"
我不认为艺术可以改变世界。艺术可以提供教育，灵感，并赋予人们行动的能力。
-- 朱迪·芝加哥
"
一个为了逃避父权制影响而改变出生地以自己的名字命名的女人，一个执着于描绘女性形象的勇敢创作者，一个个人歧视并引领了前所未有的女权主义浪潮的艺术家......
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）今年82岁，但她并没有停止工作。2018年，朱迪被《时代》杂志评委评为"最具影响力的100人"，但如果将其纳入艺术史，她的影响力可能会被挤入前10名。
Judy Chicago， 2020 / © Judy Chicago/Artists Rights Society （ARS）， New York.照片© 唐纳德·伍德曼/ARS，纽约
2021年8月28日，旧金山德扬博物馆（De Young Museum）为朱迪·芝加哥（Judy Chicago）举办了第一次大型回顾展，回顾了她60年的绘画、素描、陶瓷雕塑和版画生涯。这位女权主义人物，一位引领世界主流50年的先锋艺术家，为我们的世界留下了什么？
"Judy Chicago： A Retrospective"，Dey Yang艺术画廊/Gary Sexton
1939年7月20日，朱迪思·芝加哥出生于芝加哥一个左翼犹太家庭，原名朱迪思·西尔维娅·科恩。他的父亲是一名马克思主义邮局工作人员，母亲曾是职业舞者，后来成为一名医疗秘书。她的父母从小就发现了她的才华，并把她送到芝加哥艺术学院的课后班。
朱迪的父亲对社会运动充满热情，并将这种理想主义投射到他的女儿身上，希望将来她能有所作为，为社会做出贡献。在家里，他们总是讨论政治、工人阶级、少数民族和妇女平等权利等话题，这为朱迪后来的艺术生涯奠定了基础。
60年代的芝加哥 / Pinterest， YouTube
高中毕业后，Judy前往加州大学洛杉矶分校学习艺术，并于1962年获得艺术学士学位，1964年获得艺术硕士学位。朱迪在婚后将丈夫的姓氏改为朱迪·杰洛维茨（Judy Gerowitz），她开始在洛杉矶展示她的作品。朱迪的第一任丈夫于1963年在一场车祸中丧生。
她在洛杉矶四处走动，但收到了无数的"建议"："你不能同时做一个女人和一个艺术家。当然，朱迪感到沮丧和不情愿，面对很多阻力，发现自己试图被所谓的艺术界认真对待，但也迎合了当时流行的现代主义风格，并放弃了她的审美理想。德阳博物馆的回顾展包括朱迪成名前的一些鲜为人知的作品，例如她于20世纪60年代在洛杉矶完成的一些极简主义雕塑。
On： 1960年代的芝加哥 / 推特;下图：彩虹皮克特/德鲁·阿尔蒂泽，旧金山美术馆
在1960年代的洛杉磯，藝術產業蓬勃發展，但對女性不友好，甚至比主流社會更受男性主導和殘酷。为了找到自己的位置和文字，朱迪开始阅读1960年代后期涌现的女性文学，用她自己的话说，包括"类似于存在主义救济的东西"。
1967年，朱迪创作了一系列烟雾缭绕的艺术作品《大气》（Atmospheres），声称试图"软化和女性化加州的景观"。她将彩色烟雾散布在空气中，从绘画和雕塑的局限性中释放出色彩。当时也活跃在加州"光与空间运动"中的男艺术家——迈克尔·海泽、詹姆斯·特瑞尔、罗伯特·史密森等人——正忙于将这片土地变成艺术，而朱迪则以另一种方式，几乎没有环境干预的痕迹，爆炸了，短暂的，梦幻般的......
