二十世紀初期，科學技術取得了突飛猛進的發展。那個時候，照相機已經有了成熟的連拍技術、X射線也已經發現10來年，人的肉身能在X射線下瞬間變成透明，這給人帶來的震撼是莫可名狀的。
科技的發展對當時的藝術家同樣産生了巨大的沖擊，也激發了他們的創作欲望和靈感。
庫普卡 色彩的層次 1910-1911
庫普卡的這幅《色彩的層次》（Plans par couleurs 1910-1911）正是在這樣的時代背景下創作的。畫面中的女子，采用了攝影中逆光拍攝的視角，女子叉腰的手臂，處理成三個大小不同而層疊的三角形，好似相機三連拍産生的連續畫面，充滿動感。整個畫面，從左到右，豎立的長方形色塊由濃到淺，不同層次的色彩營造出一種朦胧感。
庫普卡
庫普卡（František Kupka）1871年出生在捷克，在布拉格和維也納完成學院派美術的養成教育後，自1895年定居法國巴黎，開始了前衛的藝術嘗試和創作。
女子在庫普卡作品前
1912年，庫普卡攜帶三幅同樣命名為《色彩的層次》的作品參加了巴黎獨立藝術家沙龍，這些作品在畫布上進行形色組合的創作，被認為是最早期的抽象主義作品。如今，這幅《色彩的層次》收藏在蓬皮杜藝術中心，另外兩幅收藏在紐約現代藝術博物館。之後，庫普卡的藝術嘗試更加大膽，直至徹底放棄具象，畫面中隻有表達情緒、充滿動感的色彩和畫塊。
1914年，一戰爆發。43歲的庫普卡放下畫筆，去前線抵禦法西斯。一年後，由于在戰壕中生了嚴重的凍瘡，庫普卡又從前線撤回了巴黎，繼續藝術創作。
馬塞爾·杜尚是庫普卡的鄰居和一生摯友，他曾說：“大約在五十年前，庫普卡在自己的畫室裡舉行了一次有意義的新年招待會。不久之後，正像現在人們所說的那樣，他開始‘看到了抽象’。然而，在當時，字典裡還找不到這個概念呢。”
畫家王衍成
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……