楊慧圭（Haegue Yang）是南韓藝術家，主要從事雕塑和裝置作品的創作。在1994年獲得首爾國立大學（Seoul National University）的學士學位之後，楊女士獲得了Städelschule的碩士學位，現在她在Städelschule擔任美術教授。她目前在柏林和首爾生活和工作。
楊慧圭的工作經常将不同的家居物品置于不同的配置中，探索它們在典型功能用途之外的意義。她的裝置有時通過結合光線、氣味、聲音和觸覺材料來重新定位和校準觀衆的感覺，進而吸引多種感官。 楊慧圭的作品中常見的主題是流離失所、流動、熟悉和疏遠。楊慧圭是一位特别多産的當代藝術家——她在路德維希博物館（Museum Ludwig）的個人展覽“ETA”中釋出的2018年《葡萄幹》目錄列出了1400多件作品。
對楊慧圭來說，晾衣架是一個隐喻，它概括了我們日常生活中的生活，包括與日常家務相關的基本活動：做飯、打掃和洗衣。我們家中看似平凡的物品和常見的電器，成為塑造我們生活的複雜過程的表現。楊的許多作品聚焦于家庭空間，如廚房和浴室，以及暖氣片、瓦斯爐和洗衣機等電器，解決了建造和維護家庭的實用性和儀式。
烘幹架是一種實用的裝置，通常在不使用時折疊起來存放。在搭建晾衣架的過程中，楊将這些不起眼的物品轉化為自己富有表現力的人物。它們中的許多被拼湊在一起，構成了獨特的姿勢：背負式、雜技平衡式或支撐式等。盡管這些架子看起來脆弱而裸露，但它們仍然拒絕被折疊起來的原始次要狀态（作品的法語标題翻譯為“不可折疊、裸體”）。相反，它們現在是一個雕塑聯盟的一部分，發光燈泡被安裝在長電纜上。
燈泡和電纜經常出現在所謂的光雕塑中，作為許多裝置所連接配接的無形能量流的證據。然而，照明也成為這些不起眼的物體與周圍更大的環境之間溝通和互相關系的重要标志。
楊慧圭對多媒體裝置進行了深入研究，在這一年的長期隔離中，她感到既有先見之明，又令人悲痛地遙不可及。她多元的實踐以智慧的歡愉與廣泛的來源和不同的媒介進行了争論，産生了沉浸式裝置，如“在不确定性的圓錐體中”，這是她2019年底在the Bass舉辦的展覽，将氣候資料和曆史文本與新舊動态雕塑作品、充滿植物的吊燈和牆壁圖形為主要内容，講述博物館在邁阿密的家的故事。
楊慧圭在2020年保持持續推出演講片段，并在泰特聖艾夫斯、馬尼拉MCAD和安大略美術館舉辦展覽，所有這些展覽都展示了同水準智力嚴謹和工藝變化。在一個毫無聯系的符号中，楊慧圭的兔子洞的特殊性和互動性提醒人們，裝置的可能性是巨大的，而當藝術局限于在螢幕上觀看時，會失去什麼。
-賈斯汀·坎普
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