澎湃新聞記者 廖陽 實習生 王主
在唯美的國風背景闆前，有不少觀衆穿着漂亮漢服打卡留念，在衍生品限定禮袋的售賣桌前，也有不少觀衆駐足購買……這一幕發生在上海音樂廳，《海上生國樂》的演出現場。
2021年秋，上海民族樂團的國風音樂現場《海上生國樂》進駐上海音樂廳，展開首輪23場駐場演出。建築、光影、國樂的融合，成就了國樂演出一次大膽的市場探索，不少人二刷三刷，仍然意猶未盡。
8月19日晚，《海上生國樂》在上海音樂廳重磅回歸，拉開第二輪駐場演出、連演19場的序幕。演奏家們梳起發髻，穿上古樸飄逸的大袍，再次化身為了“林中君子”。
“坐在觀衆席中重排《海上生國樂》，百感交集。”總導演馬俊豐感慨，“時隔幾個月，那些熟悉的旋律被藝術家們重新演奏，每一個音符中都被注入了全新的生命感悟。”
重新歸來有什麼新的變化？記者發現，除了視聽呈現更新，舞台上還湧入了一批新鮮面孔，演出陣容更多樣了。
《汲古》《水行》《火舞》《墨戲》《山水》《虞兮》《穿越》《蜂飛》《絲路》……從開篇到尾聲的9首曲目，每首曲目都配備了不同的排練梯隊，每件樂器的背後都備有兩三位演奏家，為更多年輕人提供了展示平台，而他們對音樂的不同了解、不同處理、不同風格，也讓同一作品煥發出不同的個性魅力。
與此同時，早在工作坊排練期間，首輪駐演的原班人馬便與新成員們接力傳承，幫助有追求、有熱情的年輕藝術家快速成長。
首輪駐演時，一首《酒歌》訴說了霸王别姬的千古絕戀，琵琶演奏家俞冰曾化身霸王，聯袂平劇女演員扮演的虞姬展開生死虐戀。二輪駐演中，《虞兮》新鮮出爐，轉換了叙事的視角——琵琶演奏家朱天津、李勝男、劉雪娴紛紛化身虞姬，從女性角度演繹這段傳奇，霸王則由平劇男演員扮演。
“虞姬才貌雙全、敢愛敢恨，我要展現她的柔情，也要展現她的剛烈。”首次參加駐演，朱天津總結，既要用琵琶技法去描寫戰争的金戈鐵馬，也要用柔弦、拉弦等特殊指法，去模仿虞姬的哭泣、去表現她的柔情一面。和平劇男演員對戲，排到動情處時，入戲了的朱天津一度忍不住落淚。
前輩俞冰指導她，上台的那一瞬間，她就是虞姬了，從走路的姿态到速度，都要細心揣摩。此外，每個人都有不同特點，不用刻意去比較。“三個虞姬都不一樣，這和演奏家彈琴的風格、對虞姬的解讀有關系，是以觀衆每次刷都會有新鮮的感受。”朱天津說。
《虞兮》
《穿越》堪稱《海上生國樂》裡的“王炸”之作，讓唢呐和電聲樂隊激情碰撞，次次點燃觀衆、嗨翻全場。闫晉龍、姜峰首次參加駐演，将輪流擔任唢呐、亞美尼亞管的獨奏。
二位新成員的演奏各具特色：闫晉龍的唢呐表演極具力量感，穿透力與沖擊力十足；姜峰平日裡就酷愛搖滾，遇上炫酷的電聲樂隊，盡顯當代國樂的時尚新潮範兒。
“《穿越》頻繁運用了唢呐中很少見的極限音，我就像奧運賽場的射擊手，每次都要打10環，不允許偏差。”除了極限音，對闫晉龍來說，還要一重挑戰在于，從國小古典、傳統曲目出身的他，如何釋放自我，演出搖滾巨星的範兒？前輩胡晨韻傳授經驗，要放松，不要有條條框框，盡情地、自由地展示自己的技術和魅力。
談及如何調動觀衆情緒，闫晉龍笑說，“首先你自己要嗨起來，再通過演奏帶動觀衆一起嗨，讓他們感受到不一樣的國樂——國樂也可以和當今世界接軌，那麼新潮，那麼好玩。”
《穿越》
《蜂飛》将炫技名作《野蜂飛舞》改成了國樂五重奏——二胡、韶琴、阮、打擊樂、笙，俨然年輕人狂歡的party。應怡婷、淩檬、李晨曉、蔣元卿、李春旭都是首次登台演繹這首高難度作品，演奏速度極快，音流上下翻滾，互動一氣呵成，生動描繪了野蜂振翅疾飛時的場景。
五人之間也經曆了從陌生到熟悉的變化。為加深默契，創排過程中，他們不斷交流經驗、互相切磋技藝，甚至設計了鬥琴的歡樂片段，瞬間拉近了彼此的距離。
“你的狀态要非常松弛，要有不顧一切，往前沖的勁兒。”出生于1999年的李晨曉負責阮的彈奏，去年剛從上海音樂學院畢業。參加駐演，她有壓力，也很興奮，做好了一切應急的準備，“比如，撥片會不會掉，琴弦有沒有可能斷？我的演奏一上來就特别激烈，一定要備好撥片、查驗琴弦，其他就交給舞台吧。”
《蜂飛》
不隻是曲目和演員的變化，承載着《海上生國樂》演出的上海音樂廳也有了變化。
上海音樂廳總經理方靓發現，去年首輪駐演時，觀衆最喜歡拍拍拍和買買買，今年，音樂廳應時而動，現場的國潮範兒更濃了：現場不僅布置了國風背景闆，供觀衆打卡留念；還在去年文創産品的基礎上，推出三款“海上生國樂”限定禮袋，供觀衆選擇購買——禮袋包含了上海音樂廳設計的國風music口罩、國風貼紙，也有上海民族樂團設計的帆布包等。
責任編輯：陳詩懷
校對：丁曉