如果你不熟悉電影《法蘭西特派》，那麼或許對前幾期中的《布達佩斯大飯店》略有印象。這兩者的風格如此相像，顯然是導演韋斯·安德森的作品。
由于文化背景和地理位置的不同，對于本片我并沒有非常深刻的思考，但不可否認的是，導演依舊給我帶來了一場感官上的奇幻體驗。
單元式叙事風格，環環相扣
整部影片講述了20世紀，在法國一個叫“無聊至極”的小鎮上，雜志編輯小阿瑟·霍維茨将旅行系列專欄轉型為《法蘭西特派》，他集結了當時最優秀的駐外記者，組成自己的團隊，每周報道國際政治時事、通俗藝術，以及各種人們感興趣的故事。
如何介紹一個20世紀巴黎的美國報社，這是個很有難度的問題。無論是從曆史、人文還是民俗，都需要花費不小的工夫，然而巧妙地是，導演從三個小故事切入，展示了這個報社所涉及之廣、角度之奇。
單元式的叙事方式其實在文學和影視中并不少見。
很多小說和電影就曾用過這種方法來講述，看似毫無聯系的幾個小方塊，組合在一起，就是整個故事的完整拼圖。然而雖然故事不同，但他始終圍繞着一個不變的主題，這是一種十分有趣的組合方式。
三個故事分别是：《具象的傑作》、《修訂宣言》、《警察局長的私人餐廳》,被判終生監禁的藝術家為看守缪斯作畫，藝術經銷商買下他的畫，并且大肆炒作，進而引發巨大轟動。
革命學生們以自由為目标而奮鬥，并在“五月的事件：一本巴黎筆記本”的啟發下，撰寫了兩篇文章。
奈斯卡菲中尉是警界的烹饪高手，一次偶然機會，他成功破獲了一起綁架案。
每一個故事都圍繞着一個或數個權力機關展開：監獄/畫廊，學院/廣場，以及警局。每一個長鏡頭則由無數小的細節建構出精妙的社會結構，這是媒體與社會的關系，也是時代與人類的關系。
色彩、畫幅、靜态畫面，保持一貫風格
導演的風格其實已經十分明顯了，形成格調，是一種超高的藝術修養。
在影片的展示過程中，導演以一位旅行記者的視覺來展示報社所處的社會環境：無聊鎮。無論什麼時候，這位記者都不曾離開腳下的自行車，十分符合影片荒誕的基調。
整部電影都在黑白和彩色之間時不時地切換。黑色的部分是整饬的，彩色的部分是明媚而冶豔的。一個非常驚豔的色彩運用的例子：畫家和模特的互動出現在黑白鏡頭中。
當兩人離開房間，随着鑰匙扭動關閉房門的清脆聲音，畫面瞬間從黑白轉換成彩色。聲音和色彩打了個出乎意料而嚴絲合縫的配合，同時讓你思忖，黑白和彩色分别象征着什麼。
而近乎正方形的畫幅比，讓你不得不将自己的視線聚焦在螢幕中間，時刻關注故事的走向，用來刻畫故事的氛圍感。
在靜态畫面中，更是給人一種一頓一頓的節奏感，有點類似定格動畫的感覺。每個靜止的畫面，都充滿了導演要表達的語言，我覺得這正是節奏的有趣之處。
或許講到這裡，你會猛然想起安德森制作的定格動畫《了不起的狐狸爸爸》。雖然動畫在前，但你依舊能感受到導演把控節奏的影子。
選景和影像材質，真的需要大膽一些
在選景方面，導演也選擇了一個“感覺像是巴黎但又不像當今的巴黎的城鎮——更多的是一種巴黎的記憶”的地方。
背景和構圖總是讓我覺得心情舒爽，果然“對稱狂魔”的稱号不是浪得虛名。人們常常會覺得對稱構圖缺乏新意，可導演卻将它運用到一個極緻，所謂極緻對稱，不過是信手拈來罷了。
影像材質也十分有趣，在後面敵對雙方激烈對抗的時候，動畫形式充分表達了這種緊張和刺激感。略顯誇張又充滿幽默感，兩者之間的随意切換讓我沒有任何不适，不得不承認，這真是精彩。
随着自媒體的興起，傳統媒體早已被擠兌到邊緣，然而這并不僅僅是媒體形式的更疊，還有在表達方式上的去個性化、去思考性以及去嚴肅性。
很多人覺得現在的自媒體能夠更大的展現個性化，然而在我看來，當海量的資訊向人湧來時，你很難保證自己不被這些資訊所淹沒、吞噬。
當自媒體人群為了擷取流量時，某種方式就會被大量模仿，你很難看到不一樣的内容。然而當真正有人發出比較個人的聲音的時候，又會因為太過小衆而被忽視。
是以說導演的目的，在我看來與其這是一次傳統媒體的結束，不如說更是一場隐形的思考：個性化的表達還有多少生存的空間，而你，又有多久沒有發出自己的聲音了呢？
主編／倉巴鹿人
撰文/阿森
圖源／《法蘭西特派》