#我在头条搞创作第二期#
法国画家米勒（Jean-Francois Millet，1814~1875年）的一生，是极具传奇色彩的一生，他的很多经历，成为了后代画家的标签。
前半生在巴黎混迹，碌碌无为（农民工画家米勒的回归），为了生活四处奔波。而后在巴黎的郊区定居，让自己回归真实，让农民成为绘画的主体。这深深改变了西方油画的视觉潮流，让油画不再是贵族的专享，更是影响了如梵高等整整一大批后世艺术家。
巴黎郊区——巴比松。失落画家们的聚群之地，在那个远离喧嚣的巴黎，产生出无比巨量的优秀画作。
如果米勒，向世俗妥协。他没有去到巴比松，他和同时代的很多巴黎画家一样，取悦资本、取悦权贵，画着博取当时视觉潮流的绘画。那世界美术史，也就没有了米勒的一页。正是他选择了回归真实，作品才具有横跨整个时代的力量。
在巴比松，米勒绘制了很多的描绘农民场景的素描。
这些素描，为他创作传世之画《拾穗者》、《簸谷者》、《晚钟》等传世名画。
《拾穗者》超高清赏析
《拾穗者》·1857年作
画作尺寸：83.5×110厘米
三个粗布衣裙的农妇正在费力的弯腰，在收割过的田地里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有做任何的美化，再放大图片，我们也无法看清农妇的脸。但劳动的神圣，要土地先出粮食的精神，这是对劳动者最好的赞歌。这张画作，一经展览就引起巨大的反响。人们惊奇地发现了，平凡的劳动是多么的伟大。低矮的地平线却又似乎在压榨着劳动，让现实主义的思维开始充斥整个思想界。
《晚钟》超高清赏析
《晚钟》·1730年作
西方权威统计，《晚钟》是世界上最普及的绘画作品，在苍茫的暮色中，随着远处教堂的钟声，地理的农民夫妇低头祈祷。而那仅有停留在脚边的几颗土豆，和画面右上方的成群乌鸦，让人们陷入无尽的遐想。这对夫妇的祈祷，成为很多人的心灵写照。
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时代是股潮流，奔腾而来，容不下你的左顾右盼和停滞不前的躺平。任何时代，都是一个伟大的时代。我们需要认真地回归自我，回归真实，才有可能创作出属于这个时代的最好作品。
（米勒高清画作赏析）