米兰王宫“提香与十六世纪威尼斯的女性形象”展览现场图片
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先前在维也纳展出的“提香与十六世纪威尼斯的女性形象”展览移步至米兰皇宫，展览通过相当数目的重量级作品，重构、剖析在十六世纪威尼斯社会中女性的处境。尽管缺少了部分在上一展馆展出的画作，但不论在规模或质量上，米兰王宫为本次展览新增的佳作足以“拾遗补阙”，甚至相比前者有过之而无不及。
为了了解展览的历史、社会和文化背景，我们不妨从展览所呈现的那个年代向后推几十年：1642年，威尼斯的作家、修女阿坎盖拉·塔拉伯蒂Arcangela Tarabotti（ 塔拉伯蒂并非自愿成为修女，她遗传了父亲的跛足，在当时的父权制社会，如果不能通过婚姻为其家族创造价值，成为修女几乎是中上层家庭年轻女性的共同命运）撰写了《父权专制》。书中她为许多像她一样的女性发声，从自己被迫成为修女的悲惨经历出发，论证女性成为自己命运主人的的正当性，谴责以欺骗的形式让她们进入修道院的父亲，谴责允许这种不齿做法的威尼斯社会和共和国本身，指控与其同流合污的教会当局。令人惋惜的是，书中“挑衅”的观点让这部著作直到塔拉伯蒂去世后才得以出版面世，但它也许是当时捍卫女性尊严中最有力量的一部作品，学者埃莱奥诺拉·卡林奇Eleonora Carinci赞誉其为“早期女性执笔表达自己思想所达到的最高水平”。如果脱离了十五到十六世纪的社会和文化背景，及其所孕育出的“女性问题论战”（La Querelle des femmes， 女同性恋，女性之争，女性问题，女性问题论战。下文中统一译作“女性问题论战”）这场始于法国，后蔓延到整个欧洲的围绕女性本质和地位的辩论，我们很难想象塔拉伯蒂是否还能够创作出《父权专制》这样的作品。值得我们注意的是，相比同时代的其他意大利城市，她生活的城市威尼斯无疑拥有更自由的社会风气，在那里女性拥有更广阔（虽然并非全部）的独立空间，因此自然而然地形成了女性文学的沃土，成为“原女性主义”发展的阵地。
左图：提香《圣母与圣子》
右图：丁托列托《亚当的诱惑》
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通过强调 "女性问题论战 "的宗教含义，第一个展厅有意地为展览的主题提供了一个象征性的开始：以提香的《圣母与圣子》和丁托列托的《亚当的诱惑》，向公众展示了基督教中两位最具决定性的女性形象：玛丽和夏娃，一位是圣洁、纯贞的神的母亲，而另一位是亚当的伴侣——根据对《创世纪》的厌女性诠释，她是犯下人类被逐出伊甸园罪行的唯一责任人，基督教文化中女性形象的本源。夏娃有罪论也激起了在 “女性问题论战”中的某些人更加坚持捍卫自身坚定立场的信念。就这样，展览的开端带着我们一道进入那个时代的日常文化辩论，我们可以称本次展览为一场纯粹的艺术社会史展。正式展览的第一部分融合、并陈了肖像画，一场抛砖引玉，激发深度洞察的展中展：关于女性肖像的社会作用，16世纪威尼斯女性肖像的演变（向后人传播自己的形象在很长一段时间内是一个与威尼斯贵族的心态相去甚远的概念，因此肖像类画作在当时的威尼斯不如在其他地方传播广泛），以及古代和现代艺术的交汇（展出品包括几件古罗马时代的半身像）。
提香《伊莎贝拉·埃斯特》肖像
学者查尔斯·霍普Charles Hope在展览目录中解释说，女性肖像画与男性肖像画相比更加不寻常，“一般都是献给最高阶级的女性[......]，尽管王子或其他达官贵人委托艺术家为他们的情妇画肖像的情况也很常见。”在这个意义上，“提香与16世纪威尼斯的女性形象” 给我们提供了形形色色的肖像画形象：从提香著名的伊莎贝拉·埃斯特Isabella d'Este肖像、伊丽莎白·冈萨加Elisabetta Gonzaga della Rovere的肖像，到一些难以辨认的女性肖像，会出现这种情况是因为美在威尼斯肖像画中被理解为一种理想的范式，而身体的外表则是作为女人美德的镜子，对真实的追求反倒是次要。在彼特拉克主义的复兴中同理（例如皮埃特罗·本博Pietro Bembo的《阿索拉尼》，这也是同种把美范式化和理想化的文化精神下的产物），这位托斯卡纳诗人笔下的女性魅力往往也映证了当时社会文化和隐喻。
