上世纪九十年代开始，历史剧和古装剧逐渐火热，又恰逢旅游业方兴未艾之时，全国范围内一座又一座影视城拔地而起。
这些影视城，或者是为了拍摄某部片子而建，或者是建好了用来吸引投资拍片子，但无论哪种，都逃不过逐渐演变成景区的路数。
多年过去，有的影视城收益连创新高，有的则是勉强维系，也有的早已步入荒凉。
做得好的，刀光剑影、铁马金戈还在不断上演；
经营不善的，只留下人去楼空的萧瑟，以及烙印在影视作品里辉煌的过往。
12、涿州影视城，代表作：《三国》
1990年由中央电视台投入3亿巨资打造，位置在河北省保定市涿州市码头镇，占地面积2200多亩。
建造伊始，正是国产古装剧刚刚兴起的时候，涿州影视城的选址原因也是距离北京较近，更方便剧组往来。
后来热播的《唐明皇》、《武则天》、《三国演义》等古装电视剧，都曾在此取景。
景区内较为著名的景点，是位于汉城南侧的铜雀台。《寻秦记》、《芈月传》和《铜雀台》中都能看到它的身影。
涿州影视城自1992年就开始对外开放接待游客，门票价格旺季50元，淡季35元。
作为一个老牌影视基地，涿州影视城有几处颇受摄制组欢迎的景观，分布在汉城、唐城、明清皇宫和内景区之中。
建筑物虽也气势宏伟，但整体上看并不丰富。随着影视作品对实景要求越来越高，很多剧组都是选在这里拍摄部分场景，然后转战他处。
一些使用率不高的设施不仅不能带来效益，还会给影视城的运营带来负担。
比如，当初为拍摄《三国演义》专门建设的“曹操丞相府”，内有跑马场、瞭望塔等具有明显汉代特征的建筑。
自高希希在此拍摄新《三国》之后，“丞相府”就再没有接待过其他剧组拍摄，但是它的维护费用却不可少。
2016年9月，涿州影视城关闭停止接待游客，曾传出改造升级的消息，但至今并未开放。
11、无锡影视基地，代表作：《水浒传》
曾几何时，圈里形容哪位演员档期很满，常挂在嘴边的就是：“又去无锡拍戏了！”
无锡影视城是全国最早的大规模影视基地，在中央电视台“以戏带建设”的方针下，1987年因《西游记》的选址始建。
之后它每一个大动作都和央视大戏的选址有关。
因《唐明皇》建成唐城，因《三国演义》建成三国城，因《水浒传》建成水浒城。
无锡影视基地占地面积不是很大，只有100万平方米，但其近邻太湖，有着200万平方米的水域面积。
将影视剧中的情节和景点结合起来这方面，无锡影视城做得很早，也做得不错。
特别是水浒城，皇宫相府、湖泊苇荡、市井店铺、衙门监牢、寺院宗庙、酒楼客栈等出现过梁山好汉身影的地点，深得游客喜爱。
十多艘仿宋船只可供游客乘坐，大相国寺内提供素食餐饮。
他们还成立了“水浒传武术特技队”，每天为游客表演《水浒传》中的武打场面。
而武大郎烧饼，早已经成为了整个景区的代表景点。
经过多年的发展，这个景区还是保持着旺盛的生命力。目前是国家AAAAA级景区，每年可以接待200多万游客和几十个剧组。
10、镇北堡西部影城，代表作：《大话西游》
这块神奇的黄土地，是张贤亮在银川劳动改造的时候偶然发现的。
1980年，他被调到宁夏文联工作，他把镇北堡介绍给第五代导演张军钊，后者拍出了划时代的《一个和八个》。
之后，张贤亮的小说《灵与肉》被大导演谢晋看中，拍成电影《牧马人》，取景地也在镇北堡。
年轻的张艺谋，也在这里找到了适合《红高粱》的理想背景。
张贤亮对这块黄土地爱得深沉，1993年，他牵头创立了镇北堡西部影城。
彼时，虽已不是中国西部片的黄金时代，可但凡跟西部沾边的电影，基本都要来镇北堡过一过水。
