各種各樣的當代藝術展，越來越讓人看不懂了。ð ð ð
充滿了各種專業術語的文字介紹、一些造型奇異的“裝置”、看起來完全沒有叙事線的“影像”，還有昂貴的票價和時不時就要大排長龍的熱度……
看完一個當代藝術展，經常感覺一頭霧水，隻有手機相冊裡的“氛圍感”照片證明自己曾經來過。
作品背後的“當代藝術家”就更神秘了，對于他們的想象在兩個極端遊走：是完全不用上班？是喝着香槟、忙着參加各種進階的展覽開幕、還是找不到工作沒有穩定收入、隻能靠家裡接濟？
點選即可解答你的這些疑惑
以上這些情況，都是當代藝術家真實的生活。
後浪漫最新引進的法漫《圖文小百科》系列也沒有放過這個引發無數讨論的話題，專門以這本《圖文小百科：當代藝術家》幫助所有讀者了解“當代藝術家”這個新潮的職業。
了解他們，就是了解當代藝術。
讀完這本小書，你會發現當代藝術行業是一個競争隻增不減的高度内卷行業，當代藝術家的職場環境，壓力絲毫不亞于其他工作。
專業性和藝術性兼具的系列小百科，帶你了解21世紀當代藝術行業規則
《圖文小百科》系列是由法國達高出版集團策劃的一套緻力于以輕松、有趣的方式普及知識的精品百科叢書，涵蓋科學、技術、社會、自然、文化、曆史等廣泛的領域。
該系列每本一個主題，法國編輯團隊利用強大的人脈資源，為每個主題都專程邀請一位該領域的專家，并為每一位文字作者量身配備一位擅長創作該題材的漫畫家，二者強強聯手，反複嘗試打磨，最終向讀者呈現出在内容上具有專業性、形式上具有藝術性的作品。
講藝術史的書有很多，介紹藝術家代表作和生平的也有不少。這本《圖文小百科：當代藝術家》最獨特之處就是把眼光放在“當代藝術家”這個小衆、時常被誤解的群體身上，通過行業中活生生的人，以最直接的視覺帶讀者體驗當代藝術行業的職場規則。
這裡面很多殘酷的“潛規則”是教科書永遠不會講到的：
想要成功，光會畫畫早已經不夠，必須要學會混入一個圈子，結交策展人、藝評人、藏家、畫廊主，向他們推銷自己，才能有向上的機會。社交能力幾乎比創作能力更為重要。
不同國家的文化藝術政策也不盡相同，有些藝術家被支援，有些則被有意忽視，被殘酷地打上“過時”的标簽。
作品被私人藏家、畫廊、美術館收藏都有不同的意義，帶來的作品增值也不同，一級一級的“鄙視鍊”非常清晰……
想要了解21世紀的當代藝術行業，就必須要了解這些通常不會被提起、但在内行看來理所應當的規則。
懂得它們，你就會了解許多看不懂的“當代藝術”從何而來，為何能大受追捧。當代藝術家要想在行業内取得成功，也需要經曆無數捶打和妥協。隻有極少數幸運兒可以成功。
細緻的藝術圈社會學觀察，通過3個當代藝術家的職場之路，讓你也成為當代藝術品鑒達人
為《圖文小百科：當代藝術家》擔綱編劇的是法國國家科學研究院藝術和語言研究中心主任、法蘭西學院蒙迪翁文學貢獻獎獲得者、全球知名的藝術社會學家納塔莉·海因裡希。擔任繪者的是比利時著名漫畫家費魯蒙。
納塔莉·海因裡希（Nathalie Heinich）
1955年生于法國馬賽。
法國社會科學高等學院博士，社會學家，法國國家科學研究院藝術和語言研究中心主任。
主要研究領域包括藝術社會學——特别是藝術家（塑形藝術、文學、電影）地位發展史和當代藝術、女性身份危機、社會學發展史和認識論。她的願景是讓社會學變得可了解、可描述。她與人聯合創辦了雜志《藝術的社會學》，同時也是經濟社會學教師資格會考的評委，在歐洲多所高校教授藝術社會學、法國文化文學、曆史學等課程。經常做客媒體，參與讨論關于當代藝術、文化政策的話題。著有《凡·高的榮光》《從畫家到藝術家》《當代藝術的三重遊戲》《藝術之于社會學》等著作。她的作品被翻譯成15國語言出版發行。曾榮獲法國女性記者協會頒發的“女性作家獎”、法蘭西學院頒發的蒙蒂翁文學貢獻獎、法國榮譽軍團騎士勳章。
正如書名所言，這部漫畫希望通過“當代藝術家”的視角描述當代藝術所遇到的挑戰、運作機制以及目前的問題。
