌人有多狠辣，对朋友就有多温暖，会讲冷笑话逗人，帮朋友泡茶包蒜，尽自己所能让焦虑的友人得到片刻休息，就像吴邪说的那样，他把所有自己好的东西都集中起来给了少数几个人。
作者在与读者访谈交流中将解雨臣与黑瞎子的关系解读为两人对人生有着共同的答案，对很多事都有共鸣感，是彼此难得的存在。
也就是说，这两人彼此知之甚深，很多话都不用说出口，就能够明白对方的意思，具体到影片中，他们的很多交流都是在言语之外完成的，而怎样让两人内心的交流和情感准确的传递给观众，则全靠演员的表演，这其中解雨臣的目光就诉说了很多。
比如，木屋夜谈，这是一段明显的争执戏份，解雨臣是进攻方，瞎子是防守方。双方你来我往，，分歧严重，互不妥协，这是一场属于多年老友之间的对抗，既彼此尊重理解，又有着自己强硬的固执和坚持。彼此较力的过程重点不在于台词的表述，更多的交锋存在于台词之外的表演。
瞎子含笑说，看来你早知道我会来这儿，才准备了这些东西。
解雨臣看了他一眼，没有回应，只是面色沉静的垂眸倒酒，然后抬眼注视瞎子，将酒杯递过去进行试探，看到瞎子伸手握空，沉默着继续为自己倒酒，但你可以在他面部表情和眼神的细微变化里阅读到他心里的所思所想。
瞎子劝解雨臣放弃为自己奔走，一切到此为止。
解雨臣并不认同，他的反对和情感都写在目光之中，“你说过如果你瞎了，就活不了多久了。”
瞎子面色黯然，表示我不担心这个。
解雨臣的担心，不甘，坚持没有说出口，但是他的肢体语言，表情，眼神无一不在诉说着他的反对。这样无声的表达反而比激烈争执更能体现人物之间的情感和关系，也更符合人物的性格和行为，当然这同时也就更要求两位演员对表演语言精准细腻的运用和把控。
更激烈的一场争执来自开棺前的一段对白，既是对情感的直白表述，同时也是对后面精彩打斗戏份的铺垫和蓄力。
因此这段对白的情绪必须要推上去，否则一来观众的情感如果没有在演员的表演中得到有效释放，吊在半空中上不去，下不来会非常难受，二来无法与后面激烈的打斗场面完成情绪上的顺畅对接，观众会产生情绪上的断裂感。
但情感的推动要推得有讲究，不能为了激烈而激烈，为了高潮而高潮，人物的情感表达首先要服从人设，解雨臣这样饱经风浪，又极度理性的人哪怕情绪再激动也依旧拥有极强的自控力，但同时演员又要能够演出情感的张力来。
因此不能单纯地依靠台词表述，更多的还要靠演员对表情，肢体语言的表现和运用，特别是情绪饱满的目光往往比诉之于口的台词更有力量。
对于人物的塑造，有时要尽可能地准确，但有时仅仅准确还不够，还需要足够的丰富，你无法用一个个词语去描述这些复杂的情绪，因为一旦你试图用语言将它们一一落到实处，便会将这些厚重的情感变得单薄。
作为探险惊悚类题材，片中有着大量的打戏，原著中解雨臣的武力值在这一代的九门中位于前列，片中的打戏既体现了他敏捷灵活，暴发力强，柔韧性好的特点，同时又不失凌历威势，毕竟解当家练的是实实在在的杀人招。其代表性的武器蝴蝶刀得到了大量运用，同时，棍术和绳术也有不同程度的展现。
武戏的训练是演员一步步走近角色，成为角色的必要过程之一，但凡与创作相关的行业都会经历这种过程，身体和精神上的双重磨砺。
演员内化角色就像是把自己一寸寸剥离，打碎，然后重铸成另一个人的过程。不好受，但同时也充满吸引力。
解雨臣是个从各种意义上来说都非常典型的美强惨角色，这类人设的美感不仅源于人物的外貌，更来自强大美好的事物被惨烈打碎后所形成的悲剧性。被读者们调侃为出场必战损的解雨臣，他的饰演者是否能充分展现人物身上的悲剧性美感无疑也相当重要。
一个演员的自身外貌气质是会影响到他所饰演的角色气质的，当一个外貌清正俊秀又自带脆弱感的演员扮演美强惨角色时，他越是强大悲惨，这种悲剧性的美感就越具有冲击力，强韧与脆弱形成一种极致的拉扯和对抗，所以影片中解雨臣中毒受伤，陷入绝境的这一幕才让人格外印象深刻，成为很多二创视频的封面。
影片结尾，经历了一场出生入死，解雨臣竭尽全力，却依旧没有达成拯救挚友的愿望，与瞎子做别离去，他的笑容里有对友人的珍重离情和尽在不言中的默契，也有从岁月深处浅浅泛起的疲惫，但转身的动作依旧果决洒脱，没有迟疑，唯有担当。
一名合格的演员到底会给角色带来什么呢？我想是人物心中那些复杂的，无法单纯用台词和剧情来简单涵盖的思想和情感，你会在他的眼中，他的表情，他的肢体语言中接收到这些丰富的信息。特别是对于盗笔这样系列IP中的人物，当角色有了厚度，有了灵魂，他就不再只有当时当下，而是可以在他的身上看到那些沉重但精彩的过往，辽阔也更加无限的未来。
从开拍前的无人看好，到如今的受到认可，演员不辜负角色，角色便不会辜负演员，就像季肖冰在微博上说的那样，遇到解雨臣是他的幸运。虽然双方相伴同行的时间只有短短的23天，却在彼此的生命里留下了浓烈的一笔，感谢解雨臣，愿你终有一日可以卸去命运赋予的枷锁，拥有自由高飞的权利。
青山不改绿水长流，书虫与您下篇文章江湖再会。