"
我不認為藝術可以改變世界。藝術可以提供教育，靈感，并賦予人們行動的能力。
-- 朱迪·芝加哥
"
一個為了逃避父權制影響而改變出生地以自己的名字命名的女人，一個執着于描繪女性形象的勇敢創作者，一個個人歧視并引領了前所未有的女權主義浪潮的藝術家......
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）今年82歲，但她并沒有停止工作。2018年，朱迪被《時代》雜志評委評為"最具影響力的100人"，但如果将其納入藝術史，她的影響力可能會被擠入前10名。
Judy Chicago， 2020 / © Judy Chicago/Artists Rights Society （ARS）， New York.照片© 唐納德·伍德曼/ARS，紐約
2021年8月28日，舊金山德揚博物館（De Young Museum）為朱迪·芝加哥（Judy Chicago）舉辦了第一次大型回顧展，回顧了她60年的繪畫、素描、陶瓷雕塑和版畫生涯。這位女權主義人物，一位引領世界主流50年的先鋒藝術家，為我們的世界留下了什麼？
"Judy Chicago： A Retrospective"，Dey Yang藝術畫廊/Gary Sexton
1939年7月20日，朱迪思·芝加哥出生于芝加哥一個左翼猶太家庭，原名朱迪思·西爾維娅·科恩。他的父親是一名馬克思主義郵局從業人員，母親曾是職業舞者，後來成為一名醫療秘書。她的父母從小就發現了她的才華，并把她送到芝加哥藝術學院的課後班。
朱迪的父親對社會運動充滿熱情，并将這種理想主義投射到他的女兒身上，希望将來她能有所作為，為社會做出貢獻。在家裡，他們總是讨論政治、勞工階級、少數民族和婦女平等權利等話題，這為朱迪後來的藝術生涯奠定了基礎。
60年代的芝加哥 / Pinterest， YouTube
高中畢業後，Judy前往加州大學洛杉矶分校學習藝術，并于1962年獲得藝術學士學位，1964年獲得藝術碩士學位。朱迪在婚後将丈夫的姓氏改為朱迪·傑洛維茨（Judy Gerowitz），她開始在洛杉矶展示她的作品。朱迪的第一任丈夫于1963年在一場車禍中喪生。
她在洛杉矶四處走動，但收到了無數的"建議"："你不能同時做一個女人和一個藝術家。當然，朱迪感到沮喪和不情願，面對很多阻力，發現自己試圖被所謂的藝術界認真對待，但也迎合了當時流行的現代主義風格，并放棄了她的審美理想。德陽博物館的回顧展包括朱迪成名前的一些鮮為人知的作品，例如她于20世紀60年代在洛杉矶完成的一些極簡主義雕塑。
On： 1960年代的芝加哥 / 推特;下圖：彩虹皮克特/德魯·阿爾蒂澤，舊金山美術館
在1960年代的洛杉磯，藝術產業蓬勃發展，但對女性不友好，甚至比主流社會更受男性主導和殘酷。為了找到自己的位置和文字，朱迪開始閱讀1960年代後期湧現的女性文學，用她自己的話說，包括"類似于存在主義救濟的東西"。
1967年，朱迪創作了一系列煙霧缭繞的藝術作品《大氣》（Atmospheres），聲稱試圖"軟化和女性化加州的景觀"。她将彩色煙霧散布在空氣中，從繪畫和雕塑的局限性中釋放出色彩。當時也活躍在加州"光與空間運動"中的男藝術家——邁克爾·海澤、詹姆斯·特瑞爾、羅伯特·史密森等人——正忙于将這片土地變成藝術，而朱迪則以另一種方式，幾乎沒有環境幹預的痕迹，爆炸了，短暫的，夢幻般的......