左图：提香《埃莱奥诺拉·冈萨加》肖像
右图：提香《弗朗西斯科·德拉·罗韦尔》肖像
“她的衣服里住着诚实，/她的胸部使她羞耻，
遮盖的纱荣耀她，/爱折磨着她高贵的外表”
“Onestà nel suo abito dimora, /
Vergogna il petto e il crin le vela e onora, /
Le affligge Amore il guardo signorile”
说到这就不得不提一提恩里科·波佐洛Enrico Maria Dal Pozzolo关于 “头发的巧辩”的文章，文章提到画中埃莱奥诺拉·冈萨加Eleonora Gonzaga王后的盘发与另一幅被乌菲兹美术馆保存的肖像画——其丈夫弗朗西斯科·德拉·罗韦尔Francesco Maria Della Rovere所穿盔甲上的装饰相对应，同时也仿佛让我们看到了皮特罗·阿雷蒂诺Piero Arentino一首十四行诗（以提香的画为主题）中描述的女人形象，像达尔·波佐洛Dal Pozzolo所强调的，“这是一座贞洁、美好和庄严的雕像”（“她的衣服里住着诚实，/她的胸部使她羞耻，遮盖的纱荣耀她，/爱折磨着她高贵的外表”）。
乔万·巴提斯塔·莫罗尼《青年女子美人像》
与此同时，对时尚爱好者来说观赏当时的女性肖像也意味着瞥见一番过去的时尚（如莫罗尼的肖像，有时女性在孩提时期就已经被艺术家画下），这同样是肖像画的重要意义之一。
左图：《穿蓝裙子的年轻女人》
右图：《穿绿裙子的年轻女人》
老帕尔马
“Belle”
一词指的是一种特定的画作类型，
即 "其统一特点为情欲之美的半身画"。
接下来的一个部分与肖像密切相关，专门介绍 “威尼斯美人”，主要靠三样借品与新增加的切萨雷·韦切利奥Cesare Vecellio《古代和现代的服饰》中的版画：老帕尔马Parma il Vecchio的《穿蓝裙子的年轻女人》和《穿绿裙子的年轻女人》以及其保存在马德里提森-博内米萨美术馆的十七世纪《青年女子美人像》副本。策展人解释说，“Belle”一词指的是一种特定的画作类型，即 "其统一特点为情欲之美的半身画"。因此画作中的女人不是完全“真实”的，而是在某些精确的规则下创作的，是一种不同于普通肖像画的体裁（例如，“美人”需要将眼睛转向观者，如果她的目光没有与观者对视，她至少也要做出意味深长地、含蓄地邀请姿态）。老帕尔马以其笔下女性形象的柔情媚态，在很长一段时间内被认为是这一流派的创造者，因为在他的作品清一色全是“美人像”（不过如今人们认为提香在美人像领域的地位更高）。围绕着这些 "美人"，展览致力于对她们的角色进行诠释，探究画像中她们的身份，她们有时被解读为新娘，有时又被解读为娼妓，当时从事于花门柳户的女性除了拥有衣食无忧的生活（他们的服务对象集中为富人）还懂得如何追欢作乐、交谈、朗诵、宣读甚至创作诗句（16世纪最伟大的女诗人之一维罗妮卡·佛朗哥Veronica Franco就是一名艺妓，从20岁起依门卖笑）。而肖像画对她们来说大有裨益，既是一种宣传的形式，也是对自身形象的肯定。
