二十世纪初期，科学技术取得了突飞猛进的发展。那个时候，照相机已经有了成熟的连拍技术、X射线也已经发现10来年，人的肉身能在X射线下瞬间变成透明，这给人带来的震撼是莫可名状的。
科技的发展对当时的艺术家同样产生了巨大的冲击，也激发了他们的创作欲望和灵感。
库普卡 色彩的层次 1910-1911
库普卡的这幅《色彩的层次》（Plans par couleurs 1910-1911）正是在这样的时代背景下创作的。画面中的女子，采用了摄影中逆光拍摄的视角，女子叉腰的手臂，处理成三个大小不同而层叠的三角形，好似相机三连拍产生的连续画面，充满动感。整个画面，从左到右，竖立的长方形色块由浓到浅，不同层次的色彩营造出一种朦胧感。
库普卡
库普卡（František Kupka）1871年出生在捷克，在布拉格和维也纳完成学院派美术的养成教育后，自1895年定居法国巴黎，开始了前卫的艺术尝试和创作。
女子在库普卡作品前
1912年，库普卡携带三幅同样命名为《色彩的层次》的作品参加了巴黎独立艺术家沙龙，这些作品在画布上进行形色组合的创作，被认为是最早期的抽象主义作品。如今，这幅《色彩的层次》收藏在蓬皮杜艺术中心，另外两幅收藏在纽约现代艺术博物馆。之后，库普卡的艺术尝试更加大胆，直至彻底放弃具象，画面中只有表达情绪、充满动感的色彩和画块。
1914年，一战爆发。43岁的库普卡放下画笔，去前线抵御法西斯。一年后，由于在战壕中生了严重的冻疮，库普卡又从前线撤回了巴黎，继续艺术创作。
马塞尔·杜尚是库普卡的邻居和一生挚友，他曾说：“大约在五十年前，库普卡在自己的画室里举行了一次有意义的新年招待会。不久之后，正像现在人们所说的那样，他开始‘看到了抽象’。然而，在当时，字典里还找不到这个概念呢。”
画家王衍成
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