不仅如此，这里还吸引了众多对神秘西部充满幻想的香港影人。
他们来到这里来出了《新龙门客栈》和《大话西游》。
镇北堡是一个规模较小的影视城，但自它建成开始就是一直盈利的。
如今最为吸引人的，还是《大话西游》中周星驰和朱茵相立而视视所在的城墙。
旅游旺季，尽管墙外已经建起了许多房屋，却不耽误紫霞仙子扎堆的场景出现。
9、北普陀影视城，代表作：《还珠格格》
和涿州影视城一样，北普陀也是由中央电视台斥资3亿元投建的。
位于北京大兴，选址在这里，和距离北京较近有很大关系。
北普陀影视城承拍过《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《大宅门》等清代戏，走出了无数个格格、嬷嬷和皇阿玛。
建筑风格以清朝为主，比较单一，而且在规模上不成气候。
清宫剧开始走下坡路以后，清朝景观使用率变得越来越低。
一些大制作会选择更新、更精致的影视基地去拍摄，北普陀影视城也就逐渐被影视行业忽略。
同时也没有得到任何资金有力地支持，游客慢慢地变得稀少。
目前该景区门票30元，网上购买的话不到20元。靠着一些庙会活动、冰雪项目以及真人CS勉强维系。
8、中山影视城，代表作：《走向共和》
2001年，为配合拍摄电视剧《孙中山》，中山市人民政府投资1.5亿元，兴建了中山影视城。
除了旅游观光、影视拍摄之外，中山影视城还肩负着爱国主义教育的功能。
这座国家AAAAA级景区，分为中国景区、日本景区、英国景区、美国景区和展览馆区五大部分。
其建筑物多为清末民初风格，《走向共和》、《鸦片战争》等多部描写那个年代的影视作品曾在此拍成。
建成五年后，中山城入选中国十大影视基地，不过在2008年，就传出其资不抵债，更是以1.5亿元的价格挂牌出售。
经营不善的原因，主要还是收入的问题。
影视拍摄场地租赁、游客门票和婚纱摄影门票，是中山城的三种收入来源。
不过中山影视城规模偏小，配套设施不完善，很多剧组要么不来，来了也是去几个景就走，常驻的不多。
再加上买门票的游客数量无法达到预期，婚纱摄影业务也没有有效拓展，导致整体收入无法满足运营需求。
收入提不上来，直接导致景区的再投入难以继续，这些年来中山城一直处在不温不火的状态之下。
7、同里影视基地，代表作：《戏说乾隆》
同里镇，江南六大古镇之一。
除了得天独厚的水乡风貌，还保存了大量完整的明清建筑，让这个水韵古镇“每个角度都有景”。
建立影视基地之前，就有一大批剧组被同里的美丽风光所吸引来此拍摄。
包括名震一时的纪录片《话说运河》、早期魔改历史剧《戏说乾隆》、陈凯歌首次挑战民国题材的《风月》等。
和其他影视城基本都是人造景观不同，同里影视城有很多景致都是真实的文化古迹和自然的水乡风貌。
这都让同里影视城显得非常特殊，“东方小威尼斯”、“天然摄影棚”并不是浪得虚名。
同里已经列入世界文化遗产的预备清单，游客游览时，影视剧的花边素材只是点缀辅料，真正的主角仍是景区本身。
如此的底蕴，也让这个景区并不太操心无人来拍，反倒是对于剧组挑得很仔细。
6、冯小刚电影公社，代表作：《芳华》
2014年，处在如日中天状态的华谊兄弟和冯小刚合资的观澜湖华谊冯小刚电影公社开业。
电影公社曾是华谊兄弟的得意之作。华谊兄弟董事长王中军一度将它视作“最成功的产品之一”。
景区是全国少见的以导演命名的影视基地，园内分为1942街、南洋街、老北京街三个主要板块，都是民国时期的建筑物。
开业之初，冯小刚电影公社就以极强的个人风格和人文气息，吸引了很多游客前往。
