各有灵苗各自探：刘明亮油画作品的意与相（节选）
文/李朝霞 （南通大学教授、美术学博士）
“意”与“相”的表达又具体为形而下的“形”与“色”及其组合，通过形色及其不同的组合形式，传递着画家的心声。“境”之表达，其重点也是在笔墨色彩的运用上，经营位置，成象成画。刘明亮曾以“即境观心”之喻，来表达自己对绘画的理解。在他看来，“艺术作品的清浊，在于艺术家之境界，之心声，所谓即境观心者也。镜清则境显，镜浊则境隐，是心本不可观，因境显现。艺术家之用心，无非眼耳者，若在眼，则为形色；若在耳，则为音声。”刘明亮恰恰以形与色、以意与相而自由的涂抹，表达着自己的心性。
花卉·桃花系列 80x34cm 布面油画
在他的绘画作品中，我们很难寻找到表现对象的明确而又具体的形，却能通过其色彩的块面一眼分辨出其所表达的内容和意境，此种表达或许是其作品中感人的地方。他的《吉祥度母》系列、《花卉》系列、《风景》系列、《素心若雪》系列等，尤其是《花卉》系列中的《莲花》系列、《桃花》系列，在“似与不似”之间构筑“意象”之象，潇潇洒洒、肆意涂抹，那一抹抹深深浅浅的红、绿、黄、灰等色彩激荡在画面间，自由、奔放。语言和技巧在刘明亮的意象油画中得到了轻松、和谐的统一。
静物系列·南瓜冬瓜 45x36cm
在形，他游离于具象和抽象间，重“相状”而非“像状”。其形的选择，偏重于平面性的表达，重视线性的质感，同时又能结合线面的交互关系，强化线的双重属性：作为轮廓的线和作为“线”质的线，强化的是线自身的审美及书写效果。如他的《素心若雪系列——初春》，线并未作为外轮廓束缚面的扩展，而是与面各展姿态，长长短短、或松或紧徜徉在画面中，他表达的是初春静怡的心境，初春不同的状态，借物观人，借物喻人。观察刘明亮的画面，不难看出，其“线”不在于造型而在于表现，不是“实”的线条，而是“虚”的线性。如果说“以形写形”在于“形象”的塑造，而在刘明亮的绘画中则强调的是“意象”之写。
佛像系列·度母 36x45cm
在色，则在主观色和客观色之间找到一个适合自身表达需要的方法与色域。既有印象派的冷暖关系，又有后印象和现代派的色彩表达。其对色彩的把握十分到位，能够调和冷暖色调之间的冲突，在整体画面上多呈现出灰色调的色彩明度，使画作给人以柔和的视觉审美效果。如他的《一花一世界》、《桃子》等作品，斑斓的色彩内蕴着丰富的层次，笔触间饱含了色彩缤纷，但画中的色彩又不张扬，既有丰富的观看点，又与画面融为一体，毫不跳脱。结合中国绘画中“以色貌色”论，在刘明亮的绘画中则更侧重于心性书写之“貌色”，而非仅仅在于“随类赋彩”之“色”。
佛像系列2·度母 36x45cm
对于刘明亮来说，他的绘画不在于再现客观事物，物之本“形色”并不是他所想表现的内容，而绘画的表现性才是他想要追求的画面效果，用线色、虚实构成的“境”才是他想要表现的本质。他的《莲花》系列作品飘渺明丽，瓶花既简约又繁复。《风景》系列画的是最随处可见的景象，这些风景，经过刘明亮的表达，或繁或枯的树木、错落有致的房屋、蜿蜒曲折的小路、黑白相间的帆船等，构成了有节奏的乡村之歌。他的画不拘泥于形迹，但绘画的元素也都浸淫于其中，平面化、装饰性的娴熟运用，营造出安静纯美的意境。
刘明亮 风景系列940×50cm 2020 布面油彩
《易》曰“君子进德修业”，刘明亮饱读诗书，人类学、社会学、美术学、文学等书籍他都涉猎，并记录了二十多万字的读书笔记。同时，他又精研传统文化，画外的修养滋润画中的秩序，通心灵，得机趣。由此，万千世界，在刘明亮的油画作品中，便简化为笔墨、色彩、形状和形式，即宗炳所言之“理入于心中则影现于迹外” 而其心迹也便融入其中，随着画面的形色而蔓延开来，他心性的灵苗，演化为对画面的不断探索。
刘明亮 花卉系列6 36x45cm 2020
刘明亮 吉祥度母 布面油画 40x120cm
逆光的风景 60x60cm
素心若雪系列 40x50cm
刘明亮
1972年生，山东新泰人；
齐鲁师范学院美术学院教授、博士；
中国艺术人类学学会会员；
济南市文艺志愿者协会副主席；
济南市美术家协会副主席