《弗兰肯斯坦》竟有一位时常提反对意见的中方导演，李任：中方导演不是打下手、做执行
6月24日，《弗兰肯斯坦》中文版的英方导演多米尼克·德罗姆古尔结束了在中国的工作，踏上了返程的路，而让他能够踏实离开的是因为身后有一位得力的中方导演——李任。国家话剧院的演员李任走的是一条清晰的演而优则导的路，从《狂飙》《生死场》《赵氏孤儿》，到导演的《德玲与慈禧》《上甘岭》，直至眼下的《弗兰肯斯坦》中文版，这位临危受命的中方导演，在首演谢幕时带着一种独特的文化自信，走上台前……
从筹备到排演，没有一天不坐过山车
从2020年筹备至今，《弗兰肯斯坦》中文版一路走来命运多舛，用李任的话说，“这个戏没有一天不坐过山车的，前后换演员不下40人次，还有三天就要开排了，5个男孩一下缺了2个，开始排练后，有一天排练场只剩下4个人。”
英国环球莎士比亚剧团的前艺术总监多米尼克受邀出任该剧的导演，但因为疫情不能全程参与的他，主动跟制作方提出需要一位有实力、可以真正排戏的中方导演。于是，之前两部作品口碑票房颇佳的李任成为不二人选。之前无论是英国国家剧院的经典版本还是原著小说，他都看过无数遍，李任说，“对于这样一部作品，我想没有人会拒绝。”
在李任看来，“这部玛丽·雪莱出版于1820年的作品，100年之后不落伍，200年之后仍然不落伍，其中探讨的话题是永恒的，相信会永远有不同的读解。”除了因为疫情原因人员不整，这部戏的排练，甚至是形体训练，也有一部分是在线上完成的，“当时的情况是有演员居家，两个演员在线下做训练，另外两位演员在线上做，可即便这样，也一直在顺利推进中。在排练场，经常是一下午十几场戏就排完了。”以往这种有国外导演参与的创作，中方导演往往都是执行的角色，但此次则完全不同，李任和多米尼克是相互给予。“他来之前的一个半月，我们完成了整体框架的搭建和人物的梳理，联排效果他很满意，而他在的三周，我们就是在精修。我们之间也是有冲突的，毕竟文化背景不一样，虽然戏剧和艺术的感觉是共通的，但思维方式还是不同，我经常提反对意见。有时演员提出一个问题，我们也会展开探讨，彼此尊重和互补，合作很顺利，不是谁给谁打下手，这是一个共同创作。”
玛丽·雪莱视角成为中文版点睛之笔
此前英国国家剧院的演出版本，几乎是举世公认，被当代剧坛奉若神明，而此次中文版使用的是由尼克·迪尓创作的同一个版本。李任说，“玛丽·雪莱的这本书在全世界有40多个版本的剧本，有电影、歌剧、舞剧、音乐剧、芭蕾舞剧，而话剧的版本更多。我们使用的算是各种版本中比较新的一个，翻译家尚晓蕾的翻译本也非常精彩。”对于这样一个男性视角，甚至是“人形”视角的版本，此次中文版做出了大胆的处理，从开场到重点段落直至结尾，时常会有一个女性角色跳出剧情之外来审视剧中人，而这便是原著作者玛丽·雪莱的形象。
“开场到50多分钟，弗兰肯斯坦只出现过一次，且只有大概30秒左右的时间，而这段时间都是‘人形生物’的经历和成长过程。到第22场戏之后，弗兰肯斯坦才开始出现，并和‘人形生物’有对手戏。原小说其实有三个视角，作者、弗兰肯斯坦和‘人形生物’，每个人都是很平均的。而这个版本则是将‘人形生物’的视角拎了出来，戏剧冲突更凝练了，冲突性也更强。但我们加入的这个原著作者，算是跳出戏外的一个视角，在戏与戏的连接之间便会出现，她会回头审视她曾经脑子里臆想的创作过程，有她对每一段故事的态度和表达，有时与角色有目光上的交流，但是无词，虽然很短，但头与尾形成了一个闭环的呼应。”李任解释道。