特别是一些年轻观众，更是将其视为网红拍照打卡圣地。
然而，随着冯小刚和华谊兄弟的几次对赌失败，双方的甜蜜期逐渐成为过往。
另外，2018年，华谊兄弟开始陷入亏损泥淖。2018年至2020年，华谊兄弟的亏损额分别为11.69亿、39.78亿和10.48亿元。
这样的状况，华谊兄弟对冯小刚电影公社自然无暇顾及，景区的常规运营以及建设投资没有得到有力支持。
如今，这个93万平方米、门票价格160元的景区已经非常冷清。街区短、项目少，游客的体验变得极为不好。
而从它开始建设到今天，真正在这里拍摄过的电影，只有《芳华》这一部。
5、焦作影视城，代表作：《战国》
焦作影视城也有20多年的历史了，它因电视剧《东周列国》选址而建，面积很大。
先秦历史古装片火热的那几年，焦作影视城接拍的影视作品数量很多，但很少为精品，甚至挑出一部耳熟能详的代表作都很难。
代表作没有知名度，无法得到游客更多的游玩共鸣，导致景区不得不寻求其他经营路线。
整个景区以先秦和汉代文化为主体，本来应该具有古风古韵，但是现代性因素不断充斥其中。
在中心广场景区，现代因素甚至超越了传统因素，有许多花灯、卡通儿童乐园。
不断循环播放的游园广告，和后面的楚王宫、秦王宫等景区风格格格不入，尤其是节假日节庆活动中，这里更像一个游乐园而不是影视城。
如此操作，景区陷入了国内众多经营不善的同业者一样的困局。
自己的特色已经不是流行风气，却又找不到有效的转变方法。
这座曾为焦作这个资源型城市带来转型希望的影视城，现在萧条不已，有时宛如一座“空城”。
4、车墩影视城，代表作：《风月》
拍《风月》时，陈凯歌原本只想弄一个小制作。
但是拍着拍着，他决定要在上海郊区建造一个南京路，复原上世纪二十年代喧嚣繁华的大上海。
而当时他搭建的外景，发展为现在的车墩影视城，也称为上海影视城。
从1999年建成至今，车墩影视城已接待游客千万人次。
通过不断开发特色节庆活动，依靠老上海街景建筑，打造“夜上海旅游”的定位，建成“吃穿住娱购”设施配套齐全的文旅项目。
然而，选择在这里进行拍摄的剧组并不是很多。当年建造南京路街景时，并不是按照实际大小建设的，而是做了微缩。
整条街按照原本尺寸的六分之一进行搭建，这样的话，气势就差了很多。
李安拍《色·戒》时，不得不另择一处地方，重新搭建了“南京西路”。
管虎筹拍《八佰》时，也曾到车墩影视城选景，不过他没有选择那条微缩的苏州河。
现在，车墩影视城紧跟热潮，不断开发“沉浸式”剧本杀项目。
另外，车墩影视基地隶属上影集团，他们持有大量上海美术电影制片厂留下来的动画IP，比如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》等，都在快速转换成现实旅游的产品。
景区向迪士尼乐园看齐，希望未来能够打造成类似的主题乐园。
3、象山影视城，代表作：《琅琊榜》
2003年5月，张纪中为了拍摄《神雕侠侣》，在浙江新桥镇象山投资建设“神雕城”。
拍《赵氏孤儿》时，陈凯歌在象山影视城建造了春秋战国城。
之后，又陆续建造了西游记乐园、唐城、民国城，逐渐形成规模。
同时景区还有国内首家高科技数字摄影棚，可以实现拍摄影像实时合成、同步成像。
亚洲最大的水下摄影棚、电影拍摄标准摄影棚也建造于此。
象山影视城发展近二十年，年接待剧组数量已经能够达到200个。
近几年，《琅琊榜》、《芈月传》、《太子妃升职记》、《三生三世十里桃花》、《长安十二时辰》、《斗罗大陆》和《庆余年》等热播剧都在象山拍摄。
