网红景区、网红城市、网红餐饮、网红酒店、网红旅游达人、网红打卡点、网红道具、网红游乐、网红旅游人+物（导游/景区员工、海洋动物、陆生动物等）……
短视频和线上分享平台的爆火，如“小红书”等推动了众多城市品牌、、等的多样化，可以说，“网红化”成为了近三四年众多文旅项目！
但是又随着众多山岳景区玻璃制品的泛滥化造成的”吸引物变负资产、网红餐饮如超级文和友的连锁化、深圳、广州等地关店、换品”等造成的光环衰退等事件，又让行业更多的人开始思考：
对于文旅行业来说
基于对自身投资项目的实践和对行业的观察、思考，我们从四个方面对这个问题进行解读：
一、“网红”产生的机制和背景
我们分别从三个方面对、、、、五个维度，依次对其产生的机制和背景进行分析。
公共背景：
1、新技术手段等的发展，尤其是以航拍器材的成熟，成了能够成为“网红”的重要技术因素。由原来只能用手持式的摄像摄影技术来拍照，到现在无人机能够提供更多角度、广度展示项目的别样风情；
2、短视频、抖音、快手和分享平台小红书等的快速发展，以良好的商业变现能力让更多的资源方（政府、企业、从业者等）投入了更多的精力、更专业的策划、更优秀的制作团队，以求达到更美好的展示形态；
3、传统电视台的没落和长视频行业的不景气，让大量的影视行业制作的导演、摄像、编剧等极其懂“视频语言”的人才进入了这个行业，并带来了跨专业的人才赋能，真正为行业的创新动力和整体拍摄成片质量带来了翻倍提升，和官方视频、专业团队视频等优质内容的产生。
下面对五个不同的网红形式，就其形成的机制和背景，进行阐述和说明：
首先，传统文化的复兴和城市夜游的兴起，带来了更多适合传播的新角度；其次，美好城市的生产者，自发而生的由“单点爆发”转变 "一级主动传播+多级联动”再到 "二次引导传播+大众消费形成生产力传播”，从而形成了群体体验、群体传播；
首先，近十年的山岳项目基本上都是在二三四线的二三四流产品上进行深挖，在国内顶级的自然山岳资源早被在地政府、投资集团等分割完毕的情况下，如何让二三四流的山岳资源突围，以及新入场的玩家迫切需要新的方法进行产品错位竞争和差异化生存，在此大背景下，保定白石山的玻璃栈道突围和重庆奥陶纪山地游乐场模式的成功，带来了极大的示范作用，从而全国推而广之；
我们可以从“消费叛逆”的90后的不俗与原来的玩法去彰显自己的存在来理解，也可以从“发现美与展现美”的角度去理解产品本身的价值在挖掘和传播意义上的可操作性；
普陀山小帅和乐岛的最美驯养员陈逸慧，前者听得的是“佛言佛语”，后者看的是憨态的白鲸。优秀的人，展现了事物的本来面目，我们被事物的本来面目所吸引，从而形成了对中间渠道传播者的依赖。不是小帅多优秀，而是传统文化和普陀山本来的面目有足够的深度，当然，用新媒体形式进行传播文化的途径，本来就是个亮眼的通道，加上制作团队的足够努力和优秀，从而相得益彰；陈逸慧后，国内主流的海洋馆涌现出一批“最美海豚驯养师”、“最美潜水员”、“不一样的美人鱼表演”等，同样证明了作为天然亲和力的动物，只要有合适的表达语言和通道，就能激发消费者的“沉迷其中+溺爱关注”。
故宫文创的爆红，让文创由原来的边缘化进入了文旅行业的次中心位置，开始获得资源和投入。消费者需要用更直观的方式，去表达某种特定情感——这些文创产品的情感需要背景，也是文创产品需要遵循的，最主要的是满足消费者的价值诉求。买一个迪士尼的米奇发卡，少女心爆棚；买一个环球影城的哈利波特的魔法棒，许下美好的愿望。带走的不是故宫的器物，而是对传统文化的支持。
二、“网红”产生的本质和内在原理
我们分别通过、、、四个角度，对“网红”产生的本质和内在原理进行解读：
1、产品的本质是增加了一个全新的视角和展示形态。如原来山岳景区在没有做玻璃栈道、玻璃桥的时候，对应的其观览界面和体验形式，便无从说起，而文创产品的网红，相当于产品生产方，能够用更美的状态呈现产品外在力；
2、从消费的角度来说，客户或者说游客，愿意为“不一样或者更美好”的事物付出更多的时间和物质成本，从而支撑“为一张床，赴一座城”、“为一个红衣飘飘，远赴千里”；
3、从传播的角度，网红产品天然具备“体验者即为表演者，游客为观众”的特点，很容易形成叠加传播。而在人人都能成为内容生成者的年代加上科技平台的助推，让网红从传统的“网络红”成为网上红、线下红。从传播概念变成消费内容；
4、从需求的角度，网红是消费者与资源供给方第一次达成“平行共识”——消费者愿意自发的为资源方设定的消费场景进行主动的买单，而资源方也认可在消费者的消费导向下对产品升级。
总结网红的关键词：
三、“网红”行业略显混乱的局面
