今天是《Paper Chat》的第十六期。前几天，李飞飞发行了他的第三张专辑的前半部分，"Million Sweetie Money Honey"。因为摩登天空是我们长久的A面，带着早点拉下来、做好舔狗的心态，我第一次听这张专辑。
说实话，在打开这张专辑之前，我有点先入为主地认为这张专辑不好去哪儿，因为李大本的情歌真的是让我不提兴趣的。当我看到"百万甜心"这个名字时，我的第一个想法是，不要再做一首情歌说唱来迎合粉丝。
但当我随机播放几首歌时，我对这张专辑有了一个大致的印象，简单地描述为"英俊的说唱"。
李大本这半张专辑改变了我对帅哥说唱的理解，我原来的理解是，帅哥说唱基本上就是有点贬义的话，基本上就是那种，基本功不扎实，没有音乐美感，作品没有什么可以拿手的，只能靠脸让女孩享受那种食物。
但在这张半专辑中，李大本可以在各种音乐元素中展现出他独特、成熟的Vibe，在略带正能量的吹嘘中，给观众一种他真的很帅的感觉。
专辑前半部分的音乐元素包括Drill，Trance，Drum-Bass，Hardcore，Trap，Reggae，Ling，Military，West Coast和Aachen Type的一些自动调谐音乐。风格元素真的相当多，基本上没有多少重量。
而在这篇专栏中，我清楚地发现，这半张专辑除了一首《百万甜心》，没有特别明显的情歌！而这首情歌也是一首好歌，不是那种情歌，对我来说太友好了。
如果我的性紧致可以被描述为钢筋，那么我对"没有作曲概念的柔软HipHop情歌"的抵制应该用钻石来形容。
该系列的前半部分被称为"百万钱"，很明显，内容的色调，除了物质追求，地位追求，生活追求等等。但李大本签约了公司，在歌词上的物质追求肯定不会像美国特拉普音乐那样粗俗直接，被形容为更晦涩更鲜为盈的正能量，尽量收敛一点。
当然，你不得不说，没有物质追求，没有布拉格肯定是不可能的。毕竟，生活在世上，谁不是一碗米饭吃，区别在于路边摊位还是米其林。这张专辑的主题真的很微妙，一个词分成两个意思，而他的Slogan，连同专辑一起分成两大类，分成两部分，很多。
但当我第一次看到这张专辑的三十首歌时，我以为他已经是春节前夕的岁了。这30首歌也是真的，给人的印象是美国HipHop，有四十多首歌，这张专辑是今年我看过的曲目数量第二多的。松岛，高产并不意味着水平不好。接下来，让我们来谈谈这张专辑中我最喜欢的单曲。
第一个是我最喜欢的，"在闪光灯下"，恍惚加鼓贝斯。这首歌真的是在我高潮的时候开始的，太酸了。一看作文我明白了，LST李楠老师，经常操作。有幸两次演奏李楠老师的歌唱会，每次都不喝酒直接对着头。
当然，这首歌在保证舞池感的同时，在格式上做出了很多牺牲，为了保证HipHop音乐的节奏，不可能一层一层地铺设合成器。这首歌基本上是Bass的音色选择的特别棕色和特别酸性，强烈的节奏带来了基本的舞池感觉，少数合成器做气氛做酸性。在过渡到Hook部分之前，一串无限的吉他加上简单的鼓点，这是一个自然过渡到迷幻摇滚风格，扭曲的吉他干燥，谁不喜欢它？
这首歌《李大本》是某种生活感的输出，但我觉得有点多余，技术人声加上舞池音乐，到一个足够帅气的流就足够了，我基本的大脑听作曲，完全忽略了内容。当然，我们要提醒大家，用酒精听这首酸歌就足够了，药物就足够了。
接下来是专辑的介绍"Head"，Drill播放。听了太多的电子弦乐做循环，音调变化，循环太短，不能有各种音乐句子。
这首歌的开花效果很好，去掉了很多不必要的Hihats，留下了小军鼓的底部加上布鲁克林的滑动低音。Hihat也是Drill的一个特点，但由于球员的打法，必然会有与古筝的节奏冲突。