象山影视城一直重视游客体验性，并发挥产业集聚效应，包含影视场景拍摄、剧组酒店住宿、影视旅游等多个服务门类的电影产业链，同时还带动了周边区域餐饮、交通、娱乐等行业的发展。
运营方早就发现单靠场地租借费用，很难收回投资建设成本，未来象山影视城的主要运营策略之一就是多元化发展。
2、唐城影视基地，代表作：《妖猫传》
唐城影视基地坐落在湖北襄阳，建筑物虽然也是仿古景观，但却是一个有活力的年轻景区。
为了拍《妖猫传》，陈凯歌花费了六年时间在襄阳建造了唐城影视基地，作为片中故事的场景一一长安的取景地。
唐城影视基地包含城楼、宫殿、街市、宅院、寺院五大片区，其中有皇宫、青龙寺、长生殿、花萼相辉楼、胡玉楼等建筑。
《妖猫传》表现的唐朝生活环境，多是对上层阶级的还原，是基于当时的美学特征和遗留下来的文化、建筑的特色而设计出来。
陈凯歌用俯拍、跟拍等方式，动态地呈现了长安城里的奢华景象。
古时长安城内被八水环绕，襄阳的唐城，把汉江水引入城内八条水系，形成活水，又建造了八座桥梁，重现“八水绕长安”的城市格局。
除此之外，陈云樵宅、皇宫以及其他生活起居场景，也同样可以表现出唐朝文化的大气。
人物的运动，透过全景或景深清晰的画面，牵引出建筑内部的细节之美。交错多变的场景，令唐朝的盛世景象一览无余。
唐城在建造时就选择向现代化景区靠拢，配套设施和游客体验都属上乘。
到此游玩的游客，特别是在欣赏了夜景之后，无不给出了肯定的评价。
1、横店影视城，代表作品：不计其数
1996年，为支持拍摄献礼巨片《鸦片战争》，横店集团的创始人徐文荣投资建造了第一个影视拍摄基地——广州街景区。
1997年，拍摄《荆轲刺秦王》前，陈凯歌在横店当地政府的配合下，找设计师仿照秦朝王宫咸阳宫，在横店影视城重建了整个秦王宫，花费2.37亿元，占地800亩，建造了27座宫殿。
片中，长信侯嫪毒带兵闯宫谋反、荆牱入宫刺杀秦王，两场戏里的秦王宫，通过俯拍、大全景、对称构图的镜头，尽显恢弘大气，也表露了秦始皇实现帝国宏图霸业的野心。
这个后来被称为“中国好莱坞”的影视城，在新世纪开始的几年规模逐渐壮大。
现在，它已经是全球规模最大的影视拍摄基地，4000多部影视作品在横店影视城诞生。
对于许多演古装片较多的演员来说，横店已经成了他们的第二故乡，因为一年大多数的时间里，他们都在横店拍戏。
横店影视城能取得今天辉煌的成绩，也不是一帆风顺的。发展初期的几年，政府和当地商会并不支持，也没有受到大多剧组的青睐。
横店集团的做法是，对所有剧组都免费提供场地，这样一来就吸收了剧组在横店的境内消费，从而带动了当地的消费产业的经济发展。
正是这种破釜沉舟的远见魄力，才造就了“横店奇迹”。
横店模式很难复制，当一个产业形成了自己的特点和规模，一定是有独到的地方，而且也一定是拖着千疮百孔的身躯一路走来。
与长影世纪城、方特主打娱乐休闲模式的主题乐园不同，多数人造影视城以接拍影视剧、游客体验历史文化为主要盈利点。
经营目的单纯，只是为了赚取拍戏租赁和游客门票而已，然而配套设施不齐备，场景太少且修缮保养不佳，管理松弛混乱，有的连群演都招不到，也就慢慢地劝退了剧组，劝退了游客。
利用景区内的景观，谨慎选择能拍出优质影视剧的投资方和剧组。重视游客，让游客得到更熟悉的体验感；重视剧组，让剧组的拍摄过程更加顺畅。
用作品和景观之间的互动，使游览变得有趣，使拍摄变得轻松，形成良性循环，才是影视城景区最佳的发展之道。