那么，这些美人究竟是何人呢？费里诺·帕格登Ferino Pagden提醒道，值得我们注意的是，至少在某些情况下，我们可以认为她们是准新娘或新娘，比如老帕尔马画中的身穿蓝裙与绿裙的两位年轻女性——两位左手无名指上的戒指惹人注目，蓝裙女子正侧身谨慎打量观者，而绿裙女性的手则正在打开花结盒的盖子（这种花结是一种众所周知的 “爱之花结”）。这两幅作品长期以来在评论界被众说纷坛：前古根海姆的收藏总监菲利普·赖兰兹Philip Rylands就认为这是两名妓女的肖像，而多年来帕格登则认定她们是年轻的新娘。也许，艺术策展人安德烈·拜尔Andrea Bayer在2008年提出的见解可以为我们提供一种思路：画像中的美人应该被置于一个理想化的基调中被解读，正如彼特拉克诗歌中让人浮想联翩的语句和意境，诗歌中描绘的心上人“头发总是金色的，琥珀和象牙色的眼睛，嘴唇是珊瑚色，牙齿像珍珠，脸颊像两朵玫瑰，额头是宁静的，乳房像雪一样白。”
从左至右分别为：
乔尔乔内《劳拉》
巴黎巴黎·博尔多内《威尼斯恋人》
贝尔纳迪诺·利奇尼奥《露出乳房的女子》
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“心上人”的乳房是解译这些画作的另一个关键：展览中最珍贵的杰作，乔尔乔内Giorgione的《劳拉》就证明了这一点，她的胸部从皮毛外衣中微微探出，一直以来这被解读为一种肉欲的邀请。相反，这多半是一种爱的宣言，仿佛在说这个女人正在打开她的心扉。学者西尔维娅·加佐拉Silvia Gazzola最近的研究也应证了这一解读，在2018年，她对乔瓦尼·博尼法乔Giovanni Bonifacio 1616年的论文《蛛丝马迹中的艺术》（L'Arte de' cenni）进行了彻底的批判性研析，这篇原本并不广为人知的十七世纪早期文章为我们深入了解当时绘画中的举止提供了很好的指导。加佐拉表示，在某些作品中，胸部的展示“应该被认为是良性和欢畅的，因为它被框制于婚姻的贞洁之中，在这种语境下，这种举止应该被免于通常的道德上的污名。”而画作的背景与情境，我们则能从女人的衣服，她的装饰品，她的态度中见微知著。诸如此例， 不仅《劳拉》需要被重新审视（而且谁也不知道她的毛皮大衣是从丈夫那儿收到的礼物，还是我们应该把它当成一件“女性把自己交给男人之前穿的衣服”来理解，像过往资料证明的那样。不过这两种假设并不相互排斥），还有被放置在同一展厅的其他作品，巴黎·博尔多内Paris Bordon的《威尼斯恋人》和从私人收藏中借来的贝尔纳迪诺·利奇尼奥Bernardino Licinio的《露出乳房的女子》，这位画家的名字是由于展览需要，对画作进行修复的时候才刚被发现。而且，策展人对这幅画有着很高的评价：“它具有非凡的重要性，在所有画作当中它是最有潜力能够使一位特定的女性永垂不朽的，一位年轻女性的真实肖像。”在利奇尼奥相对较新的《年轻女子与她的未婚夫》中我们也可以见到坦露的胸部，刚才的假设被再次验证，画中描绘了一对年轻新人（由阿努克·萨明Anouck Samyn为这次展览提出的假设），它与其他四幅画一起构建了夫妻肖像部分：激情的场面、承诺的交换、当时社会习俗中典型的包办婚姻（博尔多内的《威尼斯恋人》中的金链礼物所暗示的那样），以及遥远的情侣。
贝尔纳迪诺·利奇尼奥《年轻女子与她的未婚夫》
展览中美人们的肖像为我们构成趣味十足的样本。下期我们将会一起走近艺术家们画作中经典的女性典范，聆听与探讨十六世纪的学者们对于女性特质的见解，品味提香画笔下美人的千娇百态之下弥漫的爱与美。
图片来源，本文译自艺术杂志Finestre Sull'Arte
《La donna nella Venezia del Cinquecento, secondo Tiziano e non solo. La mostra di Palazzo Reale》Federico Giannini
编译 Stefania Zhang
注：图文来自网络，仅为交流分享，侵删。
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