熟悉的陌生感
2021年8月25日，宋婉宇个展《熟悉的陌生人》在成都蓝顶美术馆开幕。以下是对"凤凰艺术"的评论，为您带来艺术家Yuji。
作为成都的年轻艺术家，宋万轩一口气展出了50多幅画作，这些作品的图像空间略带"超现实"感——无论是场景叙事、戏剧仪式、童话符号、魔术符号，还是沉默与孤独感，以及作者对女性的心理图谱如何融入这些戏剧？虽然"天高而清"，但就像展览名称一样，熟悉却陌生，发人深省——为我们提供了一种不同的绘画和观赏机制：她，如何画一幅画;
在我开始之前，我在微信上问她：你画的气球，风筝，手的衣服，树桩，球状的彩色身体等等与你有什么关系，或者与你的生活有什么关系？她以非常富有表现力的回应回应如下：
"这是现实的陌生感，主观性大于现实所看，但仍然想呈现出一种现实的状态。最早的服装类别是对角色陌生感的直接描述，其中许多时尚元素与我当时所理解的时代感有关。气球的出现是与物体和人疏远到场景和人，元素来自一部非常古老的法国电影"红气球"，其中气球与儿童之间的互动是一种"活"状态，我认为气球也有一些情感表达，然后继续放风筝也是这样的状态。至于气球般的色块，不仅是气球的延续，更是一种生命的感觉，生出生命肚皮的女人像一个圆形的气球。"
这是我对宋婉玉创作理念的唯一理解。
首先，阿尔伯特·拉莫里斯（Albert Ramorisse）1956年的准新浪潮电影《红气球》（Red Balloon）讲述了一个不知名的小男孩从成人的角度和孩子的心理层面无意中得到了一个神奇的红色气球的奇幻故事。影片通过这个小男孩带着这个红色气球跟随他的骄傲、幸福，给别人去干预红气球又几次失去不满、失落和造成痛苦，以及红色气球粗预的孩子们的事件，虽然红色气球被赋予了一定的个性， 但是，最终，红色气球并不反对小人类的暴力，被抢劫和刺穿，泄漏和丢失魔法，小男孩悲伤和无助......这些戏剧的演绎充分体现了阿尔伯特·拉莫里斯对儿童世界的另类观察，对人类儿童童年对成人世界的抵抗/渴望的复杂心理以及儿童孤独的天真/顽皮的微妙揭示，呈现出对未来和未知的反应本能：愿景和想象力。这部电影是一场草率的游戏，但是，并不悲伤，事实上，这部电影是精彩而简单的。
对电影《红气球》的简要描述只是我对宋万轩作品的评论的前缀。宋万轩的作品也大量使用"红气球"这个元素融入画面，让我得以在后面进行探讨。
我们知道，电影方法是对戏剧的反应，是戏剧内容/仪式的碎片化组合。图像是像（表象）一样产生的，是每个"时间图像"内部的元素，或者图像本身在重新组装后被过滤，修剪，无序，检查，搅拌等。雅克·朗西尔认为，电影可以看作是文学现代主义的延续和文学的重写。因此，影片是今天作为一句话，即图像书写人类的历史和日常生活，过去和未来同时在现在的眼中，图像成为并重塑一种凝视体验，一种凝视诗意。因此，不仅在此基础上，电影或图像既是美学的，也是政治的，它是一个巨大的装置。在非媒介的定义中，即在认知的一般艺术意义中，绘画也是一种装置。因此，当宋万轩以《红气球》为画底时，即她对意象绘画的自我意识自然定下了一个结构和基调：胶片装置/图像外部固定;
