凡画，人最难，次山水。这是顾恺之所著《论画》一文中第一句所阐述的。
中国的人物画，在夏、商、周三代以前就有了。中国人物画主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，摄影中的人像摄影亦是如此；人物画还强调主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，人像摄影也是如此，要突出主题人物，不要让周围的环境盖过其主题，如此说来人像摄影的要点是从人物画的精髓中提炼出来的。
本期《水墨微刊》为大家分享中国美术家协会副主席何家英老师的人物画作品，何家英被冠以“最有希望的工笔画画家之一”。
山地
秋冥
米脂的婆姨
舞之憩
魂系马嵬
《魂系马嵬》局部一
《魂系马嵬》局部二
马三立
萨马兰奇
岁月年轮
何家英的很多画作，是以年轻的少女人物形象为主，其画面不喜欢过于“美艳”的美女。他认为人物过分的美貌常会使画面失去人物本身具有的内在情感，观画的人们轻易就会陷入看“美女”的怪圈里，进而忽略画家在画面中想要表达的思想与深刻内涵。
澳门中学生
塔吉克少女
牧场情歌
大凉山女人
童趣
摘录杨琪著《中国美术五千年》从写实到写心
中国美术的发展，就其对情感而言，经历了三个阶段
1、追求行似
2、以形写神
3、心画
看了何家英老师的人物画作品，大家觉得其作品到了那个阶段呢？欢迎大家在评论区互动，我是游走在书画界边缘的北漂 洪利，对于国画的鉴赏我也属于小白，近期在工作之余每天抽出一些时间来恶补下美术史，今天刚看了《中国美术五千年》前言，我觉得不错，我会在时间允许的情况下和大家分享，我和大家一起学中国美术史！
何家英，1957年出生于天津。1977年考入天津美术学院绘画系中国画专业，1980年毕业后留校任教。第九、第十、第十一届全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国艺术研究院工笔画研究院院长，中国艺术研究院博士生导师，天津美术学院何家英工笔画研究所所长，天津画院名誉院长，天津美术馆名誉馆长。
获国家“有突出贡献的中青年专家”，中国文联“德艺双馨文艺工作者”，中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。