如果你不熟悉电影《法兰西特派》，那么或许对前几期中的《布达佩斯大饭店》略有印象。这两者的风格如此相像，显然是导演韦斯·安德森的作品。
由于文化背景和地理位置的不同，对于本片我并没有非常深刻的思考，但不可否认的是，导演依旧给我带来了一场感官上的奇幻体验。
单元式叙事风格，环环相扣
整部影片讲述了20世纪，在法国一个叫“无聊至极”的小镇上，杂志编辑小阿瑟·霍维茨将旅行系列专栏转型为《法兰西特派》，他集结了当时最优秀的驻外记者，组成自己的团队，每周报道国际政治时事、通俗艺术，以及各种人们感兴趣的故事。
如何介绍一个20世纪巴黎的美国报社，这是个很有难度的问题。无论是从历史、人文还是民俗，都需要花费不小的工夫，然而巧妙地是，导演从三个小故事切入，展示了这个报社所涉及之广、角度之奇。
单元式的叙事方式其实在文学和影视中并不少见。
很多小说和电影就曾用过这种方法来讲述，看似毫无联系的几个小方块，组合在一起，就是整个故事的完整拼图。然而虽然故事不同，但他始终围绕着一个不变的主题，这是一种十分有趣的组合方式。
三个故事分别是：《具象的杰作》、《修订宣言》、《警察局长的私人餐厅》,被判终生监禁的艺术家为看守缪斯作画，艺术经销商买下他的画，并且大肆炒作，从而引发巨大轰动。
革命学生们以自由为目标而奋斗，并在“五月的事件：一本巴黎笔记本”的启发下，撰写了两篇文章。
奈斯卡菲中尉是警界的烹饪高手，一次偶然机会，他成功破获了一起绑架案。
每一个故事都围绕着一个或数个权力机关展开：监狱/画廊，学院/广场，以及警局。每一个长镜头则由无数小的细节构建出精妙的社会结构，这是媒体与社会的关系，也是时代与人类的关系。
色彩、画幅、静态画面，保持一贯风格
导演的风格其实已经十分明显了，形成格调，是一种超高的艺术修养。
在影片的展示过程中，导演以一位旅行记者的视觉来展示报社所处的社会环境：无聊镇。无论什么时候，这位记者都不曾离开脚下的自行车，十分符合影片荒诞的基调。
整部电影都在黑白和彩色之间时不时地切换。黑色的部分是整饬的，彩色的部分是明媚而冶艳的。一个非常惊艳的色彩运用的例子：画家和模特的互动出现在黑白镜头中。
当两人离开房间，随着钥匙扭动关闭房门的清脆声音，画面瞬间从黑白转换成彩色。声音和色彩打了个出乎意料而严丝合缝的配合，同时让你思忖，黑白和彩色分别象征着什么。
而近乎正方形的画幅比，让你不得不将自己的视线聚焦在屏幕中间，时刻关注故事的走向，用来刻画故事的氛围感。
在静态画面中，更是给人一种一顿一顿的节奏感，有点类似定格动画的感觉。每个静止的画面，都充满了导演要表达的语言，我觉得这正是节奏的有趣之处。
或许讲到这里，你会猛然想起安德森制作的定格动画《了不起的狐狸爸爸》。虽然动画在前，但你依旧能感受到导演把控节奏的影子。
选景和影像材质，真的需要大胆一些
在选景方面，导演也选择了一个“感觉像是巴黎但又不像当今的巴黎的城镇——更多的是一种巴黎的记忆”的地方。
背景和构图总是让我觉得心情舒爽，果然“对称狂魔”的称号不是浪得虚名。人们常常会觉得对称构图缺乏新意，可导演却将它运用到一个极致，所谓极致对称，不过是信手拈来罢了。
影像材质也十分有趣，在后面敌对双方激烈对抗的时候，动画形式充分表达了这种紧张和刺激感。略显夸张又充满幽默感，两者之间的随意切换让我没有任何不适，不得不承认，这真是精彩。
随着自媒体的兴起，传统媒体早已被挤兑到边缘，然而这并不仅仅是媒体形式的更迭，还有在表达方式上的去个性化、去思考性以及去严肃性。
很多人觉得现在的自媒体能够更大的体现个性化，然而在我看来，当海量的信息向人涌来时，你很难保证自己不被这些信息所淹没、吞噬。
当自媒体人群为了获取流量时，某种方式就会被大量模仿，你很难看到不一样的内容。然而当真正有人发出比较个人的声音的时候，又会因为太过小众而被忽视。
所以说导演的目的，在我看来与其这是一次传统媒体的结束，不如说更是一场隐形的思考：个性化的表达还有多少生存的空间，而你，又有多久没有发出自己的声音了呢？
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／《法兰西特派》