海因裡希虛構了一個故事，書中有三位主角：阿納托爾，朱爾，埃德蒙。他們都是同一所美院的畢業生。
阿納托爾是個堅持繪畫，總被說老派的畫家。
朱爾主要創作讓人看不太懂的裝置藝術，幾年過去在法國國内有了些名氣。
埃德蒙則更加融合不同媒介，主要創作影像裝置和行為作品。
他們分别代表了在21世紀初的西方世界成為藝術家的三種極具代表性而又十分不同的典型方式。
九年之後，三人中有人每天過上了觥籌交錯的光鮮生活，參加威尼斯雙年展、巴塞爾藝術展等國際頂級展覽，可以輕松租着遊艇開party。
而有人卻仍然為作品找不到銷路苦惱，沒有名氣可言。
都是同一所學校的畢業生，到底是什麼樣的個人選擇和行業規則造成了他們之間越來越大的差距？
為什麼繪畫在當代藝術界前途渺茫、讓人看不太懂的“裝置藝術”卻大受歡迎？為什麼逛藝術展越來越像逛科技展？作品被私人藏家、畫廊、美術館收藏有什麼不同的意義？當代藝術家的收入來源到底是什麼？
在故事中，海因裡希化身旁白，以三位藝術家為例子，深入淺出地向讀者們講解當代藝術行業的運作方式。
這些最常被提及的圍繞當代藝術的疑問，在看完三位當代藝術家9年的職場生涯後，都将得到解答。
沉浸式視覺體驗，特點鮮明的人物造型，生動還原今日西方當代藝術圈
以制作動畫見長的漫畫家費魯蒙為三位當代藝術家塑造了特點鮮明的生動形象。
伯努瓦·費魯蒙（ Benoît Feroumont）
1969年生于比利時。漫畫家、動畫師。曾就讀于比利時聖盧克高等藝術學院學習插畫和漫畫，随後進入比利時國立康普爾視覺藝術高等學校學習動畫專業。
曾憑借動畫電影短片《嗡嗡嗡》獲得布魯塞爾國際動畫電影節大獎、戛納電影節金獎短片提名。他參與制作的動畫長片電影《瘋狂約會美麗都》獲得凱撒獎最佳法語卡通片提名和奧斯卡最佳動畫電影提名。
他還參與監制了動畫長片電影《高盧英雄曆險記-諸神之神殿》。1997年他獲得在著名的比利時漫畫周刊《斯皮魯》上連載專欄的機會，2009年開始在《斯皮魯》連載系列漫畫《國王》，該系列最終集結成單行本出版，成為他的漫畫代表作，并使他獲得比利時文學獎最佳漫畫系列獎。
留着絡腮胡的畫家阿納托爾，始終堅持已經被當代藝術圈抛棄的繪畫藝術，前途渺茫，生活拮據到要靠老婆養家，從始至終都穿着那件落魄的藍色條紋汗衫。
留着精緻的金色發型和小胡子的朱爾是被藝術學院眷顧的“學院派”寵兒，總是拘謹地穿着款式相同隻有顔色變換的襯衫背帶褲，他雖然吃穿不愁，但也因為過于規矩而限制了發展的潛力。
造型最多變的當屬成功打入國際市場的埃德蒙，張揚的發型、各種形狀的鏡框、顔色豔麗的西服，在社交場合混得如魚得水，與中間人打得火熱，短短幾年便飛黃騰達，然而他深知當代藝術圈的盛名危如累卵……
費魯蒙以看似簡單的線條表現出豐富的面部表情和活潑的肢體動作，搭配清新明亮的色彩，成功營造出一種身臨其境的氛圍。
連封面都充滿了跟當代藝術有關的小彩蛋。毫無疑問，這些被寫入藝術史的作品可能也是你看不懂的那類：
點選即可打開這些“彩蛋”！
杜尚的小便池，由此開啟了以現成品直接拿來當藝術品的先河：
Keith Haring“看起來很簡單”的粗線條街頭塗鴉：
你一定在哪裡見到過的（仿品很多的）Jeff Koons氣球狗：
Joseph Kosuth“平平無奇”的一把椅子：
關于當代藝術行業的社會學研究，經過漫畫家的畫面，立刻變得生動又易懂。即使是從來沒有了解過當代藝術，不知道任何當代藝術家的零基礎讀者，也可以輕松了解這個有些距離感的行業和從業者。
點選即可擁有《當代藝術家》
32開精裝小百科，可輕松平攤閱讀，玉米紙帶來柔和的閱讀體驗。
叢書主編還貼心地附上了前言介紹當代藝術争論的背景。本書編者海因裡希則在文末增加了一篇拓展閱讀，提供給想要近一步研究當代藝術的讀者一份極具參考價值的書單。
下次走進一個當代藝術展，你就可以自信許多啦！這本《圖文小百科：當代藝術家》就是寫給每個人了解當代藝術、認識當代藝術家的絕佳指南。當代藝術本不應該有門檻，讀完它，你也可以成為當代藝術的品鑒專家！