自焚（上图）和烟雾体（下图），出自"妇女与烟雾"系列，1972年/©朱迪·芝加哥/艺术家权利协会（ARS），纽约。由《穿越花朵档案》提供
朱迪出现在艺术史"女权主义艺术"一章的头版上，也与她在加州州立大学弗雷斯诺分校首次开设女性艺术课程有关。早在1969年，她就提出了一个特别课程，除了强调女性的重新认同之外，还呼吁女性用集体合作取代男性的竞争模式。
上图：《显花2》，1973年/朱迪·芝加哥©/艺术家权利协会（ARS），纽约，唐纳德·伍德曼枪击案/ARS，纽约©;ARS），纽约，唐纳德·伍德曼射击，新奥尔良艺术博物馆
1970年，她宣布更名为朱迪芝加哥，她的出生地是她独立的象征。在接受她的女权主义地位后，芝加哥开始通过她的作品传播她的想法和想法。
她开始深入研究历史上被归类为"女性手工艺品"的艺术类型，并基于女性体验可以与男性体验一样对更广泛的人类状况同样重要的信念来创作艺术。
芝加哥在穆罕默德·阿里曾经训练过的拳击台上摆姿势，穿着一件刻有她选择的名字的运动衫/© 朱迪·芝加哥/艺术家协会权利（ARS），纽约。由《穿越花朵档案》提供
1973年，她共同创立了"Womanhouse"，这是一个女权主义画廊空间和历史前沿限时装置的展览，也是一个探索女性经历的艺术实验。两人是CalArts女权主义项目的联合创始人，"女人之家"是历史上第一个公开的女权主义展览。在展览的第一天，只允许女性参观，之后向所有人开放。
上图：芝加哥"妇女之家"的封面/通过花卉档案馆©;
其中最着名和最令人难忘的展品是朱迪芝加哥的月经浴室。房间被漆成纯白色的浴室，架子上布满了纱布，里面唯一的垃圾桶里装满了用过的卫生棉条，红色的血液冲击着白色的背景，当"女性的秘密"被公之于众时，观众们感到震惊。
鉴于当今公共环境中的许多人仍然羞于讨论有关月经的任何事情，很难想象朱迪在1970年代出现的前瞻性和勇敢的创作。
晚宴，1974-1979，混合媒体/©朱迪芝加哥
德阳画廊的大型回顾展，被广泛认为是历史上第一件大型女权主义艺术作品，也在晚宴四十周年之际举行。
在《晚餐》问世后的几年里，女性在社会中的地位和地位发生了翻天覆地的变化，或许还不够。那么晚餐到底是什么呢？为什么它在艺术家的职业生涯和艺术史上留下了如此深刻的印记？
On： Sapho Table Placement （Top） and Bodica Plates （Bottom） in The Party Dinner， 1974-1979 / © Judy Chicago， Donald Woodman
自1973年以来，Judy与100多名志愿者和助手合作，他们支持她的创意来完成这部史诗般的作品。晚宴由陶瓷，刺绣，编织和其他常见的所谓"女性工艺品"制成，使用文字和绘画来代表历史上39位重要女性 - 包括美国西部先驱萨卡加韦，乔治亚·奥基夫，伊丽莎白一世和20世纪女艺术家阿基坦的埃莉诺。设计了专属的餐具和桌巾，然后全部组合成一个三角形的金字塔平台装置。
每件餐具的灵感都来自女性的身体，下面有精致而美丽的刺绣桌巾。朱迪试图用强大的视觉力量改写女性参与的历史。
上图：芝加哥绘画弗吉尼亚伍尔夫板，1978年/通过花卉档案馆提供;
在解释她的创作意图时，朱迪说："我的晚餐也是人类历史的表达......作为一个女人，历史的缺失似乎让我们在心理上变得不完整，我想通过艺术来改变这一切。
1979年，这件作品在旧金山现代艺术博物馆（SF MoMA）首次亮相，立即引起轰动，成为她的杰作和代表作品。这件作品到处展出，直到2002年被布鲁克林博物馆购买永久收藏，陈列在博物馆专门设计的展厅中，并成为"市政厅宝藏"般的存在。
◤通过花卉档案
从那时起，朱迪继续探索大型装置的艺术，并在1980年至1985年间创作了另一部重要作品《诞生计划》。她在接受巴塞尔艺术展采访时分享说，她对有关她的"如何在没有孩子的情况下画一幅分娩的图景"的问题不屑一顾，并驳斥了它："你不需要被钉十字架来画耶稣被钉十字架？
与"晚餐"类似，朱迪邀请了150多名刺绣工匠合作创作了一系列图像，以庆祝生育过程的各个方面。这些刺绣工人通过申请和选择在美国，加拿大和新西兰的各个地区远程工作，最终完成了这项历史性的工作。
地球诞生（上图）和印度母亲（下图），来自"出生计划"系列，1983-1985 / © 朱迪·芝加哥 / 艺术家权利协会（ARS），纽约，唐纳德·伍德曼/ARS，纽约
1994年，Judy在一个主要系列"决议：时间的节点"（Resolutions：A Stitch in Time）中开始了她的职业生涯，该系列带领与她合作多年的缝纫工人将绘画和缝纫结合起来，以诙谐的方式重新诠释了传统名言。
事实上，无论是1980年代中期对犹太人身份的研究"大屠杀项目：从黑暗到光明"，还是2015年以环保主义为重点的"终结：对死亡和灭绝的冥想"，朱迪对社会变革非常敏感，对所有值得探索的话题都充满好奇。
On： Home Sweet Home， from "Resolutions： A Stitch in Time" 系列， 2000 / © Judy Chicago / Artists Rights Society （ARS）， New York， Donald Woodman Shooting / ARS， NY;
许多年轻的女艺术家问朱迪，"被称为女权主义艺术家的感觉如何？就好像"女权主义艺术"是一种像"印象派"或"表现主义"一样的风格。
生活被称为"女权主义艺术家"是否是性别平等还有很长的路要走的有力证据？毕竟，如果一个艺术家的创作兴趣集中在男性身上，没有人会称他为"男性艺术家"......朱迪·芝加哥（Judy Chicago）永远无法将自己与女权主义运动分开，仅仅因为她继续用以女性为中心的意象来创造和表达自己。当然，她确实是一名军人。
从决定改名，到不迎合潮流，再到将女性的话题转移到最显眼的地方，朱迪一生所做的，无论是否在纸上，都是为了创造艺术史。
科利尔·肖尔拍摄