有一类画家从未受过专业、系统的训练与学习，完全靠自学进行创作，人们常常称呼他们为原生艺术画家、素朴画家，因为他们大多除绘画之外，有着自己的本职工作，因此也会叫他们周日画家。
在俄罗斯，最有名的原生艺术画家便是Katya Medvedeva。
在年近40岁的时候，她才画下第一幅画，但画作中的天真烂漫却把夏加尔都迷住了，大赞她是俄罗斯最伟大的原始画家。
然而，Medvedeva也曾面对诸多羞辱，认为她“像5岁孩子一样画画”，但事实上，像大人一样画画的画家太多，能够像孩子一样画画的画家则太少。
另一个被嘲笑画作幼稚的画家亨利·卢梭同样是自学成才，50岁之前，他是一个勤勤恳恳的收税员，退休之后开始画画，日子过得穷困潦倒，却打破学院规则的束缚，画出了奇幻、原始、生动的世界，让毕加索都佩服不已。
不守规矩，自成一派，大概是所有原生艺术画家的共同特点。
Medvedeva也不例外。
Medvedeva的画作带着孩童的野蛮、天真、无拘无束，拥有着“纯洁开放的灵魂”，甚至你可以读到令人感动的虔诚。
因为Medvedeva相信自己的绘画技巧是从上帝而来，怀揣着这样的想法，她经常画天使、圣徒、耶稣，每次作画她都在感恩来自上天的祝福，并以画作作为祈祷来回应。
初看Medvedeva的画作，扑面而来的是绚烂与童真，相应会认为Medvedeva的人生亦是如此。
恰恰相反，39岁之前的Medvedeva，人生堪称凄苦。
1937年，她出生于别尔哥罗德州新斯科尔斯基区 Golubino 村的一个农民家庭，家境贫寒。在她还不满10岁之时，父母双亡，年幼的Medvedeva只好进入了孤儿院。
长大后，她成为了一名织布工，又先后做了服务员、邮递员、物业管理员。一直生活在底层的Medvedeva，生命中从未出现童话，日子总是很苦。
但是回想起这段日子，Medvedeva却说：“我的生活很艰难、但是很有趣。”
她从未放弃生活中的任何风景与点滴快乐，她会在雨后去看淋得湿漉漉的山脉，去看大自然创造的绿，触摸山上流下冰凉的水。
自然之美，让人心头颤抖，她会半开玩笑地想：“我为什么不是艺术家呢”，可事实上，Medvedeva的生活一直和艺术没有半点关系。
在一次偶然的机会，Medvedeva在一个美术工作室第一次见了画一幅画的艺术家，她开始尝试自己拿起画笔。
从一开始，Medvedeva就完全按照自己的心意画画，她不征求专业人士的意见，也不进学校进行专业学习，只是全部凭借自己的想法，绘制近似梦幻的画中世界。
在她的作品里，建筑、物品的线条都长得歪歪扭扭，不再规矩到完美，充满野趣的孩子气，让人心生欢喜。Medvedeva还绘制了大量的芭蕾舞者，身穿舞衣，轻踮脚尖，在暗色背景里闪闪发光，仿佛碰到了一个轻盈的梦。
这份未经雕琢的质朴，成就了Medvedeva的独一无二。
就像她所说：“感谢上帝，我没有在任何地方学过画，因为如果我这么做了，那就没有人会感受到我的声音、我的语言。”
虽然现实并不美好，但Medvedeva却在绘画中以另一种方式自我治愈。
哪怕历经再多的苦难，Medvedeva的心也未曾蒙尘，依旧清澈无瑕，无忧无虑，而也许画中那抹斑斓的快乐，正是弥补她童年缺失的遗憾。
绘画仿佛一把钥匙，打开了Medvedeva的灵魂。
在她画出第一幅画作时就立刻得到了认可。之后，她从水彩转向了油画，创造了数百幅作品，并多次出现在个人和团体展览中，被俄罗斯和国外众多博物馆、私人收藏家收购。
1982年，有收藏家购买了Medvedeva的画作，并带到了夏加尔处，夏加尔看了赞赏有加，说道：“她也喜欢色彩，就像我一样”。
可以说，绘画改变了Medvedeva的命运。
她从一位物业管理员一跃成为了炙手可热的艺术家，作品在世界范围内受到了欢迎，参加的展览一个接一个。
可她本人却好像一切都没有变。
在出名之后，Medvedeva的生活变得复杂，遭受了很多质疑、议论。可Medvedeva却并不在意，弱者的嫉妒只会推动强者，而她生来就学不会软弱。
虽然天生要强，但是更多的时候Medvedeva都豁达、乐观。
Medvedeva说自己是20世纪和21世纪初最快乐的艺术家。因为画每一幅画的她都是沐浴在幸福之中。
她说：当你画画时，不可能想到钱，因为当你画画时，就好像你在与上帝交谈。
在她看来，不应该“教”孩子画画，教的只有技术和技巧，而画画是自我取悦与分享快乐，老师教的时候只是把自己的喜好强加给孩子，而复制就出现了。
成名后的Medvedeva仍住在俄罗斯的小小乡村，爱喝酒，却因健康关系，苦于戒酒，好像我们身边一个普通再普通不过的老太太。
可她却依旧像一个孩童一样画画，一如40岁第一次拿起画笔那般，画自己心中的世界，不被外界所打扰。
END