自焚（上圖）和煙霧體（下圖），出自"婦女與煙霧"系列，1972年/©朱迪·芝加哥/藝術家權利協會（ARS），紐約。由《穿越花朵檔案》提供
朱迪出現在藝術史"女權主義藝術"一章的頭版上，也與她在加州州立大學弗雷斯諾分校首次開設女性藝術課程有關。早在1969年，她就提出了一個特别課程，除了強調女性的重新認同之外，還呼籲女性用集體合作取代男性的競争模式。
上圖：《顯花2》，1973年/朱迪·芝加哥©/藝術家權利協會（ARS），紐約，唐納德·伍德曼槍擊案/ARS，紐約©;ARS），紐約，唐納德·伍德曼射擊，新奧爾良藝術博物館
1970年，她宣布更名為朱迪芝加哥，她的出生地是她獨立的象征。在接受她的女權主義地位後，芝加哥開始通過她的作品傳播她的想法和想法。
她開始深入研究曆史上被歸類為"女性手工藝品"的藝術類型，并基于女性體驗可以與男性體驗一樣對更廣泛的人類狀況同樣重要的信念來創作藝術。
芝加哥在穆罕默德·阿裡曾經訓練過的拳擊台上擺姿勢，穿着一件刻有她選擇的名字的運動衫/© 朱迪·芝加哥/藝術家協會權利（ARS），紐約。由《穿越花朵檔案》提供
1973年，她共同創立了"Womanhouse"，這是一個女權主義畫廊空間和曆史前沿限時裝置的展覽，也是一個探索女性經曆的藝術實驗。兩人是CalArts女權主義項目的聯合創始人，"女人之家"是曆史上第一個公開的女權主義展覽。在展覽的第一天，隻允許女性參觀，之後向所有人開放。
上圖：芝加哥"婦女之家"的封面/通過花卉檔案館©;
其中最着名和最令人難忘的展品是朱迪芝加哥的月經浴室。房間被漆成純白色的浴室，架子上布滿了紗布，裡面唯一的垃圾桶裡裝滿了用過的衛生棉條，紅色的血液沖擊着白色的背景，當"女性的秘密"被公之于衆時，觀衆們感到震驚。
鑒于當今公共環境中的許多人仍然羞于讨論有關月經的任何事情，很難想象朱迪在1970年代出現的前瞻性和勇敢的創作。
晚宴，1974-1979，混合媒體/©朱迪芝加哥
德陽畫廊的大型回顧展，被廣泛認為是曆史上第一件大型女權主義藝術作品，也在晚宴四十周年之際舉行。
在《晚餐》問世後的幾年裡，女性在社會中的地位和地位發生了翻天覆地的變化，或許還不夠。那麼晚餐到底是什麼呢？為什麼它在藝術家的職業生涯和藝術史上留下了如此深刻的印記？
On： Sapho Table Placement （Top） and Bodica Plates （Bottom） in The Party Dinner， 1974-1979 / © Judy Chicago， Donald Woodman
自1973年以來，Judy與100多名志願者和助手合作，他們支援她的創意來完成這部史詩般的作品。晚宴由陶瓷，刺繡，編織和其他常見的所謂"女性工藝品"制成，使用文字和繪畫來代表曆史上39位重要女性 - 包括美國西部先驅薩卡加韋，喬治亞·奧基夫，伊麗莎白一世和20世紀女藝術家阿基坦的埃莉諾。設計了專屬的餐具和桌巾，然後全部組合成一個三角形的金字塔平台裝置。
每件餐具的靈感都來自女性的身體，下面有精緻而美麗的刺繡桌巾。朱迪試圖用強大的視覺力量改寫女性參與的曆史。
上圖：芝加哥繪畫弗吉尼亞伍爾夫闆，1978年/通過花卉檔案館提供;
在解釋她的創作意圖時，朱迪說："我的晚餐也是人類曆史的表達......作為一個女人，曆史的缺失似乎讓我們在心理上變得不完整，我想通過藝術來改變這一切。
1979年，這件作品在舊金山現代藝術博物館（SF MoMA）首次亮相，立即引起轟動，成為她的傑作和代表作品。這件作品到處展出，直到2002年被布魯克林博物館購買永久收藏，陳列在博物館專門設計的展廳中，并成為"市政廳寶藏"般的存在。
◤通過花卉檔案
從那時起，朱迪繼續探索大型裝置的藝術，并在1980年至1985年間創作了另一部重要作品《誕生計劃》。她在接受巴塞爾藝術展采訪時分享說，她對有關她的"如何在沒有孩子的情況下畫一幅分娩的圖景"的問題不屑一顧，并駁斥了它："你不需要被釘十字架來畫耶稣被釘十字架？
與"晚餐"類似，朱迪邀請了150多名刺繡工匠合作創作了一系列圖像，以慶祝生育過程的各個方面。這些刺繡勞工通過申請和選擇在美國，加拿大和紐西蘭的各個地區遠端工作，最終完成了這項曆史性的工作。
地球誕生（上圖）和印度母親（下圖），來自"出生計劃"系列，1983-1985 / © 朱迪·芝加哥 / 藝術家權利協會（ARS），紐約，唐納德·伍德曼/ARS，紐約
1994年，Judy在一個主要系列"決議：時間的節點"（Resolutions：A Stitch in Time）中開始了她的職業生涯，該系列帶領與她合作多年的縫紉勞工将繪畫和縫紉結合起來，以诙諧的方式重新诠釋了傳統名言。
事實上，無論是1980年代中期對猶太人身份的研究"大屠殺項目：從黑暗到光明"，還是2015年以環保主義為重點的"終結：對死亡和滅絕的冥想"，朱迪對社會變革非常敏感，對所有值得探索的話題都充滿好奇。
On： Home Sweet Home， from "Resolutions： A Stitch in Time" 系列， 2000 / © Judy Chicago / Artists Rights Society （ARS）， New York， Donald Woodman Shooting / ARS， NY;
許多年輕的女藝術家問朱迪，"被稱為女權主義藝術家的感覺如何？就好像"女權主義藝術"是一種像"印象派"或"表現主義"一樣的風格。
生活被稱為"女權主義藝術家"是否是性别平等還有很長的路要走的有力證據？畢竟，如果一個藝術家的創作興趣集中在男性身上，沒有人會稱他為"男性藝術家"......朱迪·芝加哥（Judy Chicago）永遠無法将自己與女權主義運動分開，僅僅因為她繼續用以女性為中心的意象來創造和表達自己。當然，她确實是一名軍人。
從決定改名，到不迎合潮流，再到将女性的話題轉移到最顯眼的地方，朱迪一生所做的，無論是否在紙上，都是為了創造藝術史。
科利爾·肖爾拍攝