徐渭的《墨葡萄》是一幅大写意画。
写意画宋代就已经有了，但是，真正成熟是在明代。
明代大写意的代表人物就是“青藤”、“白阳”。青藤就是徐渭，白阳的另一位画家陈淳。
我们从徐渭在绘画史上历史地位，就足以知道，他应该有多重要了。
近代国画大师齐白石还感叹，不能到青藤白阳门下做个小学徒呢！
《墨葡萄图》是徐渭晚年的代表作品之一。集诗书画印于一体。
所以，我们就分别从几个方面欣赏一下这幅杰作。
水墨淋漓的大写意
中国画从时代起就非常重视对个人感受的抒发，而不是兢兢业业的去描绘事物的表面现象。
徐渭的绘画，走的就是这样一个路子。
大写意画，追求画面酣畅淋漓的效果，如果兢兢业业的去画，就不会有这种效果。
绘画时，笔墨水分比较大，行笔快速，一幅画，有时几分钟就出来。
徐渭这幅《水墨葡萄》，我估计也就十几分钟而已。
画画的步骤是：
1.先用不太浓的墨画叶子，铺开布局，两分钟足够。
2.枝干一分钟，厾点葡萄，因为要仔细，大概两三分钟。
3.最后，重墨补充一下用墨不足处的枝干和叶子，增添一些藤条，大约三五分钟。
4.再稍微收拾一下用笔不到处，作品就完成了。
5.最后题诗。这个不好说用多少时间。
但是，我们根据作品的布局安排来看。徐渭的《水墨葡萄》这个作品，他早已心中有数，给画面留下了题字的位置，所以，我估计，也是胸有成竹的一首诗，也就三五分钟写好了。
所以，合计起来，这幅画也就十几分钟而已。
由于下笔快，笔墨水分把握得恰到好处，所以，就有水墨淋漓，一吐为快的艺术效果。
如果用工笔写实的方法，这幅画至少要画两天！
你想想，一时的感受，两天之后，还会那么激动人心吗？
所以，写意画，有一个最大的优势，就是可以一吐为快，瞬间画成，因此，我们至今还可以看得出来，徐渭当时的脉搏是怎么跳动着的。
这就是大写意绘画的特点。徐渭在作品中，也发挥的非常淋漓尽致，所以作品有神完气足的畅快之感。这是整体感受。
大开大合的空间张力
徐渭的《墨葡萄图》的构图，给人以“密不透风，疏可走马”的最好说明。
右边的叶子浓密集中，左边的叶子舒朗飘逸，中间流出空白，把画面的节奏感一下就拉开了。
而作品约三分之一处的空白，即使没有题字，也会有一种合理的空间感的。
这就是布局安排大开大合的一种张力。
精粹的题诗过人的书法题款
中国大写意绘画，从宋元时代，就非常流行题诗了。
绘画作品上的题诗，也是文人雅士乐此不疲的一种雅兴。
别的本事好不好，题诗应该说，文不加点，一挥而就，对徐渭来说一点也不夸张。而他的书法，也是明代的大家。
所以，《墨葡萄图》上题诗书法，也是值得我们玩味的艺术延伸。
他在这幅画上题诗写到：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
他的这首诗是说，一辈子大部分都不得意如今也老了，只能在书斋里叹息晚年。可惜我就像明珠一样的葡萄，只能在野藤上寂寞悬挂着。
诗里透露出诗人对自己不如意的叹息与悲凉。
徐渭是非常有才华的明代人物。他是文学家、诗人，也很有实干才能，但是应该说命运不好，所以，既没有一官半职，也没有平静的生活。
回顾自己的平生，只能为自己的不平而鸣了。这绝对不是无病呻吟而是有感而发。
我有时就想，很可能徐渭心中早已有了这首诗才提笔作画的，或者画好了，诗也成了。
徐渭属于文人画家，文人画的特点之一，就是诗书画一体。他们有足够的文学书法的造诣，给这种娱乐性绘画，增加一些画所未尽的延伸，这就是学画画，发展出题诗的理由。
因此上古代欣赏绘画的，都是读书人，他们没有阅读诗歌的障碍，相反，还非常喜欢在绘画作品上读到画家的题诗，增加对绘画的欣赏品味。
这就是中国画上有题诗的道理。
不过，绘画作品上题诗，是一个增加文化难度的问题。不是所有的人都适合在绘画作品上题诗，也不是所有的人，都能把题诗与绘画巧妙的融合起来。
徐渭在《墨葡萄图》上的题诗，艺术性是非常高超的。
首先看第一行字，没有垂直下来，而是向左歪过来了。第二行也随第一行歪，但是，在书写到第三第四行的时候，居然调整到垂直状态了。
这个题画章法，真不是随意而为，而是精心安排的。
如果第一行就垂直而下，那么与葡萄主枝干，就会形成一个接很生硬的角度，上半部分的空白，就会过于将近正方形而呆板起来。
所以，徐渭采取了斜割垂直线的方法，造了一个弧度。
那么，如果四行都这样向左歪下去，左边就会出现上面宽下面窄的空间，这是不利于整体构图的变化统一法则的。
所以，徐渭题诗的最后两行，矫正了一下左偏的惯性。
最后的结果就是，与画的整体构图，互相协调而又不失为书法的独立趣味。
徐渭的书法比较老辣，但是，这个《墨葡萄图》上的题诗，柔美 而潇洒，是不是为了与作品保持一致呢？这就只有徐渭知道了。