在整个行业形成“”的共识下，山山有三玻（玻璃桥、玻璃栈道、玻璃滑道），并且一个比一个长、一个比一个花样多；一个越南佛手栈道火了，国内短短一年多时间，上马佛手栈道数十家；国内某个农场搭建的网红帐篷区火了，全国的农场都搭建拍照帐篷；长颈鹿餐饮火了，直接让长颈鹿/斑马等具有传播力的动物从疫情前的20万+一对，价格上涨到百万级；火了一个故宫文创，全国几百家博物馆、文化景区都在设计文化的卡通品；一个打卡墙火了，全国都是打卡墙；阿那亚成了中国文旅神盘，全国的文旅地产都在讲“社群”……
整个行业处于这种情况“投资方人人想走近道，不想沉下心来打磨产品、做好服务，都想用“网红”来走捷径、抄小路；设计单位不管文旅项目的长久生命力和运营，只为项目初期经营服务；行业从业者人人都说网红医治百病的灵丹妙药，工厂化、标准化大规模生产，在价格低端化的形势下，让本就缺乏原创的模仿产品一次次拉低了原本的档次和质感（国内低端模仿的那些机械巨兽，张牙舞爪、严重变形的稻草工艺品等）。”但是从近两年来看，大量的低端网红产品在如潮水般消费退潮后，留下一地的负资产、一地的行业信任流失。
四、“网红”之路到底应该怎么走才更有意义
对于文旅企业而言，网红之路怎么走？我们认为应从"适合自身发展方法论建立——建立组织系统能力——选择适合的爆款突破口——形成持续的产品力——产品支撑下的定向传播——品牌聚焦下的传播定力——形成对大众销售的产品逻辑——产品矩阵下的品牌生成"。
产品能力诊断、产品潜力点挖潜、产品能力模型、消费者需求洞悉等；
产品能力（不是单纯的买个产品放景区就可以）、传播能力、艺术能力、反应能力等系统组织能力构建；
从需求导向、从自身产品导向、从文化呈现导向、从差异化导向等寻找突破口；
硬件产品力、软件产品力、传播产品力、更新产品力等；
聚焦最适合的产品方向、表现手法和传播渠道等；
从单点聚焦形成文旅项目整体传播，带来大众消费；
从小到多，从聚焦到升华，从产品到活动、节庆等形成完整体验；
建立高阶、高适应的网红文旅品牌，从产品导向到品牌导向。
五、对于行业从业者而言，我们认为应该从这些方面重新思考：
1、需要全体行业从业者回归到和的耐心上。因为没有任何网红是有持久生命力的（茶卡盐湖退潮、广州深圳超级文和友的业态调整、玻璃类产品对山岳景区魔力不再等等……），因此需要我们对产品的打磨要基于长远的艺术生命力上，而不是"短平快"的标准网红产品。
2、让“艺术家”主导和，而不是单纯工厂师傅和设计单位的“描图员”。阿那亚以“建筑美学”的形式，让不同艺术家参与园区的建筑设计，才营造出不同风格但又统一于阿那亚语言的设计作品，从而才能让两个性冷淡风的教堂和图书馆，。文旅从业者和设计单位缺少对于色彩、光线、建筑等的训练，就像国外的无动力乐园都是“建筑事务所或者艺术家”设计的，而我们国内都是厂家或与厂家紧密联系的设计单位设计的，自然就缺少了长久生命力的“艺术品”。
3、行业需要上来：再网红的餐饮，只有才能长久，再炫的场景营造只能对初次消费有吸引力而存在长久竞争力；再网红的山岳景区，也需要用心挖掘“”，这才是根本。一旦山水树木朝阳晚霞等自然资源成为新的产品生产力的时候，这才是真正的无可替代的和最低成本的。黄山的迎客松、泰山的观日出、老君山的落雪惊鸿宴无不如此。；
4、行业从业者，要增加对和。简单粗暴的模仿、设计制作等，让我们所提供的的产品已经与九零后、零零后为代表的“对美好生活的向往与供给不充分不完善的矛盾”越发凸显。减少为行业提供“”的内容，才是根本。要用为一个产品服务十年的恒心，去与甲方共同打磨一个景区、项目、产品的艺术品！
5、网红是一个解决产品视角的方法论。就是我们需要用、、等方法上，才能让“网红”不成为过眼云烟，稍纵即逝。
写到最后，，。文旅行业的任何发展，都有其内在的规律和方法论，，才能让行业健康发展。对于投资方而言，要；规划设计从业者要有对这个时代负责的态度，引导行业艺术化而不是庸俗化、原创作品而不是复制粘贴，对的起行业那句“老师”的称呼；对于各类行业生产厂家而言，多用从根本上真正提高产品的档次、质感；对于政府部门而言，多引导对城市品牌的提升、调性的拉动、小品和景观的构建，才能让网红城市更持久、长久的红！
作者介绍
作者：檀英辉
一个20年文旅行业践行者和思考者
带领团队始终在文旅一线从事项目投资、景区管理、文旅策划、战略咨询等工作
近两年主要研究和实践方向：
用研学和营地教育方法论，构建万有引力的景区
用七维一体的文旅策划新理念，创新文旅策划业态
文旅项目新商业能力建设的八个空间
……
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