中国书法的结构规律，往往符合对称、平衡、和谐、有序，节奏、韵律、错综，协调、对立、统一等秩序与法则，中国书法的"法"表现在字的点、画、行，篇之间，它们被称为书法形式美的法则。
▲孙过庭《书谱》
字形结构
汉字结构，指字的点画搭配、排列、组合的关系，又称"结字""结体"或"间架结构"。书法的整体美大于局部美，局部是为整体服务的，有时候单看一个局部，没有什么新奇，但从整体上看就非常动人，这是书法追求的目标。一个字要美，它的点画之间就要互相呼应，顾盼有情；一幅字要美，它的每个字之间也要互相呼应，前后一贯。整体中任何一部分如果割裂开来孤立地看，也许没有什么可以吸引人注意的，但是如果把所有部分综合在一起，就能形成一个完美的整体。
欧阳询
汉字结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。综合起来，基本是"平衡对称、多样统一、对比照应"三条原则。书法艺术讲求美学和力学，尽管字形、书体不同，但点画、线条搭配组合均须遵循上述三条原则。
不同点画形态变化与不同搭配方法，会产生不同结构，而结构不同，又表现出不同姿态，如疏朗、严密，拓展、流丽、古朴、峭拔、丰腴等等。
点画搭配又与奇正变化有直接关系：过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在平中寓奇，奇中有正，正不极滞，顺情合理。而字之大小、长短、阔狭、疏密等应充满艺术造型的美感，合乎自然美的法则，既要尽字的参差姿态，又必须在笔势的约束之下组合。越是险绝的结构，越能显示其奇美的姿态，但不能超出重心平衡范围，否则形体便会失去自然之美，看似险，实乃怪，让人没有欣赏的兴致。
“风”字不同写法姿态
结构特点
独体字
独体字难写，想写好独体字，要根据字本身的疏、密、大、小、长、短、偏、斜，来巧妙安排结构。笔画疏的要饱满，密的则要匀称；大的要精练，小的要丰满；长、短、偏、斜要随势为宜。
上下结构
上下结构的字，主要分3种情况。
1、上下相等的，要写得有参差变化。
2、上矮下高的，如“宀、冖”，上面要盖住下面。
3、上窄下宽的，下面要承载住上面。
上中下结构
上中下结构的字要注意各部位穿插得宜，不要写得过大或过于拘束。
1、上中下比例相等的，横向宽容要有变化，适当伸展主要部分，如“寻”字。
2、上面或下面是两部分组成的情况，要把两部分写出有主有从的意味。
左右结构
左右结构的字要根据左右所占的比例分：
1、相等比例的字，要写有高矮、向背的变化，以求生动。
2、比例不等的字，要随字之宜，要相互呼应，尽量形成疏密对比。
全包围
全包围结构的字，重要的是要注意大小变化，如“图、国”等字要写得大，“四、口”等字要写得小。
1、全包围结构的字中间部分较大的，中间部分要写得精致而有“透亮”的感觉。
2、中间部分较小的，在间部分要写得厚重，与外围笔画之间要留出空间。
上三面包围
上三面包围的字大小各不相同，要注意因字而异。如“周”字下面呈开放之状，但字势要严谨。“同”字下面垂直开口。
左三面包围
左三面包围的字，左侧的竖与上面的横不宜（但不绝对）连接；上面的横要短；下面的横要长，使全字的重心稳定。
下三面包围
下三面包围的字一般横向较宽，显得非常稳重，但要注意部分要写得有参差变化。
左上包围
左上包围的字被包围部分的重心与上面结构的重心不在一条垂直线上，但全字要重心稳定，左上与右下形成上覆下承的关系。注意的是左上和右下的比例不同，要随字而异。
左下包围
左下包围的字，以带“辶”的字为多，要注意“辶”的写法，即要舒展，又不能太长。“辶”上面的部分，要写得挺拔，以上宽下窄为宜。
右上包围
右上包围的字，要注意被包围部分的重心与上面的结构的重心不在一条垂直线上，写下面被包围部分的时候，要注意向右移适当距离，右上与左下要形成相互依存的关系。
另请注意，笔画多的字，笔画写时要稍细一些；
笔画少的字，要相对粗重一些。
字的结构规律
点画呼应
中国书学中讲"起笔为呼，承笔为应"，点画呼应，这样字才能生动，楷书是"形不贯而意贯"。字的笔画间相互联系的动态，在笔法上称为笔势。点画之间，互有联系，字就生动活波。
例如"之"字的写法，乍看三画并不相连属，事实上，第一、二画回锋收笔存在一种笔势，这笔势正与第二、三画起笔相呼应，笔虽断而势未断。
向背分明
点画呼应要注意向背分明，既然有呼应，就会有向背。与人有向背一样，字也有向背。不注意向背，字就容易失势，要使字有姿态，就要注意点画和偏旁面向何处、背向何处，并安排好。一个字如果有左右两个部分，要左顾右盼，互相之间的气势要一贯。两边相背的字，左右互背，要脉络贯通。
形成对比
书法的每一组线条都要形成对比，才能富有节奏和韵律。对比有主次对比，一个字，往往只有一笔的笔画是"主笔"，这一笔写得好不好，关系到这个字写得好不好。
古人说："画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。"
一个字中的两个或几个部分的大小要形成对比，如"泉"字上小下大。一篇字也要随着每个字的不同形态形成大小对比，如"诗人"二字。
字偏正也要形成对比。"元"字正中含有偏意；"在"字两部升都有偏意，而合成一个正面向人的字；"雅"字左偏右正。
字的疏密也要形成对比。一个字中的不同部分要形成疏密对比，如下面的四个字，或是左右疏密对比，或是上下疏密对比；一篇字中也要形成疏密对比。
重心平稳
善于把每个字的线条组合置于不失重心的底线之上，就能做到每个字重心平稳。我们来看"武"字，字的点画都不是横平竖直，而且还有一个长长的斜"戈"，但是这个字看上去却很正，就是因为它的重心平稳，再看"克"字，下面的"儿"用笔也不是很平正，但是这个字看上去却很平稳，也是因为它的重心是平稳的。
在重心平稳的基础上还要做到参差有致，富于变化。例如一个字中有两笔以上同样的笔画，或两个以上同样的组成部分，就要用"一大一小""一短一长""一剑一正""一轻一重"等方法加以变化。要在稳中求变，静中求动。我们来看"九"字，一共只有两个笔画，一撇写得有些斜势，但是一个横折钩就把整个字的重心给写得很平稳了，同时这个字又显得笔势有变化很生动。
