各种各样的当代艺术展，越来越让人看不懂了。ð ð ð
充满了各种专业术语的文字介绍、一些造型奇异的“装置”、看起来完全没有叙事线的“影像”，还有昂贵的票价和时不时就要大排长龙的热度……
看完一个当代艺术展，经常感觉一头雾水，只有手机相册里的“氛围感”照片证明自己曾经来过。
作品背后的“当代艺术家”就更神秘了，对于他们的想象在两个极端游走：是完全不用上班？是喝着香槟、忙着参加各种高级的展览开幕、还是找不到工作没有稳定收入、只能靠家里接济？
点击即可解答你的这些疑惑
以上这些情况，都是当代艺术家真实的生活。
后浪漫最新引进的法漫《图文小百科》系列也没有放过这个引发无数讨论的话题，专门以这本《图文小百科：当代艺术家》帮助所有读者了解“当代艺术家”这个新潮的职业。
了解他们，就是了解当代艺术。
读完这本小书，你会发现当代艺术行业是一个竞争只增不减的高度内卷行业，当代艺术家的职场环境，压力丝毫不亚于其他工作。
专业性和艺术性兼具的系列小百科，带你了解21世纪当代艺术行业规则
《图文小百科》系列是由法国达高出版集团策划的一套致力于以轻松、有趣的方式普及知识的精品百科丛书，涵盖科学、技术、社会、自然、文化、历史等广泛的领域。
该系列每本一个主题，法国编辑团队利用强大的人脉资源，为每个主题都专程邀请一位该领域的专家，并为每一位文字作者量身配备一位擅长创作该题材的漫画家，二者强强联手，反复尝试打磨，最终向读者呈现出在内容上具有专业性、形式上具有艺术性的作品。
讲艺术史的书有很多，介绍艺术家代表作和生平的也有不少。这本《图文小百科：当代艺术家》最独特之处就是把眼光放在“当代艺术家”这个小众、时常被误解的群体身上，通过行业中活生生的人，以最直接的视觉带读者体验当代艺术行业的职场规则。
这里面很多残酷的“潜规则”是教科书永远不会讲到的：
想要成功，光会画画早已经不够，必须要学会混入一个圈子，结交策展人、艺评人、藏家、画廊主，向他们推销自己，才能有向上的机会。社交能力几乎比创作能力更为重要。
不同国家的文化艺术政策也不尽相同，有些艺术家被支持，有些则被有意忽视，被残酷地打上“过时”的标签。
作品被私人藏家、画廊、美术馆收藏都有不同的意义，带来的作品增值也不同，一级一级的“鄙视链”非常清晰……
想要了解21世纪的当代艺术行业，就必须要了解这些通常不会被提起、但在内行看来理所应当的规则。
懂得它们，你就会理解许多看不懂的“当代艺术”从何而来，为何能大受追捧。当代艺术家要想在行业内取得成功，也需要经历无数捶打和妥协。只有极少数幸运儿可以成功。
细致的艺术圈社会学观察，通过3个当代艺术家的职场之路，让你也成为当代艺术品鉴达人
为《图文小百科：当代艺术家》担纲编剧的是法国国家科学研究院艺术和语言研究中心主任、法兰西学院蒙迪翁文学贡献奖获得者、全球知名的艺术社会学家纳塔莉·海因里希。担任绘者的是比利时著名漫画家费鲁蒙。
纳塔莉·海因里希（Nathalie Heinich）
1955年生于法国马赛。
法国社会科学高等学院博士，社会学家，法国国家科学研究院艺术和语言研究中心主任。
主要研究领域包括艺术社会学——特别是艺术家（塑形艺术、文学、电影）地位发展史和当代艺术、女性身份危机、社会学发展史和认识论。她的愿景是让社会学变得可理解、可描述。她与人联合创办了杂志《艺术的社会学》，同时也是经济社会学教师资格会考的评委，在欧洲多所高校教授艺术社会学、法国文化文学、历史学等课程。经常做客媒体，参与讨论关于当代艺术、文化策略的话题。著有《凡·高的荣光》《从画家到艺术家》《当代艺术的三重游戏》《艺术之于社会学》等著作。她的作品被翻译成15国语言出版发行。曾荣获法国女性记者协会颁发的“女性作家奖”、法兰西学院颁发的蒙蒂翁文学贡献奖、法国荣誉军团骑士勋章。
正如书名所言，这部漫画希望通过“当代艺术家”的视角描述当代艺术所遇到的挑战、运行机制以及目前的问题。
海因里希虚构了一个故事，书中有三位主角：阿纳托尔，朱尔，埃德蒙。他们都是同一所美院的毕业生。
阿纳托尔是个坚持绘画，总被说老派的画家。
