有技巧，但意境不足。这样的评价伤害性很大，任何一个艺术家都无法接受。不过，当你看了这幅清代画家张培敦的《松竹仙馆》，是不是会同意这个评价。很明显，张培敦模仿了元代王蒙的密体山水，甚至画中人物都学习王蒙。他学得这么认真，只抓住了形似，忘记了神似。
技巧和技能相比，多了一个“巧”字，需要创作者更加用心。用心体现在方方面面，汇总之后就有了意境。意境是充满思想感情与生活片段的艺术境界，源于生活高于生活，才是画家的追求。张培敦把主要精力放到追求技法方面，忘记了艺术境界，故此他的这幅画格调不高。
张培敦 松竹仙馆
仔细分析一下《松竹仙馆》的构图，也存在很大问题。最大的问题是没有天地，简单讲有天地才有生趣，有生趣才有天然妙趣。画中山水上下均无留白，看上去拥塞逼仄。就好像山中一条小路，本应该漫步独行，却偏偏让一大群人扎堆。这会出现什么情况，也就可想而知了。张培敦就是犯了这个错误，他只记住了细节忘记了全局。
可以进而想一下他为什么画成这样，他对密体山水的理解有本质上的错误。密体山水是传统山水画的一种风格，强调写实，试图通过以实代虚，表现自然山林的幽深苍润。密体山水的特征是密密麻麻，密体山水的美感源于清新秀润。张培敦没有画出秀润之美，也没有画出清新之美。他只顾及了实，而忘记了更重要的虚。
张培敦 松竹仙馆 局部
山重水复、草木苍郁，旨在体现曲尽幽深之美。反观张培敦的《松竹仙馆》，只有密匝重复，没有美感。且不说，屋舍草亭安排得有些草率，也不说，画中人物略显做作，仅看几棵松树，都是重复的笔法，让人失望。
王蒙画作的特点是彰显文人修养，张培敦没有表现出这方面的特质。单一，乏味，缺少变化，让《松竹仙馆》显示不出来隐居山林的快乐，也无法让人放下对功名利禄的追求。表象很好学，仅有表象还差了很多火候。
张培敦 松竹仙馆 局部
从张培敦的作品就能看出来，他在创作上的误区。他被传统技法束缚得太紧了，不敢迈开步伐。人们常说，做人要老实，作画不能老实。张培敦的作品就是太老实了，他缺乏创作上的独立精神。一幅画好看、舒服，本质上是艺术性产生的魅力。张培敦的画缺少这种魅力，于是看上去有些尴尬。
画成这样尴尬吗？的确很尴尬，更尴尬的是画家没有意识到这种尴尬。这句话说得像绕口令，其中的意思相当直白。如果所有人仿古都只知皮毛，那么仿古也就没有太多意义了。
张培敦 松竹仙馆 局部
今人替古人尴尬，得益于今人的视野更加宽广。画画需要眼界，赏画也需要眼界，借用张培敦的画作，谈论这个话题很有意义。