首先，当宋万轩把50多幅画放到展墙上时，你只是抱着"看墙"的态度，也会被这些画的透明性感染，带有老式的滑行气质，你会陷入一种凝视的状态：如果你已经经历了足够的岁月， 你可能会想起童年玩耍的旧时代的玻璃幻灯片;或者你会记得，未填充颜色的童话漫画仍然躺在你的收件箱里。总之，宋万轩的绘画让你有了"走进电影"的"过程"，面对每一帧组成图像的展面（Studium），沿着展览线移动，宋婉宇的绘画，是一个网格的图像流，流动你变得与绘画相关的"人或物"→"移动的人和物"， 也就是说，你正在看电影的你，即使你正在看自己的电影。这不是收敛，图像是一代人，不像你想象和观察的那样到目前为止，到目前为止，图像的"迭代"不是要清除或暂停宋万轩的原画，它永远是一幅画，一幅实物。这里只是一种"偏见"转换的传递形式，让我们在理解图像开放性的同时，回到宋婉玉绘画的本质，艺术家和观众本能地或无意地对这种偏差采取行动。绘画写作 由图像写的句子或句子穿插其中，中间的信息交流是宋婉玉绘画和宋婉玉绘画的形象本质的同质完成，而观众也是这一过程的非媒体实验，它们共同改变了绘画的观看模式或媒体感知这是一种安排： 也就是说，宋万轩的画是一部电影，或者说是随机收集的"图像帧"/固定，而她的前身也是：生产操作，"固定"即绘画，手工结果就是绘画。同时，也就是原来是绘画的，就像一张旧幻灯片，它不仅是一幅画可以检索特写视图，而且可以投影在更大的图像上。这就是绘画（已经内涵）和图像（纯粹的外在性）之间的相互关系，也像"周蝴蝶梦"的量子态：这是进入宋婉玉绘画的一种方式，也就是进入意象/画-画/意象的方式。总之，宋万轩捕捉到其中一个时间图像/固定，安插了它的画作，观众参与到"影院"的展览中，进入了一种观赏感之外的场景。看宋万轩的画，不仅仅是一个简单的，而是在感知系统中寻找一个无形的认知空间。
宋万轩的画作，而《红气球》作为作者的影片使用了大量的主观镜头，对现实的风景进行了主观的修饰。从心理上讲，在屏幕上，冷色调贯穿一切，但只有红色气球在寒冷，黑暗的背景中明亮而耀眼，例如阴暗中的光芒。"红气球"是一个符号，是宋万娟画作中图像的集合，包括气球和其他颜色的风筝等漂浮物体。不仅如此，如果将宋万轩的画作置于艺术史的框架下，我们会看到许多相似或相似的"红色气球"，作为一个圆形图，有许多隐喻表现，甚至构成神秘的抒情或张力的画面，而且图像构成本身也是一个重要的内容和形式。宋万轩画中的"红气球"，也必须像艺术史上的一件作品一样看，必须以图像来看待，即像一个关键帧的提取点面对一个连续的图像，一个裂缝。它甚至可以看作是一个图像中的一个点状物，也就是说，在现实世界和虚幻世界中的画面的负荷，它是日常状态在表达中的破坏，是文本节点和裂缝的组成部分，它也加强了这一成分的投射集中度，使其在文本中非常直观， 反复成为屏幕的关键图像。诚然，原作者虽然预制了这幅图像，是单一的语言，但是这样我们才能阅读图片，找到空白，这样我们就可以介入文本，可以获得对意义的新诠释。
乍一看，宋万轩的画作，它的外表显然有一种"超现实"的感觉。人物和事物落下的视角安排，背景的整体总结，介于正常和刻意之间。正如我们在摇滚黑胶唱片的信封中经常看到的那样，我们已经看到了这种照片的组合，也就是说，它们共享相同的图像秘密。而翱翔的悬浮"红气球"的画面，无论是被理解为平面，还是三维的，它都是一个圆圈，甚至被理解为一个"点"。通过这种方式，可以方便地在艺术史上找到它们关联的例子。当代著名概念艺术家约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）的创作，处理绘画/文本/图像等的方式是：盗用图像，概念并置，去情境化等技术，主要在角色的脸上用纯色点覆盖，使其失去识别性，从而使原始图像产生解构意义。对Baldsali的简短引用只是表明"点"有很多可能性干预图片（图像）。与宋先生不同，他显然受到超现实主义画家任？马格利特。虽然它们在性质上，风格，方向和吸引力上完全不同，但在某些事物的处置方面存在相似之处，特别是悬架图片中的"圆形身体"。马格利特的"圆形身体（苹果、鸟类等）"往往在画面的中心，甚至全是整个画面，通常高高在上的表情对象，只是为了遮盖表情，也取代了表情。马格利特的空间几乎是平坦的，没有景深图像，画面有一种幽默感，将一个概念颠倒过来。宋婉玉画作中的"圆形身体"等人/物大多被安排在视角的不同焦点部分，具有真实感知的正常逻辑。她的空间画面逼真、感人，是小光圈的清晰形象，呈现出一种青春叙事仪式。
