澎湃新闻记者 廖阳 实习生 王主
在唯美的国风背景板前，有不少观众穿着漂亮汉服打卡留念，在衍生品限定礼袋的售卖桌前，也有不少观众驻足购买……这一幕发生在上海音乐厅，《海上生民乐》的演出现场。
2021年秋，上海民族乐团的国风音乐现场《海上生民乐》进驻上海音乐厅，展开首轮23场驻场演出。建筑、光影、民乐的融合，成就了民乐演出一次大胆的市场探索，不少人二刷三刷，仍然意犹未尽。
8月19日晚，《海上生民乐》在上海音乐厅重磅回归，拉开第二轮驻场演出、连演19场的序幕。演奏家们梳起发髻，穿上古朴飘逸的大袍，再次化身为了“林中君子”。
“坐在观众席中重排《海上生民乐》，百感交集。”总导演马俊丰感慨，“时隔几个月，那些熟悉的旋律被艺术家们重新演奏，每一个音符中都被注入了全新的生命感悟。”
重新归来有什么新的变化？记者发现，除了视听呈现升级，舞台上还涌入了一批新鲜面孔，演出阵容更多样了。
《汲古》《水行》《火舞》《墨戏》《山水》《虞兮》《穿越》《蜂飞》《丝路》……从开篇到尾声的9首曲目，每首曲目都配备了不同的排练梯队，每件乐器的背后都备有两三位演奏家，为更多年轻人提供了展示平台，而他们对音乐的不同理解、不同处理、不同风格，也让同一作品焕发出不同的个性魅力。
与此同时，早在工作坊排练期间，首轮驻演的原班人马便与新成员们接力传承，帮助有追求、有热情的年轻艺术家快速成长。
首轮驻演时，一首《酒歌》诉说了霸王别姬的千古绝恋，琵琶演奏家俞冰曾化身霸王，联袂京剧女演员扮演的虞姬展开生死虐恋。二轮驻演中，《虞兮》新鲜出炉，转换了叙事的视角——琵琶演奏家朱天津、李胜男、刘雪娴纷纷化身虞姬，从女性角度演绎这段传奇，霸王则由京剧男演员扮演。
“虞姬才貌双全、敢爱敢恨，我要展现她的柔情，也要展现她的刚烈。”首次参加驻演，朱天津总结，既要用琵琶技法去描写战争的金戈铁马，也要用柔弦、拉弦等特殊指法，去模仿虞姬的哭泣、去表现她的柔情一面。和京剧男演员对戏，排到动情处时，入戏了的朱天津一度忍不住落泪。
前辈俞冰指导她，上台的那一瞬间，她就是虞姬了，从走路的姿态到速度，都要细心揣摩。此外，每个人都有不同特点，不用刻意去比较。“三个虞姬都不一样，这和演奏家弹琴的风格、对虞姬的解读有关系，所以观众每次刷都会有新鲜的感受。”朱天津说。
《虞兮》
《穿越》堪称《海上生民乐》里的“王炸”之作，让唢呐和电声乐队激情碰撞，次次点燃观众、嗨翻全场。闫晋龙、姜峰首次参加驻演，将轮流担任唢呐、亚美尼亚管的独奏。
二位新成员的演奏各具特色：闫晋龙的唢呐表演极具力量感，穿透力与冲击力十足；姜峰平日里就酷爱摇滚，遇上炫酷的电声乐队，尽显当代民乐的时尚新潮范儿。
“《穿越》频繁运用了唢呐中很少见的极限音，我就像奥运赛场的射击手，每次都要打10环，不允许偏差。”除了极限音，对闫晋龙来说，还要一重挑战在于，从小学古典、传统曲目出身的他，如何释放自我，演出摇滚巨星的范儿？前辈胡晨韵传授经验，要放松，不要有条条框框，尽情地、自由地展示自己的技术和魅力。
谈及如何调动观众情绪，闫晋龙笑说，“首先你自己要嗨起来，再通过演奏带动观众一起嗨，让他们感受到不一样的民乐——民乐也可以和当今世界接轨，那么新潮，那么好玩。”
《穿越》
《蜂飞》将炫技名作《野蜂飞舞》改成了民乐五重奏——二胡、韶琴、阮、打击乐、笙，俨然年轻人狂欢的party。应怡婷、凌檬、李晨晓、蒋元卿、李春旭都是首次登台演绎这首高难度作品，演奏速度极快，音流上下翻滚，互动一气呵成，生动描绘了野蜂振翅疾飞时的场景。
五人之间也经历了从陌生到熟悉的变化。为加深默契，创排过程中，他们不断交流经验、相互切磋技艺，甚至设计了斗琴的欢乐片段，瞬间拉近了彼此的距离。
“你的状态要非常松弛，要有不顾一切，往前冲的劲儿。”出生于1999年的李晨晓负责阮的弹奏，去年刚从上海音乐学院毕业。参加驻演，她有压力，也很兴奋，做好了一切应急的准备，“比如，拨片会不会掉，琴弦有没有可能断？我的演奏一上来就特别激烈，一定要备好拨片、查验琴弦，其他就交给舞台吧。”
《蜂飞》
不只是曲目和演员的变化，承载着《海上生民乐》演出的上海音乐厅也有了变化。
上海音乐厅总经理方靓发现，去年首轮驻演时，观众最喜欢拍拍拍和买买买，今年，音乐厅应时而动，现场的国潮范儿更浓了：现场不仅布置了国风背景板，供观众打卡留念；还在去年文创产品的基础上，推出三款“海上生民乐”限定礼袋，供观众选择购买——礼袋包含了上海音乐厅设计的国风music口罩、国风贴纸，也有上海民族乐团设计的帆布包等。
责任编辑：陈诗怀
校对：丁晓