戴露
2022北京冬奥会开幕式分场导演，中央美术学院设计学院跨学科课程“以身体为媒介”讲师，美国 Dia Art Foundation当代艺术博物馆艺术教育客座讲师。
VOL.5
青春的赛道
跨媒介编舞艺术家与艺术教育工作者，2022北京冬奥会开幕式分场导演，中央美术学院设计学院跨学科课程讲师……各个身份综合在一起，成就一个横跨多个领域的能力者戴露。
她的愿景是做一名艺术工作者，一切的尝试，都是在享受跨界带来的可能性。
2022年，戴露做北京冬奥会开幕式的分场导演，她协助总导演张艺谋对接国际艺术家团队，还在开幕式当天担任暖场环节的英文主持……她像雀跃的鸽子一样与北京冬奥会共襄盛举。
从开始进入2022北京冬奥会的项目到冬残奥会结束，历经了两年多的时间，对于戴露来说，好像是一场社会实践，或者是真正敲开这个社会的大门。
一直以来，戴露的作品通过研究艺术史和哲学的理论思想，结合身体、影像、文字、空间等媒介，探究艺术的当代性与社会性。
热衷于自己做的事情，独立自省，积极又进取，努力又坚韧，这便是当下年轻人应该拥有的面貌。“我像水一样，永远是可以包罗万象。不管是经历多少缝隙和棱角，循着自己的目标前进。”戴露说。
当漆黑的寂夜褪去，朦亮的日光正在缓缓升起，准备继续一如既往地，照耀着大地。
她最新的作品是一个人在世界公园里面舞蹈，惶惑的大眼睛，流畅的身体姿态，音乐的一个音符都像是敲打在人的心上，《世界公园幻想曲2020》，提出了那亘古不变的问题：你是谁，你从哪里来，你到哪里去？
美国脱口秀演员Dave Chappelle说过的一句话对戴露影响很深，“Sometimes you gotta be a lion so you can be the lamb you really are”。要想做一只羔羊，首先你得成为狮子，意思是你需要狮子一样的勇气投入到游戏中。戴露身边集结着很多这样充满勇气的青年，他们针砭时弊——对女性的生存状态的关注，对谷爱凌现象的讨论，俄乌战争……
她希望时刻保持思想上的清晰，能够实时找到自己在周遭环境当中的位置和态度，她很满意自己现在正处在一个积极思考的状态当中。她阅读，然后写下这些盎然的句子，“我还没有成为自己想成为的那个人，未来对我来说充满了很多未知，我觉得特别好。”
Q -《北京青年》周刊
A -戴露
Q分享一下 2022 北京冬奥会给你带来的成长与收获吧？
A刚开始我是以导演助理的身份跟国外艺术家团队、国际奥委会的工作人员对接，后来我开始做分场导演，再后来做整个开幕式热场的英文主持。我开玩笑说除了没有学习怎么点火炬，其他都参与了。能够以年轻人的身份和思维加入到这个团队当中，我有幸看到张艺谋、蔡国强这些大艺术家们为北京冬奥会这个命题集思广益，延展出更多的空间。这个过程给予我太多新的知识，也带给我新的希望。
Q你怎样看东西方教育的融合？怎样看多元文化对你的影响？
A反思式的思考是一种认识自己的方式。纽约非常强调多元文化，乔布斯曾经说过，“回过头来，会发现你经历的很多事情都是有前后因果关系的”。我从小做主持人，辩论、跳舞、艺术……是兴趣主导我的选择。大学三年级的时候，我意识到自己喜欢通过创作来表达自己的声音，这种思考能力便是国外学习给予我的。接触到东西方文化冲突的时候，我经常会抽离出两米之外，看到自己的纠结、挣扎、困惑的状态，在这种远近之间实现对自己的审视和反思。
同时我又是“东方”的，我的导师评价我的作品，“你在试着说很先锋的东西，但其中也有儒家的那种退让。”
Q什么能够激发你的想象力和创造力？
A阅读和生活经验都是我的灵感源泉，我目前的作品是关注日常生活中人的姿态行为，比如，织布技术，庞大的织布机重复运转；景德镇手艺人做陶瓷也是在重复机械工作，我对从身体发出的这种动作和姿态特别好奇。
Q艺术教育、导演、跨媒介编舞，你怎么看发生在你身上的这些跨界？
A跨界要有极强的组织能力和行动力，同时还要跟目前已有的框架系统去磨合。另辟蹊径是跨界的一种方式，没有固定的模式，没有固定职业给予的踏实感，在刺激的同时要找寻这种平衡是挺难的。但是就好像是一株生命力旺盛的新芽，破土生长碰石头碰墙壁，也要探索自己的生长的路径。
文张娜
摄影李英武
新媒体编辑韩哈哈