宋万娟没有那么多马格利特的影子，而是剥线也可以从马格利特的直系"爸爸"乔治·德·基里科那里，去寻找宋万娟建立一些孤独表达的基本手段，构成内心视角的一些基本手段。首先，从意识形态、类型上看，无论内容外观、形式概念和想象上的裂缝，宋万轩的作品和奇里科的作品有着根本的很大不同。只是他们的作品相似之处在于，他们共享一种孤独的世界，虽然用他们自己的话表达，但就像是一种内心山水画的沉思。事实上，在场面的构图和呈现上，宋的一些画作更接近大卫·亚历山大·科尔维尔。只是科尔维尔的作品描绘了现实世界的现实，在"如果"的意识世界中"发生了什么"的情况下，主要是当某些事情发生时逃离现实世界中的瞬间。而画面构图涉及透视和几何原理，对内容的陌生性更是主观和有意为之，甚至不正常。它甚至具有超越外表直觉的内在象征意义，以及一些值得注意的"超现实"特征，但它只是加拿大的海洋现实主义。
同样，需要强调的是，虽然之前与玛格丽特相比，但宋万轩的画并不是超现实的，也不是梦境的再现，也不是梦境叙事。它描述和呈现的仍然是宋万轩自己的生活状态和周边的现实场景，属于当行现实主义范畴的一种具象绘画：宋婉宇的作品提供了一个忧郁抒情的平面空间，视角的标准镜头，不夸张，而是故意稍微压缩背景，给人一种景深平坦感。背景内容为成都三三乡湿山、草地和健身跑道。画面的质量是塑料感的平滑度，气氛舒适安静。画面中充满了童话般的童贞记忆的痕迹，是一瞥异化状态的戏境再现景观。而且，除了宋万轩画中人物和物的凝聚分布外，"红气球"的概念作为"尖峰点"，但它却轻盈、优秀，但其漂浮——悬停、悬停-漂浮，就像文字演绎空间融入宋婉玉绘画/图像牵引出入口一样，如上所述，宋婉宇的作品在展示中， 更多的人体验到"电影"式形象理解的可能性。或者从图像的角度来看，宋万轩的绘画：透视——空间/焦点段上的刺点，是作者对她的作品贴上的另一套分析点，也可以看作是她制作/加工的画面方法，这也是观看她作品的一套捷径。
在古典艺术谱系中讨论宋万轩的画作"粘性"或"接触性"，可以让我们更有效地理解宋万轩的作品，也可以解释宋万禹对艺术史意识的知识/方法，甚至是自我接触。
的确，宋万轩的"红色气球"作为她自己的神奇象征，以及她自己的形象，已经在画面中出现过很多次，但这并不构成"自我参照"意义上的绘画本质。她的绘画识别视觉系统更多地指向情感创作和情境描绘。虽然之前讨论过的宋万轩作品具有"图像在时间中/冷-静"的特点，而且就其画面内容而言，构成了"冷-静"这些表象是具体的，同时由艺术家进行样本处理。因此，我们来看看一系列概念剧中适合的场景——心理景观的内在色彩，也就是说，宋万轩的作品大多不隐藏概念，直接在有限的领域语言和风格上——阴云密布的天空的深蓝灰色调，有着小坡、树木和绿色的草地， 一个大致上下起伏的天际线/地平线平面被计划来安排不同的人物，不同的视觉位置的道具（视角空间/不同焦点上的尖峰），人/物的大小各不相同，结合简单的前后水平，形成一个情节大纲，从而构建一个戏剧叙事："薄而田园诗般的，闲暇捡草和木头"相反， 几组独幕表演，将继续发生在这个有限的层面的舞台上。
