各有靈苗各自探：劉明亮油畫作品的意與相（節選）
文/李朝霞 （南通大學教授、美術學博士）
“意”與“相”的表達又具體為形而下的“形”與“色”及其組合，通過形色及其不同的組合形式，傳遞着畫家的心聲。“境”之表達，其重點也是在筆墨色彩的運用上，經營位置，成象成畫。劉明亮曾以“即境觀心”之喻，來表達自己對繪畫的了解。在他看來，“藝術作品的清濁，在于藝術家之境界，之心聲，所謂即境觀心者也。鏡清則境顯，鏡濁則境隐，是心本不可觀，因境顯現。藝術家之用心，無非眼耳者，若在眼，則為形色；若在耳，則為音聲。”劉明亮恰恰以形與色、以意與相而自由的塗抹，表達着自己的心性。
花卉·桃花系列 80x34cm 布面油畫
在他的繪畫作品中，我們很難尋找到表現對象的明确而又具體的形，卻能通過其色彩的塊面一眼分辨出其所表達的内容和意境，此種表達或許是其作品中感人的地方。他的《吉祥度母》系列、《花卉》系列、《風景》系列、《素心若雪》系列等，尤其是《花卉》系列中的《蓮花》系列、《桃花》系列，在“似與不似”之間構築“意象”之象，潇潇灑灑、肆意塗抹，那一抹抹深深淺淺的紅、綠、黃、灰等色彩激蕩在畫面間，自由、奔放。語言和技巧在劉明亮的意象油畫中得到了輕松、和諧的統一。
靜物系列·南瓜冬瓜 45x36cm
在形，他遊離于具象和抽象間，重“相狀”而非“像狀”。其形的選擇，偏重于平面性的表達，重視線性的質感，同時又能結合線面的互動關系，強化線的雙重屬性：作為輪廓的線和作為“線”質的線，強化的是線自身的審美及書寫效果。如他的《素心若雪系列——初春》，線并未作為外輪廓束縛面的擴充，而是與面各展姿态，長長短短、或松或緊徜徉在畫面中，他表達的是初春靜怡的心境，初春不同的狀态，借物觀人，借物喻人。觀察劉明亮的畫面，不難看出，其“線”不在于造型而在于表現，不是“實”的線條，而是“虛”的線性。如果說“以形寫形”在于“形象”的塑造，而在劉明亮的繪畫中則強調的是“意象”之寫。
佛像系列·度母 36x45cm
在色，則在主觀色和客觀色之間找到一個适合自身表達需要的方法與色域。既有印象派的冷暖關系，又有後印象和現代派的色彩表達。其對色彩的把握十分到位，能夠調和冷暖色調之間的沖突，在整體畫面上多呈現出灰色調的色彩明度，使畫作給人以柔和的視覺審美效果。如他的《一花一世界》、《桃子》等作品，斑斓的色彩内蘊着豐富的層次，筆觸間飽含了色彩缤紛，但畫中的色彩又不張揚，既有豐富的觀看點，又與畫面融為一體，毫不跳脫。結合中國繪畫中“以色貌色”論，在劉明亮的繪畫中則更側重于心性書寫之“貌色”，而非僅僅在于“随類賦彩”之“色”。
佛像系列2·度母 36x45cm
對于劉明亮來說，他的繪畫不在于再現客觀事物，物之本“形色”并不是他所想表現的内容，而繪畫的表現性才是他想要追求的畫面效果，用線色、虛實構成的“境”才是他想要表現的本質。他的《蓮花》系列作品飄渺明麗，瓶花既簡約又繁複。《風景》系列畫的是最随處可見的景象，這些風景，經過劉明亮的表達，或繁或枯的樹木、錯落有緻的房屋、蜿蜒曲折的小路、黑白相間的帆船等，構成了有節奏的鄉村之歌。他的畫不拘泥于形迹，但繪畫的元素也都浸淫于其中，平面化、裝飾性的娴熟運用，營造出安靜純美的意境。
劉明亮 風景系列940×50cm 2020 布面油彩
《易》曰“君子進德修業”，劉明亮飽讀詩書，人類學、社會學、美術學、文學等書籍他都涉獵，并記錄了二十多萬字的讀書筆記。同時，他又精研傳統文化，畫外的修養滋潤畫中的秩序，通心靈，得機趣。由此，萬千世界，在劉明亮的油畫作品中，便簡化為筆墨、色彩、形狀和形式，即宗炳所言之“理入于心中則影現于迹外” 而其心迹也便融入其中，随着畫面的形色而蔓延開來，他心性的靈苗，演化為對畫面的不斷探索。
劉明亮 花卉系列6 36x45cm 2020
劉明亮 吉祥度母 布面油畫 40x120cm
逆光的風景 60x60cm
素心若雪系列 40x50cm
劉明亮
1972年生，山東新泰人；
齊魯師範學院美術學院教授、博士；
中國藝術人類學學會會員；
濟南市文藝志願者協會副主席；
濟南市美術家協會副主席