杨慧圭（Haegue Yang）是韩国艺术家，主要从事雕塑和装置作品的创作。在1994年获得首尔国立大学（Seoul National University）的学士学位之后，杨女士获得了Städelschule的硕士学位，现在她在Städelschule担任美术教授。她目前在柏林和首尔生活和工作。
杨慧圭的工作经常将不同的家居物品置于不同的配置中，探索它们在典型功能用途之外的意义。她的装置有时通过结合光线、气味、声音和触觉材料来重新定位和校准观众的感知，从而吸引多种感官。 杨慧圭的作品中常见的主题是流离失所、流动、熟悉和疏远。杨慧圭是一位特别多产的当代艺术家——她在路德维希博物馆（Museum Ludwig）的个人展览“ETA”中发布的2018年《葡萄干》目录列出了1400多件作品。
对杨慧圭来说，晾衣架是一个隐喻，它概括了我们日常生活中的生活，包括与日常家务相关的基本活动：做饭、打扫和洗衣。我们家中看似平凡的物品和常见的电器，成为塑造我们生活的复杂过程的表现。杨的许多作品聚焦于家庭空间，如厨房和浴室，以及暖气片、煤气炉和洗衣机等电器，解决了建造和维护家庭的实用性和仪式。
烘干架是一种实用的装置，通常在不使用时折叠起来存放。在搭建晾衣架的过程中，杨将这些不起眼的物品转化为自己富有表现力的人物。它们中的许多被拼凑在一起，构成了独特的姿势：背负式、杂技平衡式或支撑式等。尽管这些架子看起来脆弱而裸露，但它们仍然拒绝被折叠起来的原始次要状态（作品的法语标题翻译为“不可折叠、裸体”）。相反，它们现在是一个雕塑联盟的一部分，发光灯泡被安装在长电缆上。
灯泡和电缆经常出现在所谓的光雕塑中，作为许多设备所连接的无形能量流的证据。然而，照明也成为这些不起眼的物体与周围更大的环境之间沟通和相互关系的重要标志。
杨慧圭对多媒体装置进行了深入研究，在这一年的长期隔离中，她感到既有先见之明，又令人悲痛地遥不可及。她多元的实践以智慧的欢愉与广泛的来源和不同的媒介进行了争论，产生了沉浸式装置，如“在不确定性的圆锥体中”，这是她2019年底在the Bass举办的展览，将气候数据和历史文本与新旧动态雕塑作品、充满植物的吊灯和墙壁图形为主要内容，讲述博物馆在迈阿密的家的故事。
杨慧圭在2020年保持持续推出演讲片段，并在泰特圣艾夫斯、马尼拉MCAD和安大略美术馆举办展览，所有这些展览都展示了同水平智力严谨和工艺变化。在一个毫无联系的符号中，杨慧圭的兔子洞的特殊性和互动性提醒人们，装置的可能性是巨大的，而当艺术局限于在屏幕上观看时，会失去什么。
-贾斯汀·坎普
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