朱尔主要创作让人看不太懂的装置艺术，几年过去在法国国内有了些名气。
埃德蒙则更加融合不同媒介，主要创作影像装置和行为作品。
他们分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种极具代表性而又十分不同的典型方式。
九年之后，三人中有人每天过上了觥筹交错的光鲜生活，参加威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等国际顶级展览，可以轻松租着游艇开party。
而有人却仍然为作品找不到销路苦恼，没有名气可言。
都是同一所学校的毕业生，到底是什么样的个人选择和行业规则造成了他们之间越来越大的差距？
为什么绘画在当代艺术界前途渺茫、让人看不太懂的“装置艺术”却大受欢迎？为什么逛艺术展越来越像逛科技展？作品被私人藏家、画廊、美术馆收藏有什么不同的意义？当代艺术家的收入来源到底是什么？
在故事中，海因里希化身旁白，以三位艺术家为例子，深入浅出地向读者们讲解当代艺术行业的运作方式。
这些最常被提及的围绕当代艺术的疑问，在看完三位当代艺术家9年的职场生涯后，都将得到解答。
沉浸式视觉体验，特点鲜明的人物造型，生动还原今日西方当代艺术圈
以制作动画见长的漫画家费鲁蒙为三位当代艺术家塑造了特点鲜明的生动形象。
伯努瓦·费鲁蒙（ Benoît Feroumont）
1969年生于比利时。漫画家、动画师。曾就读于比利时圣卢克高等艺术学院学习插画和漫画，随后进入比利时国立康普尔视觉艺术高等学校学习动画专业。
曾凭借动画电影短片《嗡嗡嗡》获得布鲁塞尔国际动画电影节大奖、戛纳电影节金奖短片提名。他参与制作的动画长片电影《疯狂约会美丽都》获得凯撒奖最佳法语动画片提名和奥斯卡最佳动画电影提名。
他还参与监制了动画长片电影《高卢英雄历险记-诸神之神殿》。1997年他获得在著名的比利时漫画周刊《斯皮鲁》上连载专栏的机会，2009年开始在《斯皮鲁》连载系列漫画《国王》，该系列最终集结成单行本出版，成为他的漫画代表作，并使他获得比利时文学奖最佳漫画系列奖。
留着络腮胡的画家阿纳托尔，始终坚持已经被当代艺术圈抛弃的绘画艺术，前途渺茫，生活拮据到要靠老婆养家，从始至终都穿着那件落魄的蓝色条纹汗衫。
留着精致的金色发型和小胡子的朱尔是被艺术学院眷顾的“学院派”宠儿，总是拘谨地穿着款式相同只有颜色变换的衬衫背带裤，他虽然吃穿不愁，但也因为过于规矩而限制了发展的潜力。
造型最多变的当属成功打入国际市场的埃德蒙，张扬的发型、各种形状的镜框、颜色艳丽的西服，在社交场合混得如鱼得水，与中间人打得火热，短短几年便飞黄腾达，然而他深知当代艺术圈的盛名危如累卵……
费鲁蒙以看似简单的线条表现出丰富的面部表情和活泼的肢体动作，搭配清新明亮的色彩，成功营造出一种身临其境的氛围。
连封面都充满了跟当代艺术有关的小彩蛋。毫无疑问，这些被写入艺术史的作品可能也是你看不懂的那类：
点击即可打开这些“彩蛋”！
杜尚的小便池，由此开启了以现成品直接拿来当艺术品的先河：
Keith Haring“看起来很简单”的粗线条街头涂鸦：
你一定在哪里见到过的（仿品很多的）Jeff Koons气球狗：
Joseph Kosuth“平平无奇”的一把椅子：
关于当代艺术行业的社会学研究，经过漫画家的画面，立刻变得生动又易懂。即使是从来没有了解过当代艺术，不知道任何当代艺术家的零基础读者，也可以轻松理解这个有些距离感的行业和从业者。
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32开精装小百科，可轻松平摊阅读，玉米纸带来柔和的阅读体验。
丛书主编还贴心地附上了前言介绍当代艺术争论的背景。本书编者海因里希则在文末增加了一篇拓展阅读，提供给想要近一步研究当代艺术的读者一份极具参考价值的书单。
下次走进一个当代艺术展，你就可以自信许多啦！这本《图文小百科：当代艺术家》就是写给每个人了解当代艺术、认识当代艺术家的绝佳指南。当代艺术本不应该有门槛，读完它，你也可以成为当代艺术的品鉴专家！