据悉，开始时，多米尼克导演希望这个角色出现一次，但李任提出的应该让她贯穿始终的想法，多米尼克欣然接受。而舞蹈家王亚彬不仅为这个角色设计了形体，自己还饰演了“女人形”的角色，成为全剧的点睛之笔。用李任的话说，“这其实是从母性或是从孕育本身去做探讨，是这个戏中很特别的一个读解，也从生命起源对爱恋和生命做了阐释。”
不用去演18世纪的英国人，因为也演不像
在英国国家剧院的版本中，“卷福”康伯巴奇饰演的“人形生物”从一个丑陋的婴儿到挣扎着蹒跚学步，偌大的舞台长达数分钟的肢体探索，成为教科书般的表演范本。而在中文版中，郑云龙、袁弘、闫楠轮番饰演“人形生物”，无论是谁，20分钟整个人跟水洗了一样，足见表演强度之大。李任说，“前20分钟全是肢体，没有任何台词，第一次联排后，演员说演到20多分钟的时候脑子甚至断片了，对于每个人而言，体力分配都需要有一个适应的过程。”
而“人形生物”的造型出自英国造型师之手，工作方式也是线上指导中国造型师完成的，李任介绍说，“一次造型大概需要四个小时，七点半的演出需要从下午三点多就开始化妆，到后期熟练了也至少需要二个半小时。‘人形’头上的伤疤和头皮的尺寸都经过精准的测量，做完之后，用了一整天来做特效妆的测试。”由于演员大量出汗，为了保证话筒的正常使用，麦克会藏在伤疤中，并且是一正一副，一旦出汗，一个出问题，立即启用备用麦。正式演出后，需要导演操心的还有出汗后伤疤别开胶等等细节，而李任也是那种不会放弃任何一个小“隐患”的导演。
此次的中文版中，除了导演和特效造型外，其他各工种都是由中方主创担纲，基本属于英国经典、中国制造。不过对于这样一部在各领域都堪称经典的作品，李任称，“剧本其实是不需要本土化的，演员也不需要去演18世纪的英国人，因为也演不像，你就是一张东方脸，人物有真实的交流判断反应就够了。虽然小说受珀西˙ 雪莱浪漫主义手法的影响，但作品本身又是现实主义的，讲的还是一个真实的故事。所以按照一个鲜活的人怎么去说话就可以了，就不会有违和感。引进剧我之后还会再做，有一些作品其实完全没有本土化的必要，我们承认文化间有差异，但我们去演人、演真实就够了。”
王茂蕾的特质别人复制不了 郑云龙每次都给人新鲜感
实力派男演员云集，也使得这部话剧如音乐剧般排出了卡司组合，而首演日则是由郑云龙和王茂蕾分别饰演“人形生物”和弗兰肯斯坦。在李任眼中，两个人都属于让导演爱不释手的那类演员。“王茂蕾开始的排练是角色性格两头跑，但两头都特别极致，可一旦他找到了最合适的表达，他便是特别生动准确的那一个。他身上的特质别人复制不了，他的执着用心也感染着每一个人，他在台上的每一秒都极其投入，对作品有一种骨子里的爱。排练期间，他每天都要干一件事，为了人物的贵族气质，他自己买了一副假领，每天来到排练场要先扮上，还用背背佳或板子垫在后背，找那种板着演的感觉，有时特别投入，背后的板子就掉了，每一个人都会被他打动。”
而郑云龙则是李任眼中舞台灵动性最好的那个。“他的质感非常棒，有一种演员可以在舞台上瞬间捕捉到对方无意中给的一个信息，他瞬间抓住、打开、放大，郑云龙就是这样的，这真的是天生的。所以他总有新鲜感，在舞台上的控场能力极强，哪怕是一个人站在舞台上。我们前后一共进行了8次联排，每一次联排他都给我新鲜感，角色的代入感更是非常强。这些年我们的合作中，大龙的表演涨幅非常大。”
文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