这首歌中的中国管乐器音乐不是堆叠的，而是通过某种方式敲击琴弦，很大程度上取代了节奏组，将气氛集中在长笛上做飞翔的效果，再加上响亮的延迟，非常有效。
这首歌的评论区有很多人说"复制者"，意思是模仿流行烟雾。我真想把说唱歌手称为弓箭手，Pop Smoke的语气是最规范的，他只是低声，别人就不能低声了吗？所以Migos和21 Savage的表演方式是半死不活的，那么为什么没有人说Copy呢？
歌曲《How to Say》也是一种带有一点Drill元素的风格，但基础是Trapp。Drill使用符号来做Loop，也不会使用它，无论什么样的音乐句子，都是充满激情的，并且与Drill流畅的基本属性相冲突。
二是Hihat坏了，但速度稍差，钻头主要体现在钩部增加了一点滑调。但一点Drill元素并不是这首歌的亮点，最大的亮点是钩子部分的回声饱满，不像延迟回声和原来的歌词重叠交错，而是直接回声进入Back Up。
我不太明白这是延迟回声还是直接录音，我的兄弟们可以教我。但无论你怎么做，效果都是一样的，只是填满了空间，神奇到足以洗脑。但这首歌没有那么创新。
众所周知，我是一只黄金时代的忠实狗，但我没有从两个年长的单身人士开始是有原因的。首先是《开山》的硬核风格，歌曲创作不复杂，是硬鼓点弹钢琴，李大本的《流控》融合了当下一些观众的喜好，流畅不，偏不释手。
这首歌的味道是对的，但是我觉得这首歌不完美有两个原因，一是歌曲号应用太多了，虽然每唱八拍后才做一个结尾，但数字本身的语气很有感染力，直白说是太流氓了，基本上在前期用了一种情绪的提升。
在这样节奏的音乐风格中，不宜给数字这么大的空间，因为在真正的高潮中，已经没有能够提升的气氛了，开始已经饱满了。
其次，李大本的语气控制，配合钻的语气，保持着性感的声音，声音很好听，但在这样粗犷的老派伴奏下，显得有点伪装，也失去了最朴素最粗暴的哈多雷感觉，总觉得自己没有完全扔掉偶像包。
然后是BOSS BAE，这首歌的音乐元素中有一些老派的西岸阴影，例如鼓节奏，军用鼓声和经典的合成器选择，感觉有点像西海岸。但整体效果太新，军鼓太轻，其他旋律的东西太多，味道不对。
虽然整体都呈现出一种非常轻松和阳光的感觉，但也许是因为阳光，总感觉少了一点节奏，少了一点土匪。加上这首歌有一点点情歌的内容，所以从我的理想感觉还是有点差，如果换了军鼓，味道还是很多的。
其实，这张专辑最帅气的把控也要是旧生活"从零开始"，这首歌真的是整个单口相声的层面。整首歌贯穿了很多军乐元素，尤其是以数字为主循环使用，这与前面说的《开山》中的数字并不冲突，两个数字都不是用法，伴奏风格也不同。这个数字中的数字真的很棒，因为Loop带有沉重的鼓。
从头开始的主题被认为是每个喜欢HipHop的人的痴迷，并且通过自己的喧嚣，无论是精神上的还是富有的，都必须变得富有。虽然歌词是正能量的，但在这张专辑的规模上，可以说是很公开的，在《快节奏的诗句》中又非常感人、帅气的爆发，希望有机会看到这首歌的现场版。
这张专辑能听得很清楚，很硬朗的说唱，少量的旋律东西来补充。这半张专辑，我觉得所有的单曲都很帅气，在李大本的个人声音和Flow已经掌握了其中的特点，但有些事情可能是审美和理解上的分歧，在我看来并不那么完美。但李大本的表演足以改变我对英俊说唱的印象。
在专辑的后半部分，有之前的首支单曲"Crazy"。在一周的说唱歌手和博士评论中，我不止一次地称赞了这首歌。我很期待专辑的后半部分，因为前半部分的质量和Crazy的承诺。