安格尔早期的女性人体画
安格尔更喜欢也更擅长的是描绘女性之美。和老师大卫最大的不同就在于，安格尔他把非凡的才华全部用于探究和描摹女性身体，从而远离了政治和宏大叙事。只有美丽的女人，才能激发起他的创作热情。
在这方面，他取得的成就超越了所有的前辈，成为了大师中的大师。他一系列传世佳作，比如《大宫女》《瓦平松的浴女》，就完成于他在意大利的头20年期间。
安格尔（瓦平松的浴女 ，1808）
《瓦平松的浴女》看似简单，但是其实花费了艺术家的诸多匠心。安格尔的独出心裁之处在于，他不画胴体的正面，而是让其背向观者。尽管浴女的某些部位显然是有意画出的，如柔软的脚底、颈背以及形态可意的背部，但是我们仍然看不到她的容貌。这是一个拥挤的场景，还有淙淙流淌的水打破其中的寂静。或许，她就专注地感受着私人天地里的流水声。
安格尔（大宫女 ，1814）
这幅《大宫女》被称为史无前例的作品。这幅画很简单，画中的女子侧身横躺在一堆凌乱的被褥上，窗帘的一角被她用右手压在腿上，手上还拿着一把孔雀羽毛做成的扇子，扇子盖着女子的臀部。安格尔仿佛把颜色过渡的手段用尽了，从红润，到金黄，再到光线照射下的白皙。这时，女子回过头来，她头上裹着一块中东风情的头巾，五官精致，细腻，肌肤一尘不染，女子的头和臀部中间是曲线完美的腰。
虽然是裸体，但宫女看起来不可接近，拒人于千里之外。她扭转身体，只将后背留给观众。她那怠慢冷漠的目光中没有丝毫温情暖意。模糊黯淡的背景、帷幕面料和床品寝饰那银金属冷色调更衬托了人物的 淡漠形象。
我们在这幅画上几乎找不到任何感官上的刺激，既没有波澜壮阔的剧情，也没有裸露的人体器官，这幅画所包含更多的是在精神层面上对人体美的欣赏。
大多数人乍看这幅画都会感叹她的美丽，但细看之下就会发觉这位大宫女的腰，好像细长得有点过分。有些评论家甚至很具体地说出这个女人体额外多了三块脊椎骨。安格尔完全意识到了脊背的问题，但他根本不后悔扭曲了模特儿的生理结构，因为这样才能营造出一种更赏心悦目和更激发感官欲念的身体曲线。
安格尔女性肖像画的超凡魅力
安格尔在肖像画方面的成就非常引人注目，尤其是他为女性所画的肖像画。可以说，安格尔完美地表达了19世纪的人们对理想的女性美的崇拜。
在他众多的女性肖像画中，这幅《奥松维尔伯爵夫人像》画得尤为出色。通常，这样的贵族夫人的肖像，会画得相对比较正式，无论是姿态还是表情都会一本正经。但是，在这幅尺寸并不太小的肖像画里，画家却自如地画出了贵族夫人在一种较为放松状态的状态中的音容笑貌，却又不失其身份与修养的特殊性。
安格尔（奥松维尔伯爵夫人像 ，1845）
在这里，奥松维约夫人优雅地将头侧转过来，食指点着下巴，仿佛为头像安排了一个奇妙的依托。她美丽的双眸含情脉脉地注视着画家或观众，但是似乎又矜持得恰到好处。
为了达到构图的稳定，让观者形成与人物的对视，安格尔就需要把观者的注意力向上提。所以他安排了一面镜子，通过镜子反射出光洁的后颈和鲜艳的红发卡，让画面上部有更多的亮色，从而吸引观者更多的关注。
安格尔《奥松维尔伯爵夫人肖像》（局部）
再比如他的《德布罗伊公主》来看。吸引我们的其实已经不是这位女子长得美，而是这张画本身的美了。无论是光滑的头发，纯金的项链，透明的蕾丝，绸缎的衣服，珍珠的手链，沙发的缎面，上面搭着的绣金披风……全都叫人看了还要看。
安格尔（德布罗伊公主，1853）
我们还能记得伦勃朗画的人物肖像吗？他是不在这类东西上下功夫的，他干脆让所有的细节都沉入黑暗，精心刻画的只有脸部，甚至还只是脸的受光部分，显然他在画面上追求的是另一种东西。而安格尔追求的就是画面本身的美，他对每一个细节都倾心雕琢，它们分别在自己的位置上静静地发散出光芒，结果是整张画面做到了绝对的精美无暇。
不过，安格尔本人最喜欢的肖像画可能是这一幅《穆瓦特西埃夫人像》。穆瓦特希埃夫人是当时最红的名媛，被称为巴黎最美的女人。
安格尔（穆瓦特西埃夫人像 ，1856）
安格尔为穆瓦特希埃夫人画了两幅画，还有一幅是站着的。
安格尔（穆瓦特希埃夫人立像 ，1851）
安格尔的不朽名作《泉》
这幅《泉》是安格尔的不朽名作之一，也大概是我们中国人最熟悉的西方绘画之一了。它在构图上完全不复杂，只有一个人，她被直直的放在画面中间面对观众，这张画没有什么人物的组合、层次，就是简洁。背景处理得特别简单，人物的后面是岩石和树，但都几乎被处理成了平面，这样简化了背景之后，大家的注意力都放在前景的美人身上了。
安格尔（泉 ，1856）
这位美人面对观众站立着，我们看到她的身体是有曲线的，腿微微有点歪曲，腰肢很柔软，有弧度。当然这是因为她的肩膀上有一只水罐，身体就自然形成了一个动态，手臂要越过头顶来稳住这只水罐，另一只手则撑住水罐的平口，让水罐里面的水哗啦啦往下流，一直流到她脚下的清泉中间。
她的脸部，尤其是表情，非常的柔和、放松，和她的体态一样。她的嘴唇微微张开，似笑非笑，整个脸庞显得很温暖、很亲切。可以说，只有安格尔才能把裸女表现得如此动人。
安格尔笔下的女性，穿着衣服却充满了诱惑，裸着身体却显得十分无辜。
这样的效果，实在是让人难以释怀。温克尔曼说：“美就像在纯净的源头汲取清水，越是没有味道就越是有益。” 这句话正是《泉》这幅作品最好的注解。