宋万轩的绘画是她众多图片的基本内容：表面上的自娱游戏，一种孤独的玩法。虽然在游戏制作者旁边或附近还有其他人/物，但没有迹象表明它们之间有任何联系或交流。艺术家的自然表达是戏剧制作人作为个人消遣的外表的概念行为，而人与人之间以及人与物之间的关系则是一种生锈的分离。因此，在塑造技术时，她把所有的环境和人/物都同质化了：天空、草地、包括树枝都是浓缩的，没有自然的外界光线进入，感觉像是场景的灯光效果，也就是说，背景被画成一般的舞台布景。人物描写也是如此，无论是气球或风筝的奔跑动作，还是坐着、斜倚或平躺的悠闲姿势，都是木偶般的动作和凝固表情的短暂记录。以上常见的构图内容元素，无处不在，仿佛它们彼此毫无关系，然而，这些都是宋万轩以她的基本形态人物/物体和一般感知内在色彩体验为准则的统一的主观写照。艺术家对视觉认知有着充分的判断力，在图像素材加工成有机结构的框架中，非常清晰地布局了主体对象，使其始终被各种人物高亮呈现，每个道具在视觉重心下。然而，这种秩序被稀释和枯萎，只有在远处才有一个影子，一种"路人A"式的反应。相反，它是一种孤立的姿势状态，一种阴暗的孤独感被驱散，难以形容的情绪挥之不去。
但宋的作品最初带给我们的最初感觉是适得其反的 - 图片的图像和颜色是在米开朗基罗安东尼奥尼的"爆炸"的夜灯下的公园角落，一个神秘的谜团。没有细节的树林和草地，深绿色，是如此的闪亮和明亮。而任何形式的游戏都是懒散的，而且比物理游戏更引人入胜，剧情引人入胜，无论你是参与游戏的练习，还是观看描绘游戏的绘画（图像），都会让人心痛和愉快。宋婉玉的画是如此的奇特，仿佛有一股"黑暗的香味"会弥漫在你的眼前，你的眼睛也会消失成"暗香"——这不是宋万轩的绘画蒙太奇，更是和前面讨论的不是一个障碍。这是一个序幕或对映，是画家巧妙地投射物体的情感和心理的"黑暗芬芳"，"跟随白兔"，带你进入宋婉玉画作的"异化"体验的指南。这仅仅是个开始，一步一步，深入...你会回到本文开头，宋婉玉画"电影"，或者你会再次去美术馆，宋婉玉的画作正在展出......
在这样一个特殊的时刻（从2019年底到今天，新冠病毒疫情正在全世界肆虐），作为一名女艺人，宋万轩在当下时空并不孤单，所以她不是孤独者。她的作品是她脑海中看到的孤独的视觉描写——是她优雅的绘画方式，现代社会异化的形象依然保留在优雅童话般的一面，而在她表达的田园诗般的认知中，形象则是她自己的感知。她的画作描绘了一个写实的空间，看起来像是"没有联系"，没有无病的呻吟，其本质是优雅的放松，它通过"异化"悄悄地试图"接近心灵"。"红气球"是她生活和艺术形象的目标，赋予了她与艺术"接近"的连续性。因此，在每一幅短命的画面中，作者在身体上都变成了"她在她的作品中"和现在（临场），并使自己成为绝对的叙述者，做出了幼稚的青年叙事表演，并在表演仪式上自我沉溺，自我指导自己的画作。
宋万轩的作品是绘画媒介层面的一种实践，本文的某些部分是从一般艺术的概念范围来讨论的，但有些参考文献没有充分讨论，有些陈述可能不准确。显然，在这里，我给宋万娟的画作打了过分的"给"评级。最后，抄录一位诗人的诗（于秀华的《风已经吹了几十年了，还在吹》）作为本文的结论：
草在早上，傍晚会改变一个成熟的方向
人们如果聚集在一起就会茁壮成长
我们花了一辈子的时间才从人群中分离出来
但需要更多时间
参与其中
（凤凰艺术独家编剧/YuJi/dbk）
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