书法作品布局
章法布局
章法，就是使字与字、行与行上下相承、左右相辅、互相照应、安排成篇的方法。章法也称为“布局”或“布白”。
书法作品有中堂、条幅、横幅、手卷、对联等多种幅式。对各种幅式中字与字、行与行之间的安排——即章法形式。
第一种 密不透风，疏可跑马
书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。能留白和会留白，是一种真正的本事。字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。
第二种 纵有行，横有列
这种形式的特点是行行分明、字字得所、整齐清楚、严谨大方，在篆书、隶书、楷书所写的碑贴、作品中见得最多。处理上，通常是宇距稍小，行更略大，而隶书却相反，虽然竖写，却是字距略大于行距，如果把竖式隶书字写得行距大于字距，则会造成字与字之间的压逼感，难以使通篇神情洋溢、联翩飞扬。
第三种 纵有行、横无列
就竖式而言，由于通篇字的长短大小有所差异，字的间隔距离也就有所不同，只能直写成行，不能横排成列，行书、草书作品多是采用这样的章法形式，以适应活跃、流动、结体的变化，使字与字、行与行之间启承分明、虚实相间，通篇生动活泼、节奏明快。由于这种章法书写速度较快，一般又不难辨认，所以用途较广。凡是以行草写字，如笔记、书信、记录、标语、通知、报告......都用得上这种章法，学习书法的人要很好掌握运用。
第四种 纵不大成行，横全不成列
这种章法，它作为中国书法艺术的布局形式之一，多在狂草作品中采用。其特点是把字的大小、虚实、疏密、轻重、粗细作俯仰起伏、参差错落的搭配安排，把通篇的字组成一幅奇巧多变、生动自然、景象无穷的作品。这种章法讲究变化、气韵、通篇美感，较难掌握，如处理不妥，或过拥挤，或过松弛，漫不成章，适得其反。所以，初学书法的人，还不宜采用。
我们学书法的步骤，一般是先写笔画，再练结构，后学章法，而大部分欣贯、评选者，总是先看整体——章法，后看局部——结构、笔面，如果认为整体不够或不好，就不多看局部了。
章法是给人的第一个印象，是书法艺术欣赏的总体现。
楷书章法布局
楷书。属于规范、整齐、静态的书体。书写时，字各占一格，一般竖成行，横成列，字形大小基本一致。若取纵势，则可加大行距，缩短字距，令行气紧凑。也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。
隶书章法布局
隶书。也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，书写字各占一格，不论正方格还是长方格，都自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，字距、行距一致，起收基本平齐对称。
篆书章法布局
篆书。各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。可分别参照楷、隶章法为之。
行书章法布局
行书。是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，横、竖间距同时适当放宽，章法疏朗萧散，别具一格。
章法上只求整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错综的变化，更好地发挥行书的艺术性和表现力。但要注意起头平齐，收尾基本一致。
草书章法布局
草书。书写要求篇章在布局上要作到“横不成行，竖可无列。”大小穿插，疏密相间，长短参差，笔势奔放，挥洒自如。
一字多形，讲究变化，同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，这样才能显示出艺术效果。
整体布局
书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点：
1.四周留空 ，行间透气
书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。
同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。
首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。
2.首尾呼应，字守中线
一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。
同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。
3.大小相宜，轻重适度
作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。
4.字体一致，格调统一
作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，绝不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。
书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注意变化，以避免雷同。
5.字大款小，字印相映
一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。
印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。
陈海风，曾为中国一级广告企业、新三板上市公司——安徽海洋风文化传媒股份有限公司董事长、书记，马鞍山广告协会会长，马鞍山市美术家协会主席团顾问。
1981-1993在马鞍山日报社担任资深美术编辑，十多年里发表了几千幅题图、插图、刊头、速写和漫画等作品。
目前